Ab und zu verschlägt es mich wieder in die analoge Zeit, zumindest wenn es ums Betrachten alter Aufnahmen geht. Auch wenn ich mich derzeit ausschließlich mit der digitalen Fotografie beschäftige, so werde ich dieses Jahr auf jeden Fall wieder den Schritt  in die analoge Filmwelt wagen.

Naja, aber darum geht es heute eigentlich gar nicht. Genauer gesagt dreht sich alles um die Diana F+ Gold Edition – einer analogen Mittelformatkamera für alle Freunde der Lomography und die, die es noch werden wollen. Die Gold Edition ist im Grunde identisch mit einer normalen Diana F+ schaut aber stylischer aus. Lomography hat ja irgendwo auch einen künstlerischen Anspruch und da braucht es natürlich auch das passende Equipment.

Die Kamera kam bereits gegen Ende letzten Jahres auf den Markt und kurzerhand habe ich Lomography Deutschland eines dieser coolen Teile abgeschwatzen können. Ich selbst muss ehrlicherweise zugeben, dass ich noch keine dieser Kameras jemals benutzt habe. Dennoch mag ich das, was am Ende rauskommt. Die Aufnahmen haben für mich auf jeden Fall ein Alleinstellungsmerkmal, dank der extra dafür erhältlichen Filme. Auch wenn man heutzutage diesen Style mit digitalen Filter nachmachen kann, so geht doch nichts über ein richtiges analoges Foto. Es ist ja auch nicht unbedingt das Auslösen, sondern vielmehr das, was am Ende nach der Entwicklung raus kommt.

Ach, die Kamera wird übrigens mit einer Goldkette geliefert und kann daher ohne Probleme auch als Halsschmuck benutzt werden – kennt ihr die Typen mit den großen Ketten um den Hals, gut dann wisst ihr ja Bescheid!

Lange Rede, kurzer Sinn. Die eine Kamera habe ich für einen BlogTimes-Leser reserviert. Sie liegt frisch verpackt bei mir und wartet auf ihren Einsatz. Um die Kamera zu gewinnen, müsst ihr lediglich ein analoges Foto zum Beitrag hochladen. Ich werde die ganze Geschichte als kleinen Fotowettbewerb veranstalten.

Alles möglichen analogen Bilddaten sind erlaubt. Am schönsten wären natürlich, wenn sich unter den Bildbeiträgen auch ein paar Lomographien finden würden. Ist aber nicht zwingend notwendig. Ich sehe alle analogen Aufnahmen als gleichwertig an.

Hier gehts übrigens zur Webseite -> Lomography Deutschland

Wie kann ich teilnehmen:

Zum Zweck der Bewertung durch die Jury (Julia und meine Wenigkeit) ist es erforderlich, dass das Foto in digitalisierter Form vorliegt. Hierbei spielt es keine Rolle, ob es eingescannt oder abfotografiert wurde. Digitale Aufnahmen, die analog verfremdet sind, können nicht daran teilnehmen.

• Jeder Teilnehmer darf maximal ein Foto einreichen.
• Die längste Seite sollte zwischen 800 und 1500 Pixel betragen (bitte verzichtet auf Rahmen, Logos oder Wasserzeichen)
• Die Dateigröße darf 1,0 MB nicht überschreiten
• Format: ausschließlich JPEG (*.jpg)
• Das Aufnahmeformat (Kleinbild, Mittel-, oder Großformat), das Kameramodell und wenn möglich den Film angeben (zusätzliche Informationen, wie Entwickler, Papiersorte usw. sind gern gesehen)
• Aufnahmen, die diesen Kriterien nicht entsprechen, werden vom Wettbewerb ausgeschlossen.
• Für den Bildupload benutzt bitte das Funktionsfeld unterhalb des Kommentarfeldes. (Bild kann nur hochgeladen werden, wenn ihr zuvor den Text in das Kommentarfeld schreibt)
  
• Mit der Teilnahme am Fotowettbewerb stimmt Ihr den Teilnahmebedingungen (siehe unten) zu.
• Der Einsendeschluss ist der 19.02.2012

Ich freu mich auf jeden Fall über zahlreiche Bildbeiträge… und keine Angst die Bildrechte bleiben allesamt bei Euch!

Die Teilnahmebedingungen

Mit dem Einreichen eines Fotos zum Fotowettbewerb auf www.blogtimes.info stimmt Ihr den folgenden Teilnahmebedingungen zu:

Teilnahmeberechtigt sind Amateur-, Hobby-, Profifotografen und Studenten. Fotos dürfen nur in digitaler Form via der Bildupload Funktion eingereicht werden. Jeder Teilnehmer darf nur ein Foto einreichen. Die zulässige Dateigröße beträgt max. 1,0MB – ausschließlich im  JPEG-Format.  Mit der Zusendung Eurer Fotos versichert  Ihr dem Veranstalter (www.blogtimes.info) das alle Rechte an den Fotos bei Euch liegen. Die Fotos müssen frei von Ansprüchen und/oder Rechten Dritter sein. Die eingereichten Aufnahmen können bereits an anderen Fotowettbewerben teilgenommen haben.  Die Rechte an den eingereichten Fotos verbleiben bei den Fotografen. Die Teilnehmer stimmen zu, dass  Ihre Fotos auf der Webseite www.blogtimes.info unentgeltlich veröffentlicht werden dürfen. Ihr stimmt ebenfalls zu, dass  das Foto  bzw. die  Fotos auch nach dem Wettbewerb auf www.blogtimes.info. in einer Galerie unentgeltlich weiter ausgestellt werden dürfen. Ihr stimmt zu, dass Eure Adressen und E-Mail-Adressen an die Wettbewerbspartner weitergegeben werden können (Zusendung eines Preises). Verboten ist das Einreichen von gewaltverherrlichenden, rassistischen und gegen geltende Gesetze verstoßenden Bildern. Ein Anspruch auf Veröffentlichung besteht nicht. Ihr stimmt weiter zu, dass erforderlichenfalls Modell-Freigaben oder ggf. ein property release vorgelegt werden, falls auf den Bildern erkennbar Personen oder Innenaufnahmen abgebildet werden. Bei Verstößen gegen die Teilnahmebedingungen behalte ich mir vor, das Foto bzw. die Fotos vom Wettbewerb auszuschließen. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Weiter verpflichte ich mich, dem Initiator des Fotowettbewerbs, BlogTimes.info von Ansprüchen Dritter, für den Fall freizuhalten, dass diese durch Dritte wegen der Veröffentlichung meines Fotos aufgrund nicht bestehender Urheber- oder Nutzungsrechte in Anspruch genommen werden sollten und den ihnen daraus entstehenden Schaden zu erstatten. Mit der Anmeldung zum Fotowettbewerb und Einreichung der Fotos erkenne ich die Bedingungen des Fotowettbewerbs und der Ausschreibung hiermit in vollem Umfang an. Änderungen vorbehalten – der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

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Ein paar Tage war ich nun mit der Pentax 645D unterwegs und bin restlos begeistert. Wie ihr wisst, hatte ich die Pentax leihweise von IPS Hamburg bekommen um sie für ein Fotoprojekt zu verwenden. Trauriger Weise musste ich sie wieder abgeben…

Mein erster Eindruck ist – Hammer! Mein zweiter Eindruck – Hammer! Mein dritter Eindruck – na ihr wisst schon. Es ist einfach ne völlig andere Klasse. Ok, normalerweise fotografiere ich mit einem Crop Sensor und daher ist der Sprung natürlich noch gewaltiger als von FX auf die Pentax Sensorgröße von 33x44mm. Eine der ersten (Test) Aufnahmen habe ich noch am gleichen Tag gemacht und bereits auf dem 3″ Kameradisplay, welches in meinen Augen völlig ausreichend, konnte ich mich an den Details gar nicht satt sehen. Die Kamera wiegt schon einiges. Mit ihren knapp 1.5kg ist sie dennoch durch ihre ergonomische Bauform leicht und handlich zu bedienen. Im Grunde findet man alle Funktionen, die man auch von einer normalen DSLR kennt.

Die großer Überraschung kam dann allerdings bei der Bildbearbeitung. Sowohl in Lightroom als auch in Photoshop reagierten die Regler und Einstellungsebenen viel sensibler und ließen sich gefühlt bis ins unendliche verändern, ohne dass irgendwelche Farbverläufe abrissen oder die Lichter überstrahlten. Das kenne ich so gar nicht von meiner D300. Ehrlich gesagt, habe ich keine Ahnung, wo die Kamera diese Reserven her nimmt. Es war jedoch ein völlig neues Bearbeitungsgefühl. Über die Bildqualität brauchen wir eigentlich gar nicht sprechen – 40MP sagen schon alles. Eine 100 Prozent Ansicht wirkt ungefähr so, als wenn ich bei meiner Crop Kamera auf 25 Prozent gehe! Details, Details und noch mehr Details.

Dennoch gibt es auch an dieser über 10.000 Euro Kamera etwas zu meckern. Die geringe Anzahl an Autofokus Punkte ist gewöhnungsbedürftig und mir sofort aufgefallen. Obgleich andere Mittelformat-Hersteller noch weniger AF-Sensoren ihren Kamera spendieren, finde ich elf Punkte viel zu wenig, vorallem bei dieser Sensorgröße. Apropo Größe – kurze positiver Einschub –  der 98 Prozent-Sucher ähnelt eigentlich einer Panoramafensterscheibe und ist sowas von rießig. Der zweite Punkt ist die Vorschaufunktion der aufgenommen Bilder. Während es bereits bei üblichen Belichtungszeiten (z.b 0/250sek) ungefähr 2-3Sekunden dauert bis das Bild erscheint, dauert es bei Langzeitbelichtungen ab ca. 1 Minute immer knapp die doppelte Zeit bis die Aufnahmen letzten Endes auf dem Display zu sehen sind. Ok, in Anbetracht der ernormen Speichermenge sage ich ja nichts über die 2-3 Sekunden, aber die Speicherzeiten bei Langzeitbelichtungen sind gerade bei sich schnell wechselnden Licht/Wetterbedingungen einfach zu lange. Das hat mich in England um so manches Foto gebracht.

Von meiner Nikon kenne ich das Problem wenn man die Funktion “Rauschreduzierung bei Langzeitbelichtungen” eingeschaltet hat. Auch die Pentax verfügt über diesen Menüpunkt, dennoch konnte ich selbst bei ausgeschalteter Funktion keine Veränderung der Speicherzeiten feststellen. Das ist wirklich sehr schade, denn die Kamera ist in Sachen Bildqualität über jeden Zweifel erhaben.

Ach, da fällt mir gerade etwas ein. Als ich letztens auf BlogTimes meine Englandreise und das verwendete Equipment vorgestellt hatte, schrieb ein BlogTimes Leser folgendes: “ Hallo,wenn ich Dir nen Tipp geben darf: Nimm ein ordentliches Stativ mit. Damit meine ich eines, welches für 18kg oder mehr ausgelegt ist. Da ist mit Kugelkopf nix mehr zu machen.Fotografiere selbst digitales MF. Aufgrund der extremen Auflösung, der Detailgenauigkeit, dem großen Sensor und dem etwas anderen mechanischen Verhalten einer MF-Kamera, fallen Verwackelungsunschärfen ungleich stärker auf, selbst bei SVA. Outdoor muss das Stativ stehen wie ein Felsen. Gerade an der Küste fängt bei Wind alles schnell an zu schwingen… Viel Spaß! “ 

Lieber Eric, leider konnte ich in Anbetracht der kurzen Zeit weder ein neues Stativ, noch einen neuen Stativkopf besorgen. Zudem war ich guter Dinge, dass es auch so funktionieren sollte. Obgleich des sehr rauen Klimas an der Südküste Englands um diese Jahreszeit, wurde ich von meinem Equipment nicht im Stich gelassen. Der Kugelkopf (Vanguard SBH-100 - max 10kg) hat wunderbar gehalten und auch das Stativ (Vanguard Alta Pro 283CT - max 8kg) hat keine Zicken gemacht. Es kommt ja auch immer auf den Untergrund an und natürlich gab es Situationen, aber hier hätte selbst ein stabileres Stativ nichts mehr genützt.

Die meisten von Euch werden die hier gezeigten Aufnahmen schon kennen, aber ich komme derzeit einfach nicht zum Bearbeiten der restlichen Aufnahmen. Verzeiht es mir….

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Kurzerhand habe ich ihm eine Mail geschrieben, ob ich ein paar seiner Werke auf BlogTimes zeigen darf.

Ben Heine wurde 1983 in Abidjan geboren und verbrachte die ersten 7 Jahre mit seinen drei Geschwistern an der Elfenbeinküste. Als Sohn eines Wirtschafsingenieurs und einer Jazz-Dance Lehrerin war seine künsterlische Laufbahn nicht unbedingt vorprogrammiert. Wie er selbst schreibt, war er nach dem Umzug nach Brüssel 1990 nicht gerade ein “Vorzeigekind”. Das änderte sich 1994, als er begann sein Energie, Ängste und Ideale in visuelle Projekte zu verwandeln. Das war der Beginn eines langen Abenteuers rund um das Zeichen und Malen.

Wenn man seinen Lebenslauf ließt, dann könnte man sagen, dass er ein Multitalent ist. Er spricht sechs Sprachen, spielt diverse Instrumente, zeichnet, fotografiert und hat zudem noch einen Abschluss in Journalismus. Bekannt ist er unter anderem für seine Serie Pencel vs. Camera und Digital Circlism. Gerade Letztere ist genauso faszinierend. Mit Hilfe digitaler Bildbearbeitung, nur mit flachen Kreisen erstellt er Porträts vergangen Stars. Sehr Cool…

All pictures  – Courtesy of Ben Heine Photography

Was meint Ihr? Also ich bin total begeistert!

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So, das Warten hat nun ein Ende. Eigentlich wollte ich schon während meiner Englandreise den Gewinner ankündigen, aber die Zeit ließ es einfach nicht zu. Danke für eure Geduld.

Betrachtet man alle eure Aufnahmen, war es keine leichte Sache den einen Gewinner zu wählen. Am Liebsten hätte ich jedem einzelnen der vier Erstplatzieren einen Monitor in die Hand gedrückt. Leider aber, habe ich nur ein Modell zur Verfügung und ich möchte euch auch nicht länger auf die Folter spannen. Der Monitor LG IPS235V geht an Alexander Wätzel mit seiner, in meinen Augen ausdruckstarken Porträtaufnahme. Dieser Blick des Models und dazu noch die für diese Aufnahme passende Bearbeitung ins Schwarzweiß hat mich letztes Endes überzeugt. Vielleicht erzählt uns der Alex noch ein wenig mehr über die Entstehung dieser Aufnahme??

Auch wenn mir nun keine weiteren Preise zur Verfügung stehen, so möchte ich euch dennoch die Plätze 2-4 nicht vorenthalten. Platz 2 geht an Hannes mit seiner sehr stimmungsvollen Aufnahme der Nordsee Insel Sylt. Ganz besonders hat mir hier die Bearbeitung und die Bildaufteilung der einzelnen Motive gefallen.

Platz 3 geht an Susann Jehnichen mit ihrer minimalistischen Aufnahme einer Dusche am Meer. Da ich ein Fan von dieser Art der Fotografie bin, darf diese hier nicht fehlen. Allerdings hätte ich hier die Spitzenlichter ein wenig mehr reduziert. Platz 4 geht an Simon mit seiner echt coolen Aufnahme des alten Elbtunnels. Die Perspektive und die Bearbeitung gefallen mir hier einfach.

Danke auch an all die übrigen Teilnehmer. Das nächste Fotogewinnspiel ist schon in Planung. Dann habe ich für euch eine analoge Mittelformatkamera….

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So, nun hat mich Hamburg wieder. Nach einem kurzem Abstecher nach Südengland bin ich wieder zurück in der Hansestadt und es ist wie es ist – kalt und regnerisch. Dagegen wars in England der reinste Sommer mit Temperaturen zwischen 6-12 Grad. Im Gepäck habe ich nun eine Reihe von Aufnahmen, die jetzt auf die Entwicklung  warten. Wie ich mich kenne, wird das wohl eine ganze Weile in Anspruch nehmen.

Eine knappe Woche war ich mit Fotobuddy Nils in Südengland unterwegs. Während ich gerade an diesem Artikel schreibe, dürfte er noch irgendwo in Schottland auf Fototour sein. Viel Erfolg an dieser Stelle. Aufgrund der relativ knapp bemessenen Zeit von einer Woche hatten wir uns bereits im Vorfeld Gedanken über die fotografischen Hotspots gemacht. Im Grunde haben wir auch alles geschafft, was wir uns vorgestellt hatten, aber mit den Entfernungs/Zeitverhältnis hatten wir uns total überschätzt. Oft waren die Orte nur durch einspurige, extrem kurvenreiche Straßen zu erreichen. Hinzu kam noch der Linksverkehr, der es nicht unbedingt leichter machte.

Es war mein erster Ausflug auf die Insel und ich bin echt positiv überrascht, sowohl von der Gastfreundlichkeit als auch von der echt beindruckenden Landschaft. Gerade die Küstenstreifen sind ein Mekka für Landschaftsfotografen. Doch die haben es auch in sich. Ohne gute Ausrüstung und hier meine ich nicht unbedingt das Kameraequipment wird man schnell an seine Grenzen geführt. So geht es unheimlich schnell, dass man plötzlich kein Handyempfang hat um vieleicht im Notfall Hilfe zu rufen, oder daß man nach einem echt wunderschönen Sonnenuntergang den Heimweg nicht mehr findet, da es bereits so brutal dunkel ist, dass man seine eigene Hand vor Augen nicht mehr sieht. Aber wir hatten ja vorgesorgt, zumindest mit einer Erste Hilfe Tasche (die ich des öfteren im Hotel vergessen habe) und einer Stirnlampe. Gerade mit der Stirnlampe kam ich mir zunächst recht dämlich vor, aber letzten Endes war das Teil wirklich Gold wert und ich fühlte mich wie ein Abenteurer auf … naja, lassen wir das.  Zum Einsatz kam übrigens eine Fenix HP11. Krasses Teil, mit dem Ding wurde die Nacht zum Tag und das auf sagenhafte 150 Meter. Weil wir gerade von Ausrüstung sprechen, ohne Wander/Bergschuhe würde ich euch diese Tour ebenfalls nicht empfehlen.

…. Als wir in Heathrow gelandet sind, ging es direkt zur Mietwagenfirma. Den Wagen hatte ich zuvor über den ADAC Mietwagen Service für SIXT gebucht, denn hier wurde der Selbstbehalt gleich auf Null reduziert, was normal nicht üblich ist. So mussten wir uns wenigstes keine Sorgen machen und hätten den Wagen auch in den Graben setzen können. Nun, wir waren als bei dieser netten, gutausehenden Mietwagenkundenberaterin, die uns gleich erstmal ein Upgrade verpasst hat. Zwar wussten wir nicht warum, war uns aber auch egal. Wir bekamen einen Chevy Cruzer mit gerade mal 100 Meilen auf dem Tacho. Am Ende waren es übrigens 1000 Meilen mehr und danach sah er nicht mehr wie neu aus – war nur extrem dreckig!

Auf dem Weg zur ersten Unterkunft (B&B übers Internet gebucht) nach Lyme Regis haben wir noch einen Abstecher nach Stonehenge gemacht. Also irgendwie hatte ich mir Stonehenge mystischer vorgestellt. Das war es aber so ganz und gar nicht. Stonehenge liegt quasi zwischen zwischen zwei Straßen auf einem relativ kleinen Feld. Einmal im Kreis um Stonehenge herumzulaufen war uns dennoch ganze 7 Pfund wert – jeder! Von dort aus ging es dann weiter ins knapp 73 Meilen entfernte Lyme Regis. Ich kann euch wirklich sagen, die kleinen Fischerdörfer/Städte sind einfach nur wunderschön, aber in der Hochsaison möchte ich da nicht hin. Da müssen sich ja tausende tummeln. Was uns übrigens überall aufgefallen ist “Pay and Display”. Man muss wirklich überall bezahlen… Selbst am Arsch der Welt, wo auf einem Fussballfeld großen Parkplatz unser Auto mutterseelenallein stand. Immer brav das Parkticket ziehen und ins Auto legen (Pay and Display), sonst zahlt man 60-70Pfund Strafe. Bereits auf dem Weg zu den Parkplätzen wird man mit diesen scheiß Hinweisschilder des bezahlens belästigt….

Unsere Fotoreise führte uns noch zu folgenden Orten – Hartland Point – Clevedon – Portland – Teigmouth  – Durdle Door – Lulworth Cove – Corve Castle -  Mupe Bay – Kimmeridge Bay und Swanage. Gerade die Orte Hartland Point und Mupe Bay sind so unwirklich, faszinierend und gefährlich zu gleich, dass diese auf keiner Fototour fehlen sollten. Wer den recht anstrengenden Weg von Lulworth Cove in Richtung Mupe Bay nicht scheut, der sollte sich vorher entwender beim M.O.D (Ministery of Defense) oder direkt an den Tafeln beim Parkplatz Lulworth Cove über den Zugang zu diesem Küstenstreifen infomieren. Der Steilküstenabschnitt liegt mitten auf einem Panzertruppenübungsplatz und ist außer ein paar Wochen im Jahr immer nur an den Wochenenden frei zugänglich. Man sollte aber zwingend auf den Wegen bleiben und nix anfassen…

Im Grunde könnte ich noch mehr schreiben, aber dann würden mir wahrscheinlich die Finger abfallen. Aber eine Geschichte habe ich noch für Euch. Kimmeridge Bay ist bekannt für seine Gesteinsformationen, die in die Bucht hineinragen und bei Ebbe und einer Langzeitbelichtung eines sau-cooles Bild abgeben. Um aber dieses Bild zu bekommen, muss man schon ein paar Meter auf dieses Platten gehen. Das Problem ist nur, dass diese Teile so verdammt scheiß glatt sind, dass man höllisch aufpassen muß. Um nicht auf die Fresse zu fliegen, hatte ich mein Vanguard Stativ kurzerhand zum Krükstock umfunktioniert, indem ich einfach die Spikes aus den Stativfüßen gedreht habe um mich dann wie ein alter Man langsam zu meinem Fotostandpunkt zu schleichen. Mit der Zeit kamen noch weitere Fotografen, die sich allerdings nicht trauten weiter vor zu gehen. Für den einen wäre es allerdings besser gewesen… Ich war gerade wieder von meinem “Plattenausflug” zurück, als dessen Kamera mit Stativ durch einen starken Windzug umgeweht wurde. Zu diesem Zeitpunkt war er aber gerade mit seinem Fotorucksack beschäfigt, sodass er die Kamera nicht auffange konnte. Unglücklicherweise hatte er sie direkt von ein relativ großen, tiefen Pfütze aufgebaut und nachdem nur noch das Stativ aus dem Wasser ragte, war die Kamera völlig abgetaucht. Er schaut mich an, ich sage “Shit” – er auch und zieht das Ding, triefend vor Wasser aus der Pfütze. Dieses Bild werde ich nicht vergessen…. ich mußte mich echt zusammenreisen um nicht lauthals loszulachen. Es war für ihn alles andere als komisch, aber die Situation brachte es einfach mitsich. Im Grund hatte er die totale Arschkarte gezogen. Erst standen wir auf der Platte vor ihm und machten genüßlich unsere Aufnahmen und dann als für ihn der Weg zum Foto frei war, kippt das Teil komplett ins Wasser… Oh, Mann!

Also wenn Ihr Fragen zur Tour habt, nur zu! Die Aufnahmen im Beitrag sind übrigens mit der Mittelformat Pentax 645 und 35mm Objektiv entstanden…

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Die Gerüchte um die Vorstellung der neuen D800 gehen so ziemlich in die letzte Runde. Auf der japanischen Photokina in Tokyo soll sie nun endlich der Öffentlichkeit präsentiert werden. Die CP+ findet vom 09.-12.02.12 statt. 

Ich glaub mittlerweile dürfte jedem klar sein, dass die Kamera über einen 36 Megapixel Sensor verfügen wird. Sie geht eben in eine ganz andere Richtung als damals die D700 zur D3. Ich glaube, oder besser ich kann mir nicht vorstellen, dass Nikon hier “Mist” fabrizieren wird. Klar, dass die Kamera sicherlich nicht über die tollen ISO-Werte der D700 verfügen wird. Wer diese Werte aber braucht, der sollte vielleicht besser noch schnell eine D700 zulegen. Auch wenn ich mich zunächst nicht mit den 36MP anfreunden konnte, so bin ich dennoch zuversichtlich, dass die Kamera auf jeden Fall ihr Ziel erfüllen wird – Details, Details und noch mehr Details.

Allerdings und jetzt komme ich zu meinen eigentlichen Dilemma, in dem ich mich befinde, ich muss beim Kauf noch einen zusätzlichen Faktor berücksichtigen. Den AA-Filter! Denn die Kamera wird es zum einen mit und ohne diesen Filter geben. AA steht für “antialiasing” und bedeutet in diesem Fall – ein Weichzeichner für die Kamera. Der Vorteil mit Filter: Ich unterdrücke den Moiré Effekt. Der Nachteil – weniger Details, da die Aufnahme kameraintern “weich” gezeichnet wird. Der Vorteil ohne Filter: Ich erhalte absolute Schärfe, noch bessere Kontraste, aber in Abhängigkeit der Aufnahme eben auch diesen Moiré Effekt.

Jetzt ist es so, dass außer die digitalen M-Modelle von Leica, jede Digitalkamera über einen AA-Filter verfügt. Somit die Aufnahme quasi weich zeichnet. Böse Zungen behaupten jetzt, dass die Objektive die Auflösung der DLSR eh nicht schaffen und diese bereits wie ein AA-Filter wirken. Das weiß ich ehrlich gesagt nicht und bis zum Aufkommen der Info über den AA-Filter der neuen D800, war das für mich auch nie ein Diskussions-Thema.

Wer sich mit dem Gedanken trägt, eine neue D800 zu kaufen, steht nun unweigerlich vor der Entscheidung – mit oder ohne Filter. Im Übrigen wirkt sich das auch auf dem Preis aus. Die Kamera wird voraussichtlich 3.000 Euro mit AA-Filter und 3.900 ohne Filter kosten. Was soll man jetzt machen? Also, ich habe mir meine D800 bereits vorbestellt – allerdings noch nicht explizit das Model. Ich werde, sofern ich die Möglichkeit erhalte, beide Modelle testen und mich dann entscheiden. Ich denke jedoch, dass meine Wahl auf das Modell mit AA-Filter fällt. Mal ehrlich, 36MP sind auf jeden Fall mehr Details, als ich mit meiner aktuellen D300 erreichen könnte. Die Differenz zum Modell ohne Filter, stecke ich dann lieber in ein neues FX-Objektiv.

Falls du den Kauf einer D800 in Erwägung ziehst, für welches Modell würdest du dich entscheiden und warum?

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So, genug gelabert… Thomas hat nun das Wort.

Einleitung

Der leichte Weitwinkelbereich von 35 mm kleinbildäquivalenter Brennweite kommt meinen fotografischen Themenschwerpunkten sehr entgegen – bei der Landschafts- und Nachtfotografie als oberes Ende, bei der  Streetfotografie als unteres Ende des Ausschnittspektrums – und ist mir insofern ans Herz gewachsen.

Zwei Ereignisse gaben mir Anlaß, meine Ausrüstung in diesem Brennweitenbereich nochmals zu überprüfen und diesen  Vergleich anzustellen: zum einen der Umstand, daß beim letztjährigen Mainzer Fine-Print-Forum bereits etwa die Hälfte der Teilnehmer (rekrutiert aus dem fortgeschrittenen Kollegium um Rolf Walther) mit Vollformat und Zeissobjektiven aufgenommene Bilder präsentierten; zum anderen die Neuerscheinung des Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik (wobei dieses Objektiv in Hinblick auf seine Abbildunsqualitäten natürlich kein ernsthafter Vergleichskandidat ist).

Methodik

Getestet wurden zwei Zoom- und zwei Festbrennweitenobjektive im Bereich von 35 mm – das Canon EF 17-40 f/4.0 USM sowie das Canon EF 24-105 f/4.0 IS USM, mit denen ich schon seit geraumer Zeit arbeite; des weiteren das Zeiss Distagon T* 2/35 ZE und das Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik, die ich mir beide anzuschaffen überlege.

Aufgenommen wurde mit der Canon EOS 5D Mark II als einem in meiner fotografischen Praxis bewährtem Rückteil im RAW-Format, platziert auf einem Manfrotto Stativ MA 055 XPROB Pro mit Manfrotto MA 405 Getriebeneiger Pro-Digital, bei manueller Fokussierung im maximal vergrößerten Live-View-Modus, Spiegelvorauslösung, zeitverzögerter Fernauslösung und kamerafernen Lichtquellen. Da Blende 8 laut Testseiten wie photozone.de oder traumflieger.de sowohl bei den beiden Canonobjektiven wie auch dem Zeissobjektiv an den Bereich des Abbildungsoptimums heranreicht, wurde diese zur besseren Vergleichbarkeit durchgängig verwendet.

Die Entwicklung der Bilder erfolgte mit Adobe Camera Raw 6.1 als Bestandteil von Adobe Photoshop CS5. Zum Ausgleich des eingesetzten Tiefpass-Filters (Anti-Aliasing) erfolgte eine Grundschärfung von 50/1/50/0. Die weiteren Parameter der RAW-Entwicklung waren neutral eingestellt (keine Tonwertverschiebungen, keine Rauschminderung, keine Vignettierungs- und Verzeichnungskorrektur etc.).

Die Weboptimierung und Verkleinerung der Bilder erfolgte als JPG mit minimaler Kompression auf eine Größe von 951 Pixel auf der langen und 679 Pixel auf der kurzen Seite. Die so erstellten Dateien enthalten freilich nur noch etwa 2% der Bildinformationen des RAW-Formats bzw. etwa 0.3% des 16-Bit-TIFF-Formats, so daß die Details hier nicht in vollem Umfang wiedergeben werden können.

Die Vergleichsergebnisse wurden mittels Sichtprüfung am Übersichtsbild bzw. in der 100%- oder 200%-Vergrößerung erhoben. Nicht durchgeführt wurde hingegen eine Vermessung bzw. Quantifizierung der Ergebnisse, hierzu kann bei Interesse auf die aussagekräftigen Untersuchungen der erwähnten Testseiten verwiesen werden.

Ergebnisse

A.Testbild

Die vier Bilder zeigen die Übersichtaufnahme des Testbildes. Die Vignettierung ist (wenig überraschend) beim Lensbaby am stärksten und zeigt sich beim Zeiss und den beiden Canons ausgewogen auf niedrigem Niveau. Die Verzeichnung ist bei allen vier Objektiven tonnenförmig, und ist beim Zeiss (ein erster Schock) sowie dem nicht getilten Lensbaby ziemlich ausgeprägt, während sie bei den beiden Canons recht moderat bleibt – ein Tick besser noch beim 17-40, wobei dieses an seinem langen Ende bauartmäßig besser dasteht; auch das gute Ergebnis beim 24-105, welches seine Qualitäten eigentlich nicht im Weitwinkelbereich hat und von mir üblicherweise erst ab 40 mm Brennweite genutzt wird, überrascht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Zentrum des Testbildes, auf welches auch fokussiert wurde. Hier sehe ich beim langen Canon die größte Prägnanz, dicht gefolgt vom kurzen Canon. Das Zeiss scheint mir mit einer weicheren Zeichnung schon etwas abzufallen. Auf gleichen Niveau ist das Lensbaby angesiedelt, was angesichts seiner vergleichsweise billigen Bauart wiederum überrascht.

Die nächsten drei Bilder zeigen ein Randdetail links oben mit größenmäßig absteigenden Schriftenreihen. Da das Lensbaby hier bauartbedingt nur noch ein nebliges Grau anzeigt, ist es hier nicht aufgeführt. Die beste Darstellung (prägnant und mit wenig Artefakten) sehe ich beim kurzen Canon, während beim langen Canon eine gewisse Grieseligkeit und leichte chromatische Abberationen auftreten. Die stärksten Artefakten zeigt (wiederum schockierend) das Zeiss.

Es folgen drei Bilder mit einem Siemensstern als Randdetail. Für das Lensbaby gilt das im vorherigen Absatz Gesagte. Die mehrfachen horizontalen Stufenbildungen fielen mir erst in der 200%-igen Auflösung auf. Diese haben nichts mit den Objektiven zu tun, sondern geben mir Anlaß, den Druckkopf meines Epson Stylus Pro 4880 nochmals zu justieren. Die zentrumsnahe klarste Darstellung sehe ich wiederum bei den beiden Canons, wobei beim langen Canon schon ein leichtes Moiré anliegt. Das Zeiss fällt deutlich ab und zeigte zum Zentrum hin eine etwas breiige Darstellung und ausgeprägtes Moiré.

B. Innenraumszene

Um nun von der Testsituation auch auf realistische Aufnahmeverhältnisse zu kommen, zeigen die nächsten vier Bilder die Übersichtsaufnahme einer Innenraumszene. Dargestellt ist ein Brunnen mit einem wasserspeienden Wiesel (vor längerer Zeit auf Sylt entdeckt, ins Herz geschlossen und gekauft) vor einer Holztreppe. Das Zeiss weist hierbei, wie ich meine, eine vergleichsweise prägnante, farbenfrohe und kontrastreiche Darstellung auf – insbesondere im Hintergrund, was mithin die Grundlage des von vielen beschworenen „3D-Looks“ der Zeissobjektive abgeben dürfte. Etwas weicher präsentieren sich demgegenüber die beiden Canons. Die Darstellung des Lensbabys ist etwas speziell, sie zeigt den typischen „sweet spot“ über der Brunnenfigur (das Objektiv wurde also getilt) und die weich auslaufenden Randbereiche – was manche mögen und andere wiederum nicht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Detail der Brunnenfigur, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Die Darstellung scheint mir bei den beiden Canons am prägnantesten, schon etwas abfallend beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby (der „sweet spot“ endet im unteren Bereich bereits).

Zum Abschluß der Innenraumszene folgen noch vier Bilder mit einem zentrumsnahe gelegenen Hintergrunddetail. Das Bokeh erscheint mir etwas weicher beim Zeiss und beim Lensbaby, etwas rauher bei den beiden Canons,  aber riesig sind die Unterschiede nicht.

B. Naturszene

Es geht weiter mit vier Bildern in der Übersichtsaufnahme eines Holzstosses vor einer winterlich kahlen Hecke. Erneut erkenne ich beim Zeiss jenen phantastischen räumlichen Eindruck, den die beiden Canons in der unbearbeiteten Form nicht vermitteln können. Die erhebliche tonnenförmige Verzeichnung des Zeiss‘ wäre in der isolierten Betrachtung kaum erkennbar, fällt in der Vergleichsbetrachtung aber auf. Das Lensbaby macht wiederum „das, was das Lensbaby kann“ – seltsam irreale Welten erschaffen, wobei ich persönlich es bei ernsthaften Aufnahmen für solche Motivwahl kaum verwenden würde.

Die vier nächsten Bilder zeigen die Stirnseite der vordergründigen Holzscheite, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Wie schon bei der Innenraumszene scheint mir die Detailsdarstellung bei den beiden Canons am prägnantesten, etwas weicher beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby.

Zum Abschluß dieser Bildsequenz zeige ich noch eine Vergrößerung des Randbereichs links oben, mithin also eine Darstellung des Hintergrundes. Das Lensbaby ist hier weggelassen, weil dieser Bereich überhaupt keine Zeichnung mehr aufweist. Ich meine, daß das Zeiss hier ein Stückweit das Geheimnis der so räumlichen Wirkung lüftet – man beachte die auch im defokussierten Bereich noch recht ansehnliche Prägnanz und Kontrastierung. Das lange Canon kann hier nicht mithalten, das kurze Canon schon gar nicht.

B. Nachtszene

Die letzte  Bildsequenz zeigt eine nächtliche Industrieszenerie, zunächst mit drei Bildern in der Übersichtsdarstellung – es war ziemlich kalt, die Handschuhe waren zuhause (wo auch sonst?) und die Finger entsprechend klamm, so daß ich mir das „Aufsteckgeprimmel“ des Lensbabys nicht mehr angetan habe. Da Randstreifen, Treppe und Gatter in der Realität seltsam windschief waren (und die morbide Atmosphäre vor Ort verstärkten), kann man hier zur Verzeichnung wenig sagen. Der in den Vorsequenzen beschriebene räumliche Eindruck des Zeiss‘ kommt in dieser „kunstlichtbeseelten“ Szenerie nach meinem Dafürhalten nicht wirklich zum Tragen. Das veränderte Licht unter der Treppe beim kurzen Canon sollte nicht irritieren, hier fuhr zwischenzeitlich ein Auto hinter mir vorbei.

Es folgen die Detaildarstellungen des Fokus, der auf dem hinteren Teil des Randstreifens lag. Gravierende Unterschiede in der Prägnanz zwischen dem Zeiss und den beiden Canons kann ich hier nicht erkennen. Zum Abschluß noch ein Hintergrunddetail des in der Übersicht etwa im goldenen Schnitt links oben gelegenen Türknaufs und Lichtschalters. Bei der Darstellung des Zeiss‘ gehen einem die Augen über, während das lange Canon hier nur mühsam, das kurze Canon hingegen überhaupt nicht Schritt halten kann.

Fazit

Zunächst darf ich nochmals auf das Zustandekommen und die Methodik dieses Vergleichstests hinweisen: die beiden eingangs genannten Ereignisse, also die „verschärfte Voraugenführung“ von mit Zeissobjektiven aufgenommen Bildern durch befreundete Fotografen und die Neuerscheinung des Lensbabys in der nunmehr dritten Generation, gaben mir Anlaß, mein Weitwinkelarsenal im 35-mm-Bereich nochmals zu überprüfen und über Ergänzungen nachzudenken.

Mein Ansatz war entsprechend ein sehr praktischer bzw. praxisbezogener, eben „ein sichtender und nicht vermessender“. Mit berücksichtigt ist dabei der Umstand, daß ich in meine Arbeiten in Ausstellungen und Wettbewerben ausschließlich in Schwarzweiß präsentiere und die Aufnahmen vor Ort so grundsätzlich nur als Ausgangsmaterial für eine aufwendige Umwandlung und Nachbearbeitung („digitale Dunkelkammer“) fungieren.

Zunächst zum Bestand der beiden Canons: überzeugt haben mich die geringen Verzeichnungen, die gerade bei Nacht- und Industrieaufnahmen schon von Bedeutung sind. Natürlich läßt sich bei stärkerer Verzeichnung noch manches in der Objektivkorrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop ausgleichen – aber dies geht einerseits mit einer Pixelinterpolation und damit unweigerlich mit Qualitätseinbußen einher; andererseits ist es, da ich meine Bilder sehr stark von den Rändern her komponiere, nicht mehr das gleiche Bild, wenn die festgelegten Ecken und Linien im Zuge der verschärften Verzeichnungskorrektur „ins Unsichtbare abhauen“. Etwas überrascht war ich von den Abbildungsqualitäten des langen Canons im leichten Weitwinkelbereich, die teilweise die des kurzen Canons überstiegen, wobei dies von der vergleichsweise stärkeren Artefaktbildung im Randbereich des langen Canons gekontert wird.

Und das Zeiss? Es vermittelt mir einen sehr gemischten Eindruck. Positiv herauszuheben sind die in der Übersicht im Sinne von Prägnanz, Kontrastierung und Farbfreude beeindruckenden Abbildungsleistungen; auch der immer wieder beschworene „3D-Look“ ist kein Phantom, sondern Fakt im Sinne einer sehr  klaren Hintergrunddarstellung. Beim  genaueren Hinschauen offenbaren sich aber markante Schwächen dahingehend, daß die zentrums- bzw. fokusnahe Darstellung in der Vergrößerung teilweise sogar hinter  den Canons hinterherhinkt; und, noch wichtiger, ist der Grad der Verzeichnung und der Randartefakte schließlich als geradezu desaströs für ein Objektiv dieser Preisklasse zu bezeichnen. Die genannten Einschränkungen mögen bei der Landschaftsfotografie keine entscheidende  Rolle spielen, bei der Nacht- und  Architekturfotografie tun sie es sehr wohl. Auf den Umstand, daß sich bei solchem Ausmaß an nötiger Verzeichniskorrektur das Bild vor Ort nicht mehr richtig komponieren läßt, hatte ich hingewiesen; auffällig war ferner, daß die automatische und objektivspezifische Korrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop die Fehler nur unzureichend behebt, was also eine aufwendige manuelle Nachkorrektur erforderlich macht. Zusammengefaßt kommt das Zeiss für meine Anforderungen also eher nicht in Frage.

Positiv überrascht hat mich das neue Lensbaby. Ich kenne diese Art von Objektiven ja nunmehr schon in der dritten Generation und kann insofern sagen, daß sich Wertigkeit, Handhabbarkeit und Abbildungsleistungen seitdem deutlich verbessert haben. Man kann schnell und sicher fokussieren und den Tilteffekt im Sinne der dramaturgischen Bildgestaltung leichthin einsetzen. All das braucht gewiß immer noch einige Übung, die vormals monatelange und ausschußhaltige Frustration verkürzt sich nach meinem Eindruck aber erheblich. Ich werde mir dieses neue Lensbaby anschaffen und es vornehmlich in der experimentellen Streetfotografie einsetzen.

Dr. Thomas Brotzler, monochrome Fine-Art-Fotografie mit den Schwerpunkten Landschaft, Nacht und Street. Künstlerische Ausbildung bei Reinhold Haas / Biberach a. d. Riß, Torsten A. Hoffmann (DGPh) / Frankfurt a. M. und Rolf Walther (DGPh) / Mainz. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Sowie mehrere Auszeichnungen. Weitere Infos unter  http://www.brotzler-fineart.de.

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Das letzte Fotoprojekt „Dubai“ liegt schon ein paar Monate zurück. Zeit also, wieder  auf Reisen zu gehen . Doch dieses Mal liegt mein Ziel fast vor der Haustüre oder besser gesagt, es ist nur knapp 2 Flugstunden entfernt – Südengland.

Genau genommen handelt es sich um die Grafschaft Dorset und Devon und wenn genug Zeit ist, vielleicht noch Sommerset. Bekannt ist vor allem der Süden Englands für seine Sandstrände auf der einen und für bizarre Felsformationen auf der anderen Seite. Also,  eine ideale Spielwiese für Landschaftsfotografen. Gibt man die Grafschaften als Suchbegriffe bei Google ein, sieht man, wie viele Fotografen diesen Landstrich, dessen Küstenlinie teilweise seit 2001 zum Weltkulturerbe der UNESCO gehören, bereits fotografiert haben. Einer davon, oder besser gesagt eine Fotografin ist Nina Papiorek, die mir freundlicherweise auch die Aufnahme für den Beitrag zur Verfügung gestellt hat. Vielen Dank, Nina.

Erstmals werde ich für diese Fotoreise mit Fotografie-Equipment ausgestattet, worüber ich mich ganz besonders freue. Das Hamburger Fotogeschäft IPS, welches über einen  Rent-Service verfügt, stellt mir für dieses Projekt die neue Pentax 645D inkl. 35mm Weitwinkel, eine digitale Mittelformatkamera mit 40MP zur Verfügung. Als Backup oder für noch weitwinkligere Aufnahmen nehme ich noch eine 1Ds Mark III mit, die auch wenn schon ein paar Jahre alt, immer noch sehr gute Qualität mit ihren 21MP abliefert. Neben einem 21mm Zeiss, wird hier das 16-35mm 1:2,8 von Canon zum Einsatz kommen.

Zudem erhalte ich noch Unterstützung vom Fotozubehör Hersteller Vanguard, der mir neben einem Fotorucksack (UpRise 48) dem Kugelkopf SBH-100auch das Alta Pro 283CT, ein Carbon Stativ mit auf dem Weg gibt. Jetzt werdet ihr euch vielleicht fragen, wofür das Ganze überhaupt!? Nun, es ist für ein Fotobuchprojekt und in England werden die ersten Aufnahmen dafür entstehen. Allerdings steckt es noch in den absoluten Anfängen. Mit fortgeschrittener Zeit werde ich euch aber mehr darüber erzählen. Das Vanguard Equipment ist zudem ein Teil des Projektes, denn es werden gleich neue Fotos erstellt, welche dann in absehbarer Zeit auf dessen Webseite zu sehen sind.

Ich freue mich jedenfalls schon tierisch drauf und kann es kaum noch erwarten das Mittelformat Biest endlich einsetzen zu dürfen. Eine erste Testaufnahme habe ich bereits gemacht und muss sagen, dass ich während der Bildbearbeitung von den Details und dem hohen Kontrastumfang überwältigt war. Normalerweise benutzte ich keine Pinselspitzen, mit mehr als 400px Durchmesser, aber bei einer Bildgröße von 40MP ist diese Pinselspitze gerade mal so groß wie ein cent Stück…Nach dem Projekt geht natürlich das gesamte Kameraequipment wieder zurück zu IPS, denn leider kann ich es nicht behalten… Im Grund genommen ist es für mich auch ein Testeinsatz, wie sich die Pentax im Outdoor-Bereich schlägt, ob das Stativ standsicher genug ist, der Kugelkopf schön fest bleibt  und ob der Fotorucksack hält, was er verspricht…. Irgendwie kommt bereits nach einem Tag das “Haben-wollen-Gefühl” für die Pentax auf…

 Wer von euch war eigentlich schon mal in Südengland und kennt die von mir angesprochenen Grafschaften?!? Vielleicht hat einer von euch noch Tipps usw…

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Auch im neuen Jahr möchte ich mit der BlogTimes Foto-Aufgabe fortfahren, wobei ich mir fest vorgenommen habe, diese euch in Zukunft einmal pro Monat zu stellen.

Natürlich seit ihr wie immer in der Gestaltung und Bildkomposition euer Aufnahme völlig frei. Das bedeutet, dass sowohl eure schwarzweiß, als auch eure farbenfrohen Ideen gefragt sind. Ich glaube allerdings, dass schwarzweiß hier vielleicht doch höher punkten kann – wer weiß, überrascht mich einfach!

Bei der achten Aufgabe dreht sich alles um das Thema: Winter – quasi passend zur Jahreszeit, auch wenn es sich derzeit in Hamburg nicht so anfüllt. Wie bei allen Aufgaben, versuche ich euch möglichst viel Gestaltungspielraum zu geben, sodass ihr eure kreativen Ideen wunderbar umsetzen könnt. Wie immer ist auch ein vorhandenes Archiv-Foto zugelassen. Zum Thema “Winter” passt für mich alles, was natürlich mit Schnee zu tun hat, angefangen vom Schneemann, bis hin zu schneebedeckten Bergipfeln.  Aber auch die Motive, die kein Schnee zeigen, sind ebenso gefragt, wie Winterstürme, Regen, usw… Ach, es gibt unzählige Motive für den Winter!

Ich habe für diesen Zweck eine Bilder-Upload Funktion (Upload-Limit beachten) unterhalb des Kommentarfelds eingerichtet. Mitglieder von Fotocommunities dürfen die Funktion natürlich auch benutzen. Der Vorteil ist, dass jeder Leser die anderen Aufnahmen sofort sehen kann und man sich nicht durch zahlreiche Links klicken muss. Keine Angst, eure Bilder werden nur auf BlogTimes verwendet und auch nur im Zusammenhang mit der Foto-Aufgabe.  Ich denke somit ist alles klar, oder?

So funktioniert’s mit dem Bilder-Upload:

Bevor ihr das Bild für den Upload auswählt, müsst ihr etwas in das Textfeld schreiben (z.B Hier mein Foto zum Thema Winter und/oder auch wann, womit und wo das Bild aufgenommen wurde…). Danach das Bild auswählen und auf “Kommentar absenden” klicken. Wichtig: Bilddateien alleine werden nicht als Kommentar erkannt!

Teilnahmeschluss ist bereits in einer Woche:  23.01.2012

Bin gespannt auf Eure Bilder…..

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Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues Interview. Zu Gast ist Maciej Leszczynski – seines Zeichen Fotograf aus Polen mit Schwerpunkt Urban- und Architekturfotografie

Wie viele andere Fotografen, habe ich Maciej über Facebook gefunden und da ich selbst ein Fan von Langzeitbelichtungen bin, sind mir seine Arbeiten sofort aufgefallen. Auch wenn er sich zunächst mit der S/W Fotografie beschäftigte, so hat er sich jetzt der Farb-Langzeitbelichtung verschrieben. Diese Zeichnen sich in meinen Augen durch einen einheitlichen, schlichten Bildstil aus, denn persönlich sehr mag. Für mich ist das echte Fine Art Fotografie.

“Es dreht sich alles ums Licht” Maciej Leszczynski

Ich wollte mehr über seinen fotografischen Werdegang wissen und so habe ich Maciej im Rahmen eines Interviews die nachfolgenden Fragen gestellt.

BlogTimes: Auf Deiner Webseite steht, dass Du Dir das Fotografieren selbst beigebracht hast. Wie wurde eigentlich Dein Interesse an der Fotografie geweckt?

Maciej Leszczynski: Ja, vollkommen richtig. Ich habe weder eine künstlerische noch eine fotografische Ausbildung genossen. Mein Vater war während der 80er und 90er Jahre ein begeisterter Amateur Fotograf und so verbrachte ich ein Teil meiner Kindheit quasi in der Dunkelkammer. Das verlor sich aber mit der Zeit und erst Jahre später fand ich wieder zur Fotografie zurück. Genau genommen bei einer Bergtour. Damals allerdings hatte ich nur eine kleine digitale Kompaktkamera dabei, mit der ich die Berglandschaft festzuhalten versuchte. Wieder zurück und mit neuem Elan für die Fotografie,  habe ich mir die unterschiedlichsten Fotografiewebseiten  im Internet angeschaut und eine Vielzahl Aufnahmen gefunden, die mich derart fasziniert haben, dass ich mich seitdem ernsthaft mit der Fotografie beschäftige.

BlogTimes: Als Fan der schwarzweiß Fotografie, sind mir Deine hervorragende Aufnahmen sofort aufgefallen. Du beschäftigst fast ausschließlich mit Langzeitbelichtungen und ebenso so wich mit dem quadratischen Format zur Präsentation. Gibt es einen besonderen Grund dafür?
Maciej Leszczynski: Vielen Dank. Ich denke, das quadratische Format ist das natürlichste Format für meinen Bildstil. Quadrate wirken perfekt ausbalanciert und unterstützen die Komposition meiner minimalistischen Aufnahmen. So erreiche ich eine harmonische Bildwirkung. Die S/W Konvertierung hilft den Blick des Betrachters auf die Formen, Schatten und Lichter zu reduzieren. Langzeitbelichtungen haben für mich den „Wow Faktor“ und erzeugen eine etwas unwirkliche Stimmung, die mich einfach fasziniert. Im Übrigen haben mich auch die Arbeiten von Michael Kenna und Davon Fokos inspiriert – zwei Meister in Sachen Langzeitbelichtung und  schwarzweiß.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung für deine Aufnahmen. Verräts du ein klein wenig über Deine Arbeitsweise.
Maciej Leszczynski: Im Grunde genommen dreht sich alles ums Licht. Licht ist der Hauptbestandteil in jedem Foto. Ohne Licht gibt es quasi kein Foto! Erst danach kommt die Bearbeitung – egal ob digital oder in der Dunkelkammer. Ich selbst arbeite  ausschließlich digital, denn diese Technik gibt mir den Freiraum, denn ich für die Bearbeitung benötige und das bei verhältnismäßig wenig Platz – ist ja nur der Computer. Wenn ich gutes Ausgangsmaterial habe, dann sind oft nur eine kleine Änderungen notwendig. Nach der S/W Konvertierung arbeite ich vorwiegend mit verschiedenen Kontrastebenen, Masken und Kurven oder aber ich überblende zwei unterscheidliche S/W Konvertierungen des gleichen Bildes um mehr Dynamik in der Aufnahme zu erreichen. Hier kommen dann verschiedene Filter – Rot Filter für mehr Kontrast in den Wolken, Blau Filter für helles, seidiges Wasser.

BlogTimes: Deine Serie “nowwhere” ist in meinen Augen wirkliche Fine Art Fotografie. Was gefällt Dir an diesem Bildstil?
Maciej Leszczynski: Vielen Dank. Immer mehr Fotografen interessieren sich für die  S/W Fotografie, besonders für Langzeitbelichtungen im quadratischen Format. Es wird immer schwieriger etwas besonders und einzigartiges mit diesem Bildstil zu erschaffen.  Aus diesem Grund habe ich mich für die Langzeitbelichtungen in Farbe entschieden und nutze zudem alle Bildformate und nicht nur das Quadratische. Allerdings sind diese Langzeitbelichtungen um einiges schwieriger. Man benötigt immer die gleichen, perfekten Lichtverhältnisse für diesen einheitlichen Look.

BlogTimes: Wo findest Du Deine fotografischen Hotspots – ausschließlich in Polen oder auch im Ausland?
Maciej Leszczynski: Die meisten Aufnahmen sind in Polen entstanden. Einige auch in Kroationen, aber eigentlich mag ich dieses “südländische Licht” nicht so sehr. Im Frühjahr 2012 werde ich daher ein paar Tage in Südengland verbringen. Dafür kannst Du mir schon einmal viel Glück für die Lichtverhältnisse wünschen….

BlogTimes: Planst Du derzeit neue Projekte?
Maciej Leszczynski: Ja, in der Tat. Ich arbeite derzeit an einer Dokumentation, die sich “Tricity Nightscapes” nennt. Tricity bezeichnet die urbane Umgebung von drei polnischen Städten: Gdańsk, Gdynia and Sopot. Inspiriert für meine Arbeit, hat mich die Serie “Neontigers” von Peter Bialobrzeski. Außerdem steht noch eine Reise nach Asien an, sobald die nötigen finanziellen dafür zur Verfügung stehen.

BlogTimes: Ich habe Dich via Facebook gefunden – Spielt Social Media eine große Rolle für Dich oder benutzt Du es nur um Deine Werke zu präsentieren?
Maciej Leszczynski: Eigentlich nur um meine Werke zu zeigen und mit den “Fans” zu kommunizieren.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Maciej Leszczynski: Das schönste Erlebnis sind die Fotos nach einer anstrengenden Foto-Woche! Wie schon gesagt, ich möchte gerne verschiedene asiatische Metropolen fotografieren, besonders interesieren mich Hong Kong, Tokyo und Shanghai. Aber mich reizen auch eine Vielzahl europäischer Städte und neben der urbanen Fotografie interessieren mich auch Aufnahmen der Küstenlinien. Zu diesem Zweck werde ich bereits im Frühjahr nach England reisen. Im Grund habe ich unzählige Ideen, die ich umsetzen möchte. Hierbei limitieren mich alledings nur die Zeit und die finziellen Mittel.

Lieber Maciej vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten und freue mich auf Deine New Yorker Sichtweise.  Zu sehen sind seine Aufnahmen auf www.maciej-leszczynski.pl oder auf Facebook – > www.facebook.com/leszczynskiphoto

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Obwohl die ersten Frühlingstage noch ein wenig auf sich warten lassen, werde ich die Outdoor-Workshop Session am 28.01.2012 eröffnen. An diesem Tag dreht sich alles um das Thema Langzeitbelichtung und Nachtfotografie. Aufgrund des derzeitigen Wetters gibt es allerdings ein Schietwetter Special.

Das Schietwetter Special ist quasi eine Erweiterung des bestehenden Workshops und bietet sich gerade in den ersten Monaten des Jahres an. Im Einzelnen bedeutet das, dass der Kurs bei schlechtem Wetter (Regenschauer, Schneefall, starke Bewölkung) nicht abgesagt wird, sondern erst recht stattfindet. Außer natürlich das Wetter lässt es absolut nicht zu. Bei diesem Special möchte ich euch zeigen, dass man auch bei schlechtem Wetter nicht die Kamera in den Schrank legen sollte. Gerade dann, wenn die Winterstürme über das Land fegen und die Wolken keinen  Sonnenstrahl mehr durchlassen packen wir die Kamera aus und fotografieren mit und ohne Graufilter im Hamburger Hafengebiet. Wir werden uns neben den Grundlagen auch mit der Bildgestaltung- und wirkung sowie mit Perspektiven beschäftigen und diese anhand praktischer Beispiele sofort in die Tat umsetzen

Der Workshop findet ausschließlich draußen statt und dauert ca. 4-5 Stunden. Daher ist es wichtig, dass ihr warme Kleidung und passendes Schuhwerk tragt, wenn möglich wasserdicht oder abweisend. Handschuhe und Mütze empfehle ich ebenso, wie auch einen kleinen Schirm!

Die ersten Plätze sind schon weg und wer kein schlechtes Wetter scheut, der dann sich noch auf der Terminseite anmelden. Sollten schon alle Plätze vergeben sein und ihr möchtet über einen der nächsten Kurse informiert werden, dann könnt ihr mir gerne ein Mail mit dem Betreff “LZB Workshop” via Kontaktformular schicken. Ich setzte euch dann auf die Warteliste. Alles natürlich ganz unverbindlich.

Zielgruppe:
Zielgruppe dieses Fotoworkshops sind Anfänger und Einsteiger, die Grundkenntnissen in der digitalen Spiegelreflex-Fotografie haben und diese nun auf dem Gebiet der Nachtfotografie und Langzeitbelichtung vertiefen möchten. Du möchtest gerne wissen wie Du die Kamera bei Dunkelheit einstellen musst? Du möchtest gerne beleuchtete Städte, Brücken oder Skylines fotografieren, weisst aber nicht wie? Du möchtest gerne mit einem Graufilter arbeiten und hast keine Ahnung wie man das macht? Dann bist Du in diesem Fotokurs für Nachtfotografie und Langzeitbelichtung genau richtig.

Sollte das Wetter wiedererwartend besser sein, findet der Kurs natürlich auch statt.

Update vom 12.01.2012:
Die Plätze waren ja ruckzuck weg, was mich natürlich sehr freut. Aus diesem Grund findet ein weiterer Kurs am Samstag, den 25.02.2012 statt. Einfach dem Link “Terminseite” im Text folgen….

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Fotograf- und Bloggerkollege Patrick veranstaltet zusammen mit dem Magazin „Der Hamburger“ einen Fotowettbewerb für und über die Stadt Hamburg. Die Gewinnerbilder erscheinen dann in der Sommerausgabe diesen  Jahres. Die Top 3 werden zudem bildlich (Porträt) vorgestellt. 

Bis zu Patricks Beitrag kannte ich das viermal jährlich erscheinende Großformat Magazin über die Stadt Hamburg, mit samt seinen Stadtteilen und Menschen gar nicht. Umso mehr bin ich von der Idee angetan, die Sommerausgabe nur mit Bildern aus der Online Community zu füllen. So erhalten auch die weniger bekannten, aber sehr guten Fotografen unter euch mal eine Plattform sich mit ihren Aufnahmen vorzustellen.

Wer jetzt nach superduper – Sachpreisen sucht, dem muss ich leider eine Absage erteilen. Alles was ihr gewinnen könnt, ist eine Publikation eurer Aufnahme samt Namensnennung. In meinen Augen ist das allerdings mehr wert, als irgendeine Kompaktknipse als ersten Preis.

Mit bis zu zehn Bildern könnt ihr am Fotowettbewerb teilnehmen, soweit die jeweiligen Fotos vorher noch nicht veröffentlicht wurde, bis zum 31.12.2012 auch nicht anderweitig und auch keine Auszeichnung bei anderen Wettbewerben erhalten hat. Die Veröffentlichung bei Online-Fotocommunities, auf der eigenen Webseite usw… sind davon ausgenommen. Mehr über den Wettbewerb und den Teilnahmebedingungen findet ihr in Patricks Beitrag -> Der Hamburger – Fotowettbewerb

• Ihr könnt maximal 10 Fotos einreichen
• Kontaktdaten nicht vergessen, Name, Anschrift, Telefon
• Es werden hochauflösende Daten für den Druck benötigt. 16 Megapixel ist das Limit für eine Doppelseite. 12 Megapixel gehen noch so eben, aber dann wird es bestimmt keine Doppelseite. Kleiner Tipp, wenn Eure Kamera die Auflösung nicht hergibt, macht doch einfach ein Panorama aus mehreren Fotos.
• Farbraum sollte sRGB oder Adobe RGB sein
• Dateiformat: RAW, TIFF oder JPG
• Euren Namen im Dateinamen
• Kein Wasserzeichen
• Einsendeschluß: 1. Mai 2012

Mehr über den Hamburger findet ihr auf dessen Webseite (derhamburg.info) oder auf der gleichnamigen Facebook-Page

Ich werde auch mal mein Glück versuchen und daran teilnehmen und aufgrund der Bedingungen extra für diesen Wettbewerb ein paar Aufnahmen machen. Achja, im Übrigen habe ich keine Bedenken, wegen den Teilnahmbedingungen, die zwar dem Veranstalter ein räumlich, zeitlich und inhaltlich unbeschränktes, nicht ausschließliches Recht zur Nutzung und Bearbeitung der eingesandten Bildern einräumen. Allerdings werden die Teilnehmer namentlich genannt. Außerdem möchte ich so ein ehrenamtliches Magazin unterstützen. Würde mich freuen, wenn auch BlogTimes Leser daran teilnehmen.

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… und die steht quasi auch schon in den Startlöchern und wurde heute indirekt auch “offiziell” auf der Nikon Webseite vorgestellt. Man muss sich nur mal die Produktfotos der Kameramodelle anschauen und siehe da. Die zweite von rechts schaut verdächtig nach der neuen Nikon D800 aus. Gleicher, schmaler (neuer) roter Akzent beim Handgriff und ganz rechts unten das FX Symbol. Zudem sind für mich die Verschlusskappen für den Fernauslöser auch ein Indiz für die neue D800.

Tja, bis Februar müssen wir uns wohl noch gedulden, dann da ist die Vorstellung der Kamera geplant! Was meint ihr zum Bild!?

Update vom 06.01.2012:
Die Nikon Webseite war kurz nicht erreichbar und ich hatte vermutet, dass es wohl mit der obigen Produktvorschau zusammenhängt. Ich sollte recht behalten, denn wer jetzt die Webseite aufruft, der sieht sechs anstatt die obigen fünf Modelle. Also quasi wieder das alte Banner. Hmm, wer da wohl jetzt bei Nikon Ärger bekommt…..!

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Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4 wurde die Kamera bereits in der neuen Ausgabe der französischen Fotozeitschrift Réspones Photo vorgestellt und abgebildet. Zumindest hat das Warten auf die D4 jetzt ein Ende. 

Die bereits bekannten Spezifikationen sind gleich geblieben. So verfügt sie über einen 16 Megapixel Sensor mit einem ISO-Bereich von 100-12800 (erweiterbar auf 50-204800 ISO). Die Anzahl der Autofokus Messfelder ist gegenüber dem Vorgänger ebenso gleich geblieben – 51 an der Zahl und auch das Autofokus Model CAM 3500FX stammt aus der D3s, wurde allerdings verbessert und soll nun sensibler und genauer reagieren. Das Sucherbild wird zu 100 Prozent abgedeckt. Neu hingegen ist die Art der Belichtungsmessung, welche über 91000 Messpunkte verfügt. Zudem ermöglicht der neue Bildprozessor eine Gesichtserkennung. Nach Aussage der Zeitschrift soll das wohl sehr gut funktionieren. Hmm, mal ne Frage, wer braucht soetwas!?!

Die Serienbildgeschwindigkeit liegt je nach Modus zwischen 10-12 Bilder (Letzteres im DX Format mit 8MP) pro Sekunde und der Verschluss hat eine Lebensdauer von über 400.000 Auslösungen. Über den Kartenslot brauch ich ja nicht viel sagen, CF und das neue XQD Format ist ebenso an Bord der D4 wie ein Modus zur Videoaufzeichnung (Full HD 1080p). Zudem hat sie gegenüber der D3s um 45gr. abgespeckt und bringt nun 1,34kg auf die Waage.

Als bekannt wurde, dass sie sehr wahrscheinlich um die 6000 Dollar kosten wird, war mir schon klar, dass der Europreis ähnlich hoch sein würde. Nun, dass ist er leider auch. Der Body kostet 5800 Euro. Tja, und nun ratet mal was die künftige Nikon D800 kosten soll. Spekuliert wird, dass sie 4000 Dollar kostet. In Hinblick auf die Preisgestaltung der D4 gehe ich mal von 3500-3800 Euro für die D800 aus. Wer des französische mächtig ist, der findet hier übrigens einen Scan des Artikels der Réspones Photo (keine Ahnung, wer den rein gestellt hat).

Update vom 06.01.2012:
Spätestens seit gestern dürfte jedem bekannt sein, wie die neue D4 tatsächlich ausschaut. Seit heute ist es aber erst offiziell und stündlich werden quasi weitere Infos bekannt. Auf der deutschen Nikon Webseite ist sie nun auch vertreten ->Nikon D4. Zudem gibt ein erstes kleines Video zum neuen Nikon Flaggschiff. Auf der Nikon Imaging Seite findet ihr die ersten Beispielbilder. Diese sind meiner Meinung nicht gerade sehr aussagekräftig, was aber an der geringen Dateigröße liegt.

Hier noch das Nikon Produktvideo – Die beleuchteten Buttons finde ich ja echt cool

Hands-on Video zur neuen Nikon D4

Noch ein Video, welches mit der Nikon D4 gedreht wurde.

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Da ich selbst keine Lust habe ellenlange Tutorials zu lesen, werde ich meine Bildbearbeitungsschritte nicht einzeln aufschreiben, denn jedes gepinsel muß ja nicht erwähnt werden. Aus diesem Grund habe ich mir überlegt nur die wichtigsten, zielführendsten Schritte zu nennen. Für individuelle Fragen könnt ihr gerne die Kommentarfunktion nutzen.  Da es in dieser Art und Weise mein erstes Tutorial (wenn man es denn überhaupt so nennen kann) in Bezug auf die Bildbearbeitung ist, gibt es hier und da bestimmt Verbesserungen. Wenn ihr welche habt, dann nur her damit! Werde versuchen, diese beim nächsten Mal zu berücksichtigen.

So genug gelabert – fangen wir an. Für die Bearbeitung habe ich übrigens das Bild “Dubai Marina II,#575 U.A.E 2011″ ausgewählt. Ich stehe total auf Cross Processing sowie auf reduzierte Farben in den Nachbearbeitungen meiner Aufnahmen. Letztes dürfte ja klar sein, aber was Cross Proccessing (neudeutsch für Crossentwicklung) bedeutet, vielleicht nicht jedem. Im Grunde ist es eine Umkehrentwicklung eines Farbnegativfilms, welche zu analogen Zeiten angewendet wurde um bestimmte Farben und Tonungen zu erzeugen. Wer mehr darüber wissen möchte, für den hält Wikipedia auch einen kurzen Beitrag parat.

Wie viele andere analoge Nachbearbeitungen, können auch diese digital in Lightroom und Photoshop erzeugt werden, wobei hier der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.  Obgleich es sich mit dem Plugin Color Efex Pro von Nik Software (Amazon Link zur Software) leichter gestalten lässt, so habe ich mich dennoch entschieden die Bearbeitung ohne Plugin umzusetzen.  Als erstes habe ich mir ein Preset (BlogTimes Cross-L01) als Grundlage geschaffen. Ich spare mir hier, euch die ganzen Schritte zu erklären, wie ich das Preset erstellt habe, sondern biete es euch einfach als Download an. So könnt ihr gleich damit starten.

Zunächst habe ich die Aufnahme in 1:1 Format gesetzt um es besser in mein bestehendes Portfolio einzufügen. Das original Hochformat hätte sich bestimmt auch gut gemacht. Allerdings versuche ich bereits während der Aufnahme das Endformat zu bestimmen. So verliere ich durch drehen, transformieren usw. nicht weitere Megapixel, die mir beim Großformatdruck fehlen würden. Ich habe also das Preset über das Bild gelegt  und anhand der Tonung könnt ihr sehen, dass sich vorwiegend alles in Gelb-, Blau- und Grüntönen abspielt. Natürlich könnt ihr die Stärke und Farbe variieren, aber seit gewarnt, ihr müsst dann auch die anderen Parameter verstellen, denn sonst gibt es unschöne Farbverschiebungen und der Cross-Lock ist dahin.

Da mir der lokale Kontrast im Bild (Hochhäuser auf der rechten Bildhälfte) nicht gefällt oder vielmehr zu wenig ist, denn ich stehe auch auf kontrastreiche Bilder, nehme ich das Pinselwerkzeug in Lightroom und setzte den Regler für Kontrast auf 100 Prozent und die Helligkeit auf die Stufe 5. Während ich die Dichte auf den Wert  100 belasse, fahre ich den Fluss auf 9 herunter. Diese letzte Einstellung gewährleistet mir, dass ich mit einem Mal nicht zu viel auftrage, mich aber dennoch in Richtung 100 Prozent Deckkraft vorarbeiten kann. Mit diesen Einstellungen und einer sehr weichen Pinselspitze zeichne ich über die gesamten Hochhäuser bis hin zur Bildmitte. Lasse aber den bereits sehr hellen Hintergrund zwischen den Gebäuden außen vor. Auch wenn es jetzt nicht auf den ersten Blick sichtbar ist, so ist in der Vergrößerung der Kontrastunterschied deutlichen zu sehen.

Weniger ist bekanntlich mehr und bei dieser Aufnahme bietet es sich an, die Farben weiter zu reduzieren um den Cross-Lock einerseits zu behalten, ihn aber nicht in den Vordergrund zu stellen. Durch den leicht erhöhten Gesamtkontrast im Bild erreiche ich so mehr Plastizität in der Häuserstruktur. Dazu fahre ich die Sättigung in den für mich relevanten Farbtönen herunter und verringere noch die Stärke der Cross-Tonung ein wenig. Letzten Endes lege ich noch eine leichte Vignettierung über die Aufnahme, allerdings mit Farbpriorität um die Ränder nicht so stark abzudunkeln. Das würde nämlich passieren, wenn man die Lichterpriorität wählen würde. Ziel ist es, den Blick des Betrachters mit Hilfe der leichten Randabdunkelung im Bild zu behalten.

Et voila, die Aufnahme ist fertig. Die Hauptarbeit liegt in diesem Fall natürlich im Preset. Die weiteren Einstellungen/Veränderungen geben dem finalen Bild eigentlich nur noch den nötigen Feinschliff.

• Download Preset BlogTimes Cross-L01

Anwendungsgebiete:
Das Preset mit seinen vorherrschenden Farbtönen Gelb, Blau und Grün ist nicht unbedingt für jedes Foto gleich gut geeignet. Es steht euch natürlich frei, aber ich würde empfehlen, das Preset für Architektur-, und Landschaftsaufnahmen zu verwenden, die bei Sonnenschein und wenn möglich blauem Himmel aufgenommen wurden. Denn so ergibt die Farbverschiebung/Tonung eine homogene Fläche, die in meinen Augen ruhiger auf das Bild wirken. Bei Wolken würde die Bildwirkung und auch die Verteilung der Farben sicherlich eine ganz andere sein. Vielleicht aber auch interessant – könnt ihr selbst gerne ausprobieren.

Importieren des Preset in Lightroom:
Zunächst öffnet ihr Lightroom und geht in den Entwickeln-Modus. Auf der linken Seite unter Vorgaben klickt ihr einfach mit der linken Maustaste in das graue Feld. Dann öffnet sich dieses Dialogfenster. Hier entweder erst einen neuen Ordner erstellen oder gleich auf importieren gehen. (vorher natürlich die Zip-Datei entzippen)

So, ich hoffe, das kleine Tutorial hat euch gefallen und ihr habt viel Spaß mit dem Preset. Wenn ihr wollt, könnt ihr gerne eure Bildkreationen, die ihr mit diesem Preset gemacht habt, in Form eines Bildkommentar zum Beitrag posten. Ansonsten freue ich mich natürlich auch über Anregungen, Kritik und Lob.

Hier noch der direkte Vergleich zwischen originaler und finaler Version:

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