Am Sonntag war ich in der noch bis April dauernden Retroperspektive von Saul Leiter in den Hamburger Deichtorhallen. Der in New York lebende 88 jährige Fotograf zeigt hier eine Vielzahl seiner Aufnahmen, aus frühen 50zigern bis hin ins neue Jahrtausend. Absolut sehenswert und wer gerade in Hamburg ist und sich zudem für Fotografie begeistert – keines Falls verpassen. 

Die Ausstellung kam für mich quasi zur rechten Zeit, denn ich bin fasziniert von den Farbaufnahmen aus den 50er und 60er Jahren. Im Grunde hat es auch etwas mit der damaligen Zeit und dem Wechsel von der S/W zur Farbfotografie zu tun. Das Medium Farbe war zumindest Anfang der 50er Jahre gewissermaßen noch Neuland. Die wenigsten konnten sich Farbfilme leisten und noch weniger sie auch entwickeln. Für den ernsthaften Fotografen galt SW-Fotografie als Heilige Kuh, Farbfotografie wurde als “billige Effekthascherei” angesehen. Diesem Umstand ist es auch zu Schulden, dass zu dieser Zeit vergleichsweise wenig künstlerisch arbeitende Fotografen die Farbfotografie einsetzten. Diejenigen, die es trotzdem taten, sind die, die man jetzt in Büchern und Ausstellungen sieht, beispielweise William Eggleston, Stephen Shore, Ernst Haas, Fred Herzog u.v.m. und nun eben auch Saul Leiter. Sie setzten dieses Stilmittel vorwiegend in der Streetfotografie ein und erstellten dadurch Fotografien, die mittlerweile zum Zeitdokument geworden sind. In Deutschland gibt es auch einige Fotografen die zu jener Zeit mit Farbe experimentierten u.a. Arthur von Schwertführer (1891-1967).

Ich mag den Charme der alten Aufnahmen, was natürlich an den Motiven, aber auch an den Farben liegt. Die alten Autos, die Kleidung der Menschen, der Blick in die Kameras als diese noch skeptisch oder auch bewundert wurden. Am Meisten faszinieren mich Aufnahmen aus New York und Paris. Ehrlich gesagt, weiß ich nicht warum, aber die Straßenszenen haben für mich etwas Echtes. Nichts ist gestellt, die Fotos sind auch mal unscharf, die Menschen lassen sich fotografieren und schlagen einen nicht irgendwelche Regenschirme um die Ohren, weil sie nicht fotografiert werden wollen. Manchmal habe ich bei den Fotos das Gefühl, dass es ihnen entweder egal war oder dass sie es unheimlich gefreut hat, fotografiert zu werden.

Ok, ok genug philosophiert…. Ich war die Tage mal in München und habe mich dort mit Frank Lava, einem alten Freund getroffen. Schon seit Jahren sammelt er Fotografien, quasi aus der ganzen Welt und natürlich auch die von mir favorisierten 50er und 60er Jahre aus New York. Ein paar “Modern Prints” davon habe ich nun mit nach Hamburg nehmen können. Diese befinden sich noch in ihrer Schutzhülle und warten nun darauf gerahmt zu werden.  Ich kann euch gar nicht sagen, wie sehr ich mich darüber freue. Schon lange wollte ich mir solche Fotografien zulegen, aber originale Vintage-Prints sind nicht erschwinglich und authorisierte Modern Prints eine gute Alternative.

Die Aufnahmen stammen aus den frühen 60er Jahren und zeigen Straßenszenen in New York City – eine auch aus Paris der gleichen Zeit. Fotografiert wurden sie von dem deutsch-österreichischen Fotografen und Kameramann Arthur von Schwertführer (1891-1967). Sein fotografischer Nachlass wird in Teilen von Frank Lava betreut.

Wer mehr über Arthur von Schwerführer wissen möchte, dem empfehle ich die Webseite von Frank Lava www.franklava.de oder auf dessen Facebook Page. Hier findet ihr natürlich auch noch weitere Aufnahmen aus früheren Jahren.

Gibt es auch unter Euch BlogTimes Lesern, Fans von alten Fotografien, womöglich auch aus den  50er und 60er Jahren? Habt ihr vielleicht sogar ein paar davon bei Euch an den Wänden hängen?

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Wie dem auch sei, die Ausstellung zeigt 177 Fotos aus neun Kategorien und will damit den Einblick in die aktuelle Pressefotografie zeigen. Neben Bildern aus den Konfliktgebieten dieser Erde zeigt die Ausstellung mit faszinierenden Naturaufnahmen sowie Bildern aus Kultur, Sport und Wissenschaft die gesamte Bandbreite der Reportagefotografie. Dieses Jahr nahmen 5.691 Fotografen aus 125 Ländern teil und meldeten insgesamt 108.059 Bilder an.

Bis Ende Oktober wird die World Press Photo Ausstellung in insgesamt sieben Bahnhöfen präsentiert:

München Hbf 01.07. – 11.07.
Mannheim Hbf 15.07. – 25.07.
Stuttgart Hbf 29.07. – .08.08.
Köln Hbf 19.08. – 29.08.
Halle Hbf 02.09. – 12.09.
Braunschweig Hbf 16.09. – 26.09.
Berlin-Friedrichstraße 14.10. – 24.10.

Gerade die Aufnahmen aus den Konfliktgebieten trugen dieses Jahr zu kontroversen Diskussionen bei. Ob sie tatsächlich Reportagen-Charakter haben, oder nur der Sensationslust Genüge leisten, mag ich nicht zu beurteilen.
Photo by Martin Roemers, Netherlands

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Die Sendung hat mich in Sachen Kreativität in der Fotografie so beeindruckt, dass Ihr hier diesen Kurzbeitrag auf BlogTimes lesen könnt.

Das in Paris lebende Fotografenpaar widmet sich mit außergewöhnlich viel Kreativität der Modefotografie.  So bedienen sich neben der Impressionen der Malerei auch der Modefotografie des amerikanischen Kinos der 70er und 80er Jahre.

Vorallem die Aufnahmen für die Ausstellung “Under Water” haben mich am meisten beeindruckt. Auf mich wirkten sie beängstigend und dennoch faszinierend zugleich. Die melancholischen Aufnahmen versetzen den Betrachter in eine Art Traumwelt, deren Interpretationsspielraum grenzenlos scheint.

Für alle, die sich diese 30 minütige Reportage heute auf Arte nicht ansehen konnten, ist hier der Link zum Arte Onlineauftritt der Sendung. Absolut sehenswert!

Website von René und Radka  – reneradka.com

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Neben der Paris Photo 2010 finden in Frankreichs Hauptstadt auch zahlreiche Ausstellungen rund um das Thema Fotografie statt. Von heute, 18.11.2010 – 21.11.2010 haben Sammler und Fotoexperten die Möglichkeit bei über 106 vertretenen Galerien Ihr Kunstwerk zu finden, zu bestaunen und zu erwerben – sofern der Geldbeutel dies natürlich zulässt!

Auch bekannte deutsche Galerien und Verlage sind wie immer auf der Paris Photo vertreten. Zu finden sind unter anderem Daniel Blau Photography, DNA, Galerie m Bochum, Kuckei + Kuckei, Priska Pasquer, Robert Morat, Steidl, Tanit usw…

Der Trend des Photobuchs macht auch hier auch auf der Paris Photo 2010 nicht halt. Aus diesem Grund bieten Antiquare und spezielle Fotobuchhändler den Sammlern ihr wertvollsten Stücke an. Zudem können sich Interessierte mitgebrachte oder gekaufte Photobücher von den anwesenden Fotografen signieren lassen. Auf dieser Liste könnt Ihr sehen, wer dieses Jahr auf der Messe anwesend ist.

Weitere Infos zum Programm und zur Messe findet Ihr auf  parisfoto.fr

Wer in der Nähe der deutsch-französischen Grenze wohnt sollte sich diese Fotografie-Messe auf keinen Fall entgehen lassen. Hier wird echte Fotokunst ausgestellt und verkauft.

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Heute erreichte mich per Mail eine Info über die Jahresausstellung der Fakultät für Design, die vom 16. Juli – 18. Juli an der Hochschule München 87 Abschlussprojekte des Bachelor-Studiengangs aus dem Bereichen Foto,- Kommunikation- und Industriedesign zeigt.

In seinem Vorwort zum Katalog thematisiert Dekan Prof. Peter Naumann die zukünftige Bedeutung von Designern: „In einer Zeit, in der Meere mit Öl vollaufen, Staatshaushalte wanken, Vulkane spucken und Politiker ihr Amt hinschmeißen, müssen wir uns neu orientieren.

Die Zeichen der Zeit sind nur schwer zu ignorieren. Wo ist da der Platz für den Designer der Zukunft? Wird er oder sie in der Lage sein problemorientiert zu arbeiten oder bleibt es bei kosmetischen Lösungen?

Vielleicht werden gerade jetzt die innovativen und kommunikativen Fähigkeiten von Designern besonders wertvoll.“

Zeit: Vernissage – 15. Juli 2010 von 19.00 bis 23.00 Uhr

Ausstellung – 16. – 18. Juli 2010, 10.00 bis 19.00 Uhr

Ort: Hochschule München, Lothstraße 64, 80335 München

In Zusammenhang mit der Ausstellung wird ebenfalls ein 160 seitiges Jahrbuch der Abschlussprojekte veröffentlicht. Dies kann für einen Betrag für 10 Euro erworben werden und spiegelt eben jene Designbereiche und zusätzliche Projekte der Studenten und Exkursionsimpressionen wieder. Weiter Infos zur Veranstaltung und zum Buch findet Ihr auf www.einblick-12.de.

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Vom 07. – 23. Mai 2010 könnt Ihr im Hamburger Hanse-Viertel die Gemeinschaftsaustellung der Sieger des Fotografen-Forum besuchen.

Die zuvor von einer Jury im Rahmen des Fotografen-Forums vom Hamburger Hanse-Viertel ausgewählt 200 Aufnahmen, standen den Besuchern bei einer Vorausstellung vom 19.02.2010 – 07.03.2010 für die Abstimmung zum Besten Fotografen (Profi, Amateur, Student) zur  Wahl.

Die Besucher stimmten in der Kategorie Profi für Peter Backens, in der Kategorie Amateure für mich und in der Kategorie Student für Carsten Eggers. Die drei Gewinner der Vorausstellung erhalten nun die Chance eine gemeinsame Fotoausstellung Ihrer eigenen Werke vom 07.05 – 23.05.2010 zu realisieren.

Unter anderem findet Ihr meine Aufnahmen aus Paris, Hamburg, München und Sylt in der Gemeinschaftsausstellung. Falls also der eine oder andere von Euch im oben genannten Zeitraum in Hamburg ist, würde ich mich über ein Besuch der Ausstellung und Feedback freuen.

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Am 21. Mai 2010 wird in Stockholm das neue Museum “Fotografiska” von der weltbekannten Fotografin Annie Leibovitz eröffnet.

Das Museum, welches sich ganz dem Thema Fotografie widmet hat einen Ausstellungsfläche von 2.500 m² und befindet sich im ehemaligen Zollhaus im Stockholmer Hafen.

Die Eröffnung des Museums  durch Leibovitz zeigt auch in der ersten Hauptausstellung die Werke der weltberühmten Fotografin “A Photographer’s Life 1990-2005″.  Interessant an diesem Museum ist nicht nur die Gesamtgröße inkl. Museumsshop, Bistro, Bar und Cafe von 5.000 m², sondern dass sich im Gebäude eine Fotoakademie befindet, welche auch Fotokurse anbietet.

Wer von Euch zufällig in Schweden wohnt, oder vielleicht im Mai in Stockholm ist, sollte die Eröffung und Austellung im neuen Fotografie-Museum nicht verpassen. Mehr Infos über das Museum findet ihr auf www.fotografiska.eu

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Wie einige von Euch schon bemerkt haben, können jetzt Smilies in die Kommentare eingefügt werden. Vielleicht fragt Ihr Euch jetzt, warum ich ausgerechnet über Smilies in WordPress schreibe. Das ist ganz einfach. Die finde ich super stylish…

Gefunden hatte ich sie schon vor einiger Zeit, nur hatte die Webseite Noobr.net immer Downloadprobleme. Heute war ich mal wieder auf der Seite und siehe da, die Downloads funktionieren. Mit dem passenden WordPress Plugin Custom Smilies ist auch die Installation ein Kinderspiel.

Die Installation des Plugins funktioniert wie bei allen WordPressplugins. Eure “Custom” Smilies  müsst Ihr in den Order ../wp-includes/image/smilies kopieren. Dort befinden sich bereits die Standard-Smilies vom Plugin. Diese habe ich allerdings gelöscht um die Übersicht unter Einstellungen/Smilies im WordPress-Administratorbereich zu behalten. Dort könnt ihr ein paar Einstellungen vornehmen und die Emoticons (Zeichenfolge) für die Smilies festlegen.

Damit sie im Kommentarbereich erscheinen, müsst Ihr noch folgende Zeile in die comments.php einfügen. (vor oder nach dem Kommentarfeld, je nach Wunsch)

<?php if ( function_exists(cs_print_smilies) ) {cs_print_smilies();} ?>

Die original Smilies sind mit 128px x 128px ziemlich groß. Ich empfehle daher, sie zu verkleinern. Ausserdem solltet Ihr ein Backup machen, bevor Ihr irgendwelche Änderungen im Editor an der comments.php des jeweiligen Themes vornehmt.

Viel Spass damit

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Mehr als 300 Teilnehmer mit über 1200 Arbeiten aus 20 deutschen Städten zählte das Fotografen-Forum des Hamburger Hanse-Viertel in den letzten Wochen. Am vergangenen Wochenende wählte eine prominent besetzte Jury nun die besten Arbeiten aus. Zu den Prämierten gehören die Profi-Fotografen Ingo Bölter und Kurt Stritzke, die Amateur-Fotografen Tanja Luther und Ronny Ritschel (das bin ich!!!) sowie die Studenten Holger Häse und Carsten Eggers.

Laut der Pressemeldung vom 02.02.2010 überzeugten die Motive die Jury sowohl in der Gesamtstimmung als auch in der technischen Umsetzung. „Die Resonanz auf das Forum und die eingereichten Arbeiten haben uns begeistert“, so Uwe von Spreckelsen, Centermanager des Hanse-Viertels „Erstaunt waren wir vor allem über die Vielfalt der Ideen und Techniken der Studenten und Amateure, die nicht täglich mit dem Medium Fotografie arbeiten.“

Vom 19. Februar bis 07. März 2010 werden die ausgewählten Arbeiten im Hamburger Hanse-Viertel im Rahmen des “Fotografen Forum) gezeigt. Auf einer Fläche von mehr als 1.000 Quadratmetern werden mehr als 200 der besten Fotografien ausgestellt. Dann haben die Besuchern der innerstädtischen Passage die Aufgabe, die besten Fotografen aus jeder der drei Kategorien auszuwählen.

Die drei Gewinner der Vorausstellung erhalten die Chance eine gemeinsame Fotoausstellung vom 10. bis 23. Mai 2010 im Hanse-Viertel zu realisieren. Dabei können sie jeweils bis zu 75 Arbeiten zu einem selbst gewählten Thema vorstellen. Der zweite Platz beinhaltet ein Foto-Coaching durch den Fotografen Holger Roschlaub. Die Gewinner des dritten Platzes erhalten ein Fotobuch von „my moments“ und können so ihre Erinnerungen an dieses Forum festhalten.

Für die  Umsetzung der Ausstellung ist die PPS Imaging GmbH, die als Partner des Fotografen-Forums zuständig ist. Alle Arbeiten werden durch das Unternehmen auf hochwertiges Material im Format 28 mal 42 Zentimeter aufgezogen. Alle Teilnehmer erhalten zum Schluss Ihre Arbeiten gratis als Dankeschön überreicht.

Weitere Informationen unter: www.Fotografen-Forum_Hanse-Viertel.de

Anmerkung BlogTimes:
Wie der eine oder andere bereits bemerkt hat, ist auch meine Name in der Pressemeldung zu lesen. Im Rahmen des Fotografen-Forum hat die Jury zwei meiner Aufnahmen für die Ausstellung im Hanse-Viertel Hamburg ausgewählt. Aus diesem Grund würde ich mich über den einen oder anderen Besuch der Ausstellung im Hanse-Viertel freuen. Natürlich auch im Hinblick auf die anderen Finalisten des Fotografen-Forum.

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Die Akademiegruppe Altern in Deutschland schreibt einen Fotowettbewerb zum Thema: Neue Bilder des Alter(n)s.

Altern in Deutschland – Alterndes Deutschland: Wir werden immer älter und im Alter immer mehr. Schon im Jahr 2030 werden mehr Menschen über 65 Jahre alt sein als darunter. Ein heute geborenes Mädchen wird durchschnittlich 100 Jahre alt werden. Was bedeutet das?

Diesen Grund nimmt die Akademiegruppe Altern in Deutschland zum Anlass einen Fotowettbewerb auszurufen. Gesucht werden Bilder/Aufnahme vom Altern. Welche Umstände und Möglichkeiten wünschen wir uns im Alter? Haben wir Vorbilder aus heutiger Sicht? Wie stellen wir uns unser Leben ab 65 vor? Wie kann das Potential der „Alten“ in der Gesellschaft sinnvoll eingebracht werden? Die eingereichten Fotos sollten sich mit gesellschaftlichen oder persönlichen Vorstellungen und Ideen vom Altern auseinandersetzen.

Noch bis zum 12. März 2010 können altersunabhängig professionelle Fotografen, Künstler, Studenten, Schüler und Hobbyfotografen Ihre Aufnahmen einreichen. Eine Jury aus dem Fotografie- und Kunstbereich bewertet abschließend die Bilder, wobei die Besten auf der Projektseite veröffentlicht werden und an unterschiedlichen Orten in Deutschland ausgestellt werden.

Auf der Webseite von http://www.altern-in-deutschland.de findet Ihr weitere Informationen zum Fotowettbewerb, sowie die Teilnahmebedingungen und die Einverständnisserklärung.

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FotoTV ist ein WebTV, das interessierten Nutzern unter www.fototv.de Filme und Informationen rund um das Thema Fotografie zur Verfügung stellt. Das Filmprogramm umfasst neben zahlreichen Workshops und Praxisfilmen sowie Photoshopkursen auch Beiträge über Fotokunst, Interviews mit international renommierten Meistern der Fotografie sowie Reportagen aus der Fotoszene. FotoTV richtet sich an passionierte Fotografen – Amateure und Profis – die ihre Kenntnisse und Fähigkeiten erweitern wollen.

FotoTVs aktuelle Newsfolge behandelt diesmal folgenden Themen:

• Aktuelle Fotoausstellungen
• IPTV Award für FotoTV
• Paris Photo Special
• Portfolio von Evelyn Hofer
• FotoTV Programmtipp

Hier gehts zur Sendung der aktuelle FotoTV-News Folge 5

Mit derzeit über 500 Filmen ist FotoTV der weltweit größte WebTV-Sender über Fotografie. 20 Filme sind für registrierte Nutzer kostenlos abrufbar. Ab 5,95 € pro Monat erhalten Nutzer Zugriff auf den gesamten Content, der um 4 Filmbeiträge pro Woche wächst. FotoTV ging im Jahr 2007 online, verzeichnet 22.000 Nutzer (Stand Juli 2009) und ist seit Herbst 2008 unter www.fototv.com auch in englischer Sprache verfügbar.

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Einmal im Moment gibt es hier auf BlogTimes eine neue Folge von FotoTV.de – dem Online WebTV in Sachen Fotografe. Erst kürzlich wurde der 3. IPTV Award für das beste Geschäftsmodell sein Art an  FotoTV.de verliehen.

FotoTVs aktuelle Newsfolge behandelt diesmal folgenden Themen:

• Schließung der Munem Wasif Ausstellung
• Aktuelle Fotoausstellungen
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• der analoge Film – eine Marktübersicht mit Gert Koshofer
• Webtipps zur analogen Fotografie
• FotoTV Programmtipp
• Portfolio von Josh Westrich

Hier gehts zur Sendung der aktuelle FotoTV-News Folge 4

FotoTV ist ein WebTV, das interessierten Nutzern unter www.fototv.de Filme und Informationen rund um das Thema Fotografie zur Verfügung stellt. Das Filmprogramm umfasst neben zahlreichen Workshops und Praxisfilmen sowie Photoshopkursen auch Beiträge über Fotokunst, Interviews mit international renommierten Meistern der Fotografie sowie Reportagen aus der Fotoszene. FotoTV richtet sich an passionierte Fotografen – Amateure und Profis – die ihre Kenntnisse und Fähigkeiten erweitern wollen.

Mit derzeit über 500 Filmen ist FotoTV der weltweit größte WebTV-Sender über Fotografie. 20 Filme sind für registrierte Nutzer kostenlos abrufbar. Ab 5,95 € pro Monat erhalten Nutzer Zugriff auf den gesamten Content, der um 4 Filmbeiträge pro Woche wächst. FotoTV ging im Jahr 2007 online, verzeichnet 22.000 Nutzer (Stand Juli 2009) und ist seit Herbst 2008 unter www.fototv.com auch in englischer Sprache verfügbar.

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Die Ausstellung im Haus der Photographie in den Hamburger Deichtorhallen zeigt unter dem Titel “Von Konrad A. bis Jackie O.” die erste Retrospektive des Fotografen Max Scheler (1928-2003). Dieser war ein international bekannter Fotograf der Nachkriegszeit, Junior Mitglied der Agentur Magnum und ab 1959 einer der großen Bildermacher des “Sterns”.

Von heute an bis zum 15. November sind rund 140 Werke des bedeutenden Fotojournalisten («Stern», «Geo») zu sehen. Als Schüler von Herbert List begann Scheler sein Schaffen im Deutschland des Wirtschaftswunders der 50er Jahre. Seine Politische Reportagearbeit brachte ihn nach China und Taiwan und in den 60er Jahren zur Kulturrevolution Mao Zedongs. Die USA bereiste Scheler in den 50er und 60er Jahren mehrfach und berichtete über Land und Leute und dem politischem Leben.

Aufteilen lassen sich die ausgestellten Werke in drei Schauplätze: USA, China und Deutschland. Die Aufnahmen aus China zeigen Bilder aus der Krise, dem ideologischem Umbruch und der kulturellen Fremde. Die USA begegnet uns in den Arbeiten von Max Scheler als vielschichtiges und widersprüchliches Phänomen: hoch entwickelt und dennoch provinziell; demokratisch-fortschrittlich und dennoch rassistisch und ungerecht. Bilder der Vereinigten Staaten, die auch über Zerrissenheit einer großen Nation berichten. Die Werke über Deutschland zeigen das Wirtschaftswunder, den politischen Aufbruch der Bundesrepublik und die Teilung Deutschlands.

Anmerkung BlogTimes:
Eine sicherlich sehenswerte Ausstellung über einen sehr bekannten Fotografen aus den 50er und 60er Jahre. Prädikat: lohnenswert!

Deichtorhallen Hamburg
Deichtorstr. 1-2
D-20095 Hamburg
Tel.: 0 40 / 32 10 30
info@deichtorhallen.de
http://www.deichtorhallen.de
Öffnungszeiten
Di. – So. 11 – 18 Uhr, Neujahr 12 – 18 Uhr; Heiligabend, 1. Weihnachtsfeiertag, Sylvester geschlossen

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Noch bis zum 11. Oktober könnt Ihr die Ausstellung “Nackt” im Kulturforum am Hafen in Buxtehude sehen. Neben den Werken von Thorsten Jankowski (Braunschweiger Schule) findet Ihr noch Arbeiten von  Claude Fauville und Helmut Heuse.

Kulturforum am Hafen e.V.
Hafenbrücke 1
21614 Buxtehude
04161 – 307074 (Sekretariat)
04161 – 502556 (Bistro)
e-Mail: info@kulturforum-hafen.de
Internet: www.kulturforum-hafen.de

Photo: Thorsten Jankowski

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Freunde, Bekannte und Kollegen hatten mich gefragt, ob ich nicht mal meine Aufnahmen ausstellen will? Daraufhin sagte ich zunächst: “Ach, ich weiss nicht und überhaupt wie und wo soll ich das machen?” Fand die Idee aber spannend und freute mich über den Zuspruch – wer würde das nicht!  Der Gedanke, dies in Galerieräumen zu veranstalten verschwand ganz schnell aus meinem Kopf, als ich mir die Kostenvoranschläge der Galerien in Paris angeschaut habe. Ich musste mir also was anderes einfallen lassen und kam so auf die Idee der Arztpraxis. Sparkassen, Banken, Krankenhäuser und Arztpraxen werden ja gerne als Anlaufstelle für eine erste Vernissage genommen und so entschied ich mich für die Zahnarztpraxis eines Freundes in Paris.

Voila, hier ist sie nun, meine erste Vernissage. Dies Einladung gilt natürlich auch für Euch, wenn Ihr zufällig am 03. Juli 2009 in Paris seit. Ausgestellt werden ca. 20 Werke, die auf Foliobond® und Leinwand präsentiert werden.

Erklärung Foliobond®:

Es ist die schlierenfreie Kaschierung eines Bildes auf einer Aludibondplatte unter einer hochwertigen Schutzfolie. Das Ergebnis ist eine brillantes, sehr leichtes Bild quasi schwebend an der Wand. Teil der Fertigung ist der Druck des Bildes mit Hilfe eines hochauflösenden Tintenstrahldruckers unter Verwendung von langlebigen, lichtechten Pigmenttinten. Bei dieser Art der Veredelung wird die Fotografie auf eine 3 mm Aluminium-Verbundplatte kaschiert. Anschließend wird die Fotografie wahlweise mit einem glänzenden oder ultramatten UV-Schutzlaminat schlierenfrei verklebt. Zum einem schützt die UV-Schutzfolie die Fotografie vor zu schnellen Ausbleichungen durch Wärmeeinwirkung, UV-Strahlung und mechanischen Einwirkungen. Rückseitig kann das Foliobond®-Bild dann zusätzlich mit einem umlaufenden Aluminiumprofil versehen werden, welches dann als Aufhängung dient und das fertige Bild an der Wand schweben läßt.

Der Vorteil im Vergleich zu anderen Verfahren besteht in der wesentlich längeren Farbbeständigkeit, da silikonfrei und damit lösungsmittelfrei verklebt wird und nicht auf Billigpapier, sondern auf ein Spezialträgermaterial gedruckt wird. Auch sind die Abschlüsse an den Seiten des Trägermaterials Aludibondplatte und der Folie immer bündig, da erst alles verklebt und dann alles zusammen mit einem Diamanten ausgefräst wird (somit können auch Konturen bei Bedarf am Bildrand gefräst werden), sodass die Schnittkanten auch sauber verarbeitet und bündig sind. Die Aufhängung ist durch den geschlossenen Alurahmen auf der Rückseite sicher und plan zur Wand.

———————————–

Update vom 04. Juli 2009: Die Vernissage war ein voller Erfolg.

Hiermit möchte ich Allen danken, die an meiner ersten Vernissage teilgenommen und mir Zuspruch gegeben haben. Vorallem aber geht mein Dank an die Besucher.

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