Für die Neuen unter euch… In unregelmäßigen Abständen wähle ich aus der BlogTimes Flickr-Gruppe meine besten 5-10 Lieblingsbilder, die ich dann hier in BlogTimes präsentiere. Mittlerweile wurden mehr als 3300 Aufnahmen von den Gruppenmitglieder hochgeladen und die Gruppe wächst jeden Tag ein bisschen mehr. Dieses Mal haben mir die Porträtaufnahmen am Besten gefallen, was nicht heißt, dass ich dieses Mal nur Porträts präsentiere. Neue Mitglieder sind weiterhin herzlich in der BlogTimes Flickr – Gruppe Willkommen.

Und jetzt meine Favoriten.Viel Spaß beim betrachten! (Klick auf die Fotos führt zum jeweiligen Fotografen Portfolio)

Verwandte Beiträge:

1. BlogTimes Flickr-Favoriten #7 Upps, schon wieder sind zwei Monate nach der Vorstellung der...
2. BlogTimes Flickr-Favoriten #6 Upps, die letzte Vorstellung der BlogTimes Flickr-Favoriten ist schon knapp...
3. BlogTimes Flickr-Favoriten #5 Die Vorstellung meiner letzten Flickr-Favoriten liegt ja schon eine Weile...
4. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Der Teilnahmerekord der letzten BlogTimes Foto-Aufgabe wurde mit der siebten...
5. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch wenn die achte BlogTimes Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück...

… Vor 5 Tagen kam mein Übersee-Container aus Deutschland. Kisten über Kisten sammelten sich in meiner neuen Wohnung hier in der eher dörflichen Hauptstadt Kanadas in Ottawa (was übrigens “Händler” in der Sprache der Algonkin bedeutet – Wikipedia sei dank) und wollten eingeräumt, verstaut und entsorgt werden. Fünf Tage später ist dies nun auch mit der letzten Kiste geschafft und ich kann mich wieder den essentiellen Dingen widmen. Noch sind ein paar Kleinigkeiten zu besorgen (gut, dass die Jungs hier auch am Sonntag die Geschäfte geöffnet haben), aber durch meinen neuen Internetzugang ist das nun alles leichter.

Apropos Internet. Es war gar nicht so einfach, den richtigen Anbieter rauszusuchen. Das hängt nämlich ganz davon ab, mit welchen die Anschlüsse im Gebäude funktionieren. Nun, nach kurzer Rücksprache mit meinem Vermieter war klar, dass ich hier nur die Wahl zwischen den Hauptanbietern habe (BELL und ROGERS). Aufgrund Glasfaser im Gebäude viel die Wahl auf BELL. Also hin zum nächsten BELL Store und erst mal Angebote checken. Bei den Preisen bin ich fast vom Stuhl gefallen und mein Herz hörte auf zu schlagen. Die haben zwar für alles irgendwelche Pakete (Internet, Telefon und TV), aber so beschissen zusammengestellt, dass die Preise bei entsprechend hoher Bandbreite exorbitant in die Höhe schießen. Im Grunde habe ich mich dann überall für das Basic-Paket entschieden um die monatlichen Kosten niedrig zu halten. 25Mbit Down und 7Mbit Upload reichen mir erstmal dicke…. 4 Stunden hatte übrigens die Installation eines Technikers gestern gedauert. Wahnsinn, was der alles in meiner Wohnung verbaut hat. Da kann ich jetzt wahrscheinlich auch die Funksprüche des Flughafens empfangen…

Nun sitze ich hier also hier auf meinem europäischen Sofa, was mit Sicherheit irgendwo in Asien gefertigt wurde und schreibe diesen ersten Artikel – schaue aus meinem Fenster im 6 Stock auf die kleinen Stadthäuser der Nachbarn. Mir ist nämlich gerade eingefallen, dass während meine Möbel von den Packern in den 6 Stock gewuchtet wurden (Aufzug gibt es, war aber für das Sofa zu klein), eine Nachbarin zwischen Hausflur und Wohnungstüre stand und mich fragte, ob ich meine deutschen/europäischen Möbel übers Internet gekauft hätte um sie mir dann nach Kanada schicken zu lassen. In meinem perfekten Englisch, sage ich natürlich “What the hell…. No, unfortunately not. I just brought them from Germany to Canada…. Sorry Ma’am! Freundlich zog sie wieder von dannen und bisher habe ich sie auch kein zweites Mal gesehen… Gibts hier keine vernünftigen Möbel!?!

Auch wenn meine D800 noch auf sich warten lässt, was mir mit jeden Tag länger tierisch auf die Nüsse geht, habe ich mir schon mal mein neues Objektiv für die Zukünftige besorgt. Es ist das Nikon 16-35mm 1:4G. Da ich mich bereits von meinem alten 17-55mm DX verabschiedet habe, brauche ich natürlich auch ein entsprechendes Weitwinkel an der neuen D800. Warum nicht das 14-24er von Nikon, werdet ihr euch vielleicht fragen. Nun, ganz einfach. Da bekomme ich keinen Filter drauf. Ja, es gibt es zwar diverse Adapter, aber nur für bestimmte Filter. Das ist mir alles viel zu umständlich und das 16er ist auch ne hervorragende Linse. Außerdem ist diese preislich auch viel günstiger.

Ja, die liebe D800. Während Kollege Patrick von neunzehn72.de neben der neuen D4 auch bereits die D800 im Einsatz hat, sitze ich hier im Trockenen. Zunächst wurde als Lieferdatum Ende März anvisiert. Später Anfang und nun Ende April. Jetzt hoffe ich ernsthaft, dass ich sie im Mai in den Händen halten kann, damit ich endlich mein Fotobuchprojekt voran treiben kann…

Ich könnte noch mehr schreiben, aber fürs erste belasse ich es dabei – sonst langweilt ihr euch noch.

Hat einer von Euch eigentlich das 16-3mm im Einsatz!?!

Verwandte Beiträge:

1. Fotogeschäft oder Online-Händler? Immer wenn es um den Kauf von Fotografie-Equipment geht, dann...
2. Die Nikon D600 – Der Einsteiger unter den Vollformat Kameras? Seit ein paar Wochen ist die neue Nikon D600 als...
3. Rückblick 2011 – Was dieses Jahr so alles passiert ist… Weihnachten steht vor der Tür, noch wenige Tage bis zum...
4. Leica hats getan – M MONOCHROM Der deutsche Kamerahersteller Leica hat es gestern getan… er hat...
5. Fotografie, Kunst – Ausdrucksform der Massen!? Bereits seit ein paar Monaten befindet sich dieser Artikel (…eigentlich...

Ich denke, dass Fotografie im Grunde immer Kunst ist, jedoch von der Aufgabenstellung her oft sehr limitiert. Christian Velten

BlogTimes: Bevor wir zu den eigentlichen Fragen kommen, stelle Dich doch meinen Lesern kurz vor?
Chrissi Velten: Ich komme aus Freiburg im Breisgau, genauer aus Littenweiler wo ich mit Blick auf den Schwarzwald aufgewachsen bin . Nach meiner Schule habe ich meinen Zivildienst in der Kinder und Jugendpsychiatrie in Freiburg gemacht, eine Zeit, die mich hat erwachsen werden lassen. Bei Freiburgs bestem Werbestudio (:-) konnte ich meine Fotografenausbildung abschließen. Nach dieser Zeit wollte ich erst mal ein bisschen Abstand gewinnen und bin mit meinem Rucksack und meiner Kamera 93 Tage durch Mittelamerika gereist. Eine wundervolle Zeit in der ich mit öffentlichen Bussen, trampend auf Viehlastern, im kleinen Flugzeug vor Hurrikanen flüchtend, mit dem Boot oder einfach zu Fuß von Mexiko bis Panama gezogen bin.

Zurück in Deutschland bin ich nach Offenburg gezogen. Dort habe habe ich ein Jahr lang Food- und Katalogfotos produziert. Nebenher habe ich die ortsansässige Tagespresse als Fotograf mit Veranstaltungsfotos bereichert. Als ich dann genug “Wasserkocher” fotografiert hatte und auch Offenburg hatte gründlichst erkundet hatte – zog es mich nach Hamburg um in einem Fotoequipmentverleih zu arbeiten. Organisation, technische Wartung und Fachgespräche über Fotografie oder Lichtführung bestimmten meinen Alltag. Nebenher habe ich auf Modeproduktionen viel im Ausland gearbeitet – Code d´ Azur, Cape Town oder Miami – großartige Kontraste zum Leben und Arbeiten in Deutschland. Das hat mir Luft verschafft – Luft für Ideen, Gedanken und um spannende Menschen kennen zu lernen. In Hamburg habe ich z.B. die Photokünstlerlin Carmen Oberst (Photo.Kunst.Raum) kennengelernt woraus auch die Gruppe JuniorArtIst entstanden ist, mit denen ich mehrere großartige fotografische Ausstellungen und Projekte umsetzen konnte.

Zudem arbeite ich sehr gerne mit Kindern und Jugendlichen, was wohl noch aus meiner Zeit aus der Kinder- und Jugendpsychiatrie stammt. Daher habe ich in einer Schule in Norderstedt eine Foto-AG für 7/8 Klasse angeboten und zudem Abendkurse sowie Fototechnikschulungen für Fotobegeisterte gehalten.
2012 wird mich mein Weg weiter nach Berlin führen – ich bin sehr gespannt. Jedoch werde ich mit Hamburg weiter sehr eng verbunden bleiben, nicht zuletzt wegen des schönen Wetters und der großartigen Fotografie in der Stadt.

BlogTimes: Wie wir mittlerweile wissen, hast du Fotografie als Handwerk gelernt und bist nicht wie viele andere autodidaktisch oder im Rahmen eines Fotografiestudiums zur Fotografie gekommen. Wie allerdings wurde Dein Interesse an der Fotografie geweckt?

Chrissi Velten: Das ist richtig. Ich habe Fotografie als Handwerk gelernt, d.h. ich habe einen Gesellenbrief von der Handwerkskammer. Meine erste Kamera habe ich von meinem Opa mit 9 Jahren geerbt. Er ist sicher auch der Grund für mein Interesse an der Fotografie. Wir saßen früher stundenlang im Keller und haben Dias angeschaut. Ein paar Jahre später habe ich mich mit seinen Dias und speziell auch mit seiner Kameraausrüstung intensiver Beschäftigt und großen Spaß am fotografieren gefunden. Nach der Schule und dem Zivildienst wollte ich eine handwerkliche Ausbildung machen, bei der man immer wieder neue Herausforderungen findet, ausserdem Kreativ arbeiten und immer wieder neue Orte auf dieser Welt erkunden.

BlogTimes:  Ich habe Dich im Rahmen einer Fotoveranstaltung hier in Hamburg kennengelernt. Nach Deinen Erzählungen bist schon seit weit auf dieser Welt rumgekommen. Du warst ja unter anderem auch in Japan. Was fasziniert dich an diesem Land und welchen Eindruck haben die Menschen dort auf Dich gemacht?

Chrissi  Velten: Japan ist für mich eines der eindrucksvollsten Länder dieser Welt. Du glaubst nach ein paar Tagen, du kennst dich aus oder die Menschen ticken irgendwie genauso wie wir Deutschen und dann eine Sekunde später verstehst du die Welt nicht mehr. Ich habe die Japaner so kennengelernt: pünktlich, bestens organisiert, sehr leise und obwohl alles sehr eng geplant ist, rücksichtsvoll, respektvoll, ehrlich, interessiert, hilfsbereit. Der Zugschaffner verbeugt sich vor jedem Betreten und beim Verlassen des Abteils vor seinen Fahrgästen. Japaner lieben Reservierungen. Egal ob im Zug, im Hotel – ohne Reservierung bist du hilfsbedürftig – und sie setzten alles daran dir zu helfen. Sie schlurfen beim Gehen mit den Schuhen, essen keine Suppe ohne zu schlürfen und fahren chaotisch Fahrrad. Den größten Fehler, den man als Besucher machen kann, ist nicht die eigens dafür vorgesehenen Toilettenschuhe an zu ziehen bevor man die Toilette betritt.

Ein anderes Beispiel stammt vom internationalen Flughafen Tokio. Dort habe ich einen Flughafenmitarbeiter beobachtet, der mehrere Runden über das gesamte Gelände drehte nur um einem Gast seinen verlorenen Schal hinterher zu tragen – ob er ihn schließlich gefunden hat weiß ich leider nicht.

BlogTimes: Wir Europäer kennen den Japaner nur mit der Kamera in der Hand. Wie ist das eigentlich in Japan selbst und vielleicht kennst du auch den Grund, warum die Japaner so Foto-Afin sind? Wie setzen sie sich mit dem Thema Fotografie auseinander?

Chrissi  Velten: Ich glaube, die Japaner sind von dem Gefühl getrieben jedes Foto was sie an einem anderen Ort fotografieren werden, würden sie nur einmal im Leben machen können.

In Japan hat man als Angestellter nur ca. 10 Urlaubstage im Jahr, von denen man nur maximal drei am Stück nehmen darf. Jedoch kann man ein Mal im Leben eine “Große Reise” machen. z.B. nach Europa oder nach Amerika. Allerdings dauert die “Große Reise” auch nur etwa 10 Tage und man möchte ja gern viel sehen. Also ergeben sich engen Zeitpläne (was absolut normal ist – man ist nichts anderes gewohnt). Die Japaner machen die Reise dann mit einem Reiseveranstalter der einen direkt zu den Sehenswürdigkeiten bringt, vor denen man sich dann als Beweis, dass man auch wirklich da gewesen ist, fotografiert. Die Reiseleiter übernehmen hier auch oftmals die Funktion des Fotografen.

Japaner verhalten sich übrigens auch in ihrem eigenen Land so. Man kann sich das so vorstellen: Ein Bus macht einen Halt, alle Touristen steigen aus, stellen sich in Reihe vor der Sehenswürdigkeit auf und dann wird das wertvolle Foto mit sich und seinen Lieben, z.B. den Mount Aso im Hintergrund, gemacht. Wenn jeder sein Foto gespeichert hat, geht die Reise weiter.

Hinzu kommt sicherlich auch noch, dass die Japaner absolut Technikbegeistert sind. Es gibt einfach für alles Knöpfe die man nur drücken muss und die Technik erledigt den Rest – sogar welche die das Toilettenpapier auf den Toiletten ersetzten. Einfach auf die Toilette setzten und ein paar Knöpfe drücken: welche für die Musik um eventuelle Geräusche zu überspielen, für die Reinigung der ganzen Toilette aussen wie innen und eben für die eigene, papierfreie Reinigung. Da glaube ich liegt das Interesse an einer Fotokamera mit seinen vielen Knöpfen  auch nicht fern.

BlogTimes: Warst Du eigentlich für ein Projekt oder für einen Auftragsarbeit in Japan oder nur aus reinem Interesse?

Chrissi  Velten: Ich bin aus Interesse am Land und den Leuten nach Asien gefahren. Natürlich hatte ich mir meine Gedanken im Vorfeld gemacht und konnte so meine eigenen Ideen umsetzten. Ich hatte, also den Luxus mein eigener Projektleiter und Auftraggeber zu sein. Um möglichst viel in Asien zu sehen war ich in Shanghai (China), wo ich mir vier Tage die Stadt, das Umland und die dort stattfindende Weltausstellung EXPO angesehen habe. Dann ging es weiter nach Japan, genauer nach Fukuoka auf der Südinsel Kyushu.

Im Land der Spielhallen für Jung und Alt angekommen ging es mit dem Shinkansen (japanischer Schnellzug welcher als sicherstes Transportmittel der Welt gilt) über Kagoshima weiter nach Süden bis auf die im pazifischen Ozean liegende und unter Naturschutz stehende Insel Yakushima. Auf Yakushima konnte ich meine Naturfotografien erarbeiten und bizarre Wanderungen durch Prinzessin Mononokes menschenleere Wälder unternehmen. Japan lässt sich komfortabelsten mit dem Zug bereisen und so ging es mit vielen Zwischenstopps z.B. dem Mount Aso Vulkan, welcher den größten Schwefelkrater der Welt hat, oder die Berühmten Onsen Bäder (heiße Quellen) der Stadt Beppu über die geschichtsträchtige Stadt Hiroshima mit ihrem schockierenden Atombombenmuseum immer weiter Richtung Norden, bis in die Hauptstadt Tokio. Nach den menschenleeren Wäldern Yakushimas war Tokio ein richtiger Kulturschock mit seinen 12 U-Bahnlinien und den fast 30 Millionen Einwohnern.

BlogTimes: Die Reise/Reportage-Fotografie ist sicherlich nicht der einzige Bereich, in dem Du Dich bewegst? Gibt es noch weitere Themenbereich, mit denen Du Dich beschäftigst?

Chrissi  Velten: Ich habe Werbefotografie als meinen Ausbildungsschwerpunkt gewählt, d.h. ich habe gelernt nach sehr bestimmten Vorgaben zu arbeiten. Im Gegensatz dazu, habe ich auf meinen Reisen  vollkommen frei Länder und Menschen nach meinen Vorstellungen dokumentieren können. Die künstlerische Fotografie interessiert mit daher sehr, da sie ihren Schwerpunk in der Persönlichkeit des Fotografen hat. Ich denke das Fotografie im Grunde immer Kunst ist, jedoch von der Aufgabenstellung her oft sehr limitiert. In der Werbefotografie möchte man die breite Masse erreichen und ansprechen. In der Kunst ist man rein egoistisch und kann sich komplett von allen Vorgaben lösen. Eine gute Kombination aus beidem macht Fotografie für mich richtig Interessant.

BlogTimes: Du hast die Fotografie als Deinen Beruf gewählt. Wird es zunehmend schwerer für Fotografen sich auf dem Markt zu etablieren?

Chrissi  Velten:Ich glaube, dass es schon immer schwer war sich auf dem Markt zu etablieren. Grundsätzlich glaube ich allerdings, dass sich Qualität immer durchsetzten kann. Fotos waren und sind immer noch sehr wichtig in unserer Zeit und haben in unserer Gesellschaft ihre ganz eigene Rolle und vielleicht auch Macht. Außerdem gibt es in der Fotografie unzählige Bereiche. Qualifiziert man sich in einem Bereich, so eröffnen sich auch Möglichkeiten mit der Fotografie seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

BlogTimes: Ein bisschen Technik gehört natürlich auch zur Fotografie. Ich kann mir gut vorstellen, dass du auch auch mit analogen Equipment gelernt hast. Spielt für Dich die analoge Fotografie im 21. Jahrhundert noch eine Rolle? 

Chrissi  Velten: Ja, ich hatte das große Glück noch stundenlang in der Dunkelkammer stehen zu dürfen. Das Adrenalin zu spüren wenn man nach einem wichtigen Job seine Bilder aus dem Labor abgeholt und glücklich ist, wenn das Material dem entspricht was man am Tag zuvor gesehen hat. Jedoch ist die Zeit der Analogfotografie in meinen Augen vorbei. Die Qualität, die Schnelllebigkeit und der Preis sprechen eindeutig für die Digitalfotografie. Es gibt jedoch Bereiche in denen es ohne Analogfotografie nicht funktionieren würde. Das ist in meinen Augen ganz klar die Kunstszene. Die Fotografie zeichnet doch sehr stark das Gefühl des Fotografen aus und man erreicht mit der analogen Technik eine andere Geschwindigkeit und somit auch eine andere Bildkomposition – einen anderen Look.

BlogTimes: Deine Aufnahmen wirken wenig nachbearbeitet. Wie stehst Du zur digitalen Bildbearbeitung?

Chrissi  Velten: Ich würde sagen, dass das passende Wort eher “nachbearbeiten” ist. Man kann da nur von Motiv zu Motiv denken. Die Nacharbeitung muss zum Konzept und zur gewollten Aussage des Fotos passen. Insbesondere bei Portraits ist eine Nacharbeitung ein sensibles Thema. Beauty Retusche, wie man sie auf einschlägigen Fernsehzeitschriften jeden Tag zu Gesicht bekommt, führt meiner Meinung dazu, dass die Person keinerlei Aussage mehr hat. Menschen ohne Struktur, Ausdruck, Persönlichkeit und Macken interessieren mich nicht.

Ein gutes Portrait jedoch kann meinen Blick stundenlang fesseln und mir die Geschichte dieser Person erzählen. Jedoch denke ich, dass durch die heutige Technik, Bilder immer einer gewissen Nachbearbeitung unterzogen werden müssen. Sie sollte jedoch gut durchdacht sein. Es gibt eine Vielzahl von Fotografen, die für ihre Aufnahme, nur eine kurzer Zeit benötigen und dann an der Nachbearbeitung Tagelang arbeiten – mit ganz großartigen Ergebnissen. Wichtig ist das Ziel vor Augen zu haben – wie man dorthin gelangt, bleibt jedem selbst überlassen.

BlogTimes: Spielt Social Media eine Rolle für Dich als Fotograf und benutzt du es um Deine Arbeiten zu präsentieren?

Chrissi  Velten: In unserer heutigen Zeit, in der Zeitschriftenauflagen rückgängig sind und Unternehmen wie Facebook zu Weltkonzernen werden, kann man sich dem nicht wirklich verschließen, oder? Jedoch betrachte ich mir Bilder lieber in Ausstellungen, Zeitschriften, Büchern oder auf Plakaten, als im vorbei scrollen ein “gefällt mir” zu posten. Ich würde meine Bilder lieber auf den Free-Cards vor den Kneipentoiletten als auf Facebook sehen.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Chrissi  Velten: Eines meiner schönsten Erlebnisse war sicherlich den Sonnenaufgang im Dschungel von Guatemala. Mit einer Hand voll “Frühaufstehern” wanderten wir morgens um 3.30h durch den Dschungel von Tikal. Nach etwa einer Stunde standen wir vor einer steinernen Mayastätte. Es war noch stockduster als wir die Stufen der Pyramide emporstiegen. Oben angekommen warteten wir, jeder für sich – und dann wachte der ganze Urwald auf. Das aufgehende Licht die Geräusche der vielen Tiere, vereinzelt sah man bis zum Horizont einzelne Pyramiden aus den Wäldern hervorragen. Ein großartiges Erlebnis was nur sehr schwer in Bildern festzuhalten war.

Wen? Mir ist das Wen eigentlich nicht so wichtig wie das Wie. Ich versuche einen Menschen oder die Natur immer so zu fotografieren, dass alles in einem gewissen Kontext steht. Authentizität ist für mich interessant und ich versuche mich ständig weiterzuentwickeln.

Wo? Ein Traum von mir wäre sicherlich, eines schönen Wintermorgens mit meiner Kamera auf dem Rücken und meinen Skiern unter den Füßen in Kanada aus einem Helikopter zu springen und das Panorama und die Stille der unberührten Natur für immer festzuhalten…. (Anmerkung BlogTimes…. Das lässt sich bestimmt mal organisieren…:)

Lieber Chrissi, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten und freue mich auf schon auf zukünftige Aufnahmen von Dir.  Zu sehen sind seine Fotografien auch auf www.chrissivelten.de, www.junior-art-ist.de sowie auf www.photokunstraum-hamburg.com.

Verwandte Beiträge:

1. Fotografie, Kunst – Ausdrucksform der Massen!? Bereits seit ein paar Monaten befindet sich dieser Artikel (…eigentlich...
2. RAW vs JPEG – immer wieder… …erhalte ich Mails von Lesern oder werde im Rahmen der...
3. Es kommt immer anders , als man denkt… Kennst du das – du hast eine genaue Vorstellung von...
4. Abenteuer Fotografie – Aus dem Logbuch eines – aktualisiert 1x Hochzeits,- und Porträtfotograf und Blogger Steffen (Stilpirat) Bötcher hat es...
5. Faszination Fotografie der 50er und 60er Jahre Am Sonntag war ich in der noch bis April dauernden...

Vielleicht könnt ihr euch noch erinnern. Vor ein paar Wochen war ich auf Fotoreise in Südengland unterwegs und wurde hierfür mit Kameras und Fotozubehör ausgestattet. Unter anderem auch mit einem Carbon-Stativ und einem neuen Fotorucksack von Vanguard – dem UpRise 48.

Wie, was UpRise?? Das hab ich doch schon mal auf BlogTimes gelesen. Richtig, genau genommen hatte ich im letzten Jahr den UpRise 45, quasi den kleinen Bruder, hier im Blog vorgestellt. Ein paar Monate später und aufgrund der Kameras für die Fotoreise, musste ein neuer, größere Fotorucksack her. Nach einer kurzen Rücksprache mit Vanguard wurde mir der UpRise 48 zur Verfügung gestellt.

Auf den ersten Blick unterscheidet er sich vom kleineren Modell natürlich in der Größe und in den Staumöglichkeiten und auf den zweiten Blick auch in der Funktionsweise. Während das 45er Modell über eine rückwärtige Öffnung zum Verstauen der Kameras und Objektive verfügt, so lässt sich der UpRise 48 wie auch schon von anderen Fotorucksäcken ganz normal von vorne öffnen. Zudem verfügt das größere Modell noch über ein zusätzliches Fach für Laptops bis 15 Zoll.

Optik, wie auch Verarbeitung ist selbstverständlich gleich gut. Ich habe ja nun mittlerweile wirklich viele Fototaschen entweder nur getestet oder auch selbst gekauft. Einige davon hatte ich nur ein einziges Mal benutzt, weil mir etwas nicht gepasst hat – und zwar das Tragegefühl. Ich sehe natürlich ein, dass die Staumöglichkeiten und der Zugriff auch für den Kauf entscheidend sein können, aber für mich zählt vorallem das Tragegefühl. Immerhin habe ich das Ding die meiste Zeit bei einer Fototour auf dem Rücken und da muss es einfach passen. Der Vanguard, egal ob der 45er oder 48 zählen definitiv zu meinen bisher besten Rucksäcken. Klar, gibt es auch hier was zu meckern. So hätte ich mir zum Beispiel eine bessere Trennung zwischen Daypack und dem Rest des Rucksacks gewünscht. Hier kann es unter Umständen schnell mal passieren, dass beim Öffnen des vorderen Reisverschlusses die Sachen aus dem oberen Daypack hinunter zu den Objekten und Kameras rutschen. Ist zwar doof, aber halb so schlimm.

Was mir schon beim 45er aufgefallen ist, ist der seitliche Zugriff auf die Kamera. Über diese Möglichkeit verfügt der UpRise 48 ebenso, allerdings ist die Größe der Öffnung gleich geblieben. Hier hätte ich mir eine etwas größere Öffnung gewünscht, da DSLRs mit aufgesetzten Batteriegriff nur etwas frickelig in die Öffnung hinein- und auch wieder hinaus gehen. Die Mittelformat Pentax 645D mit aufgesetzter 35er Festbrennweite ging aber ohne Probleme raus und wieder rein.

Eine gesamte Woche war ich mit dem Rucksack unterwegs und hatte ihn wirklich nicht sparsam beladen. Zur Ausrüstung zählten die Mittelformat DLSR Pentax 645D, eine Canon 1Ds MKII, ein 21mm Zeiss, ein 16-35mm f 2,8 Canon Objektiv und eine 35er Festbrennweite für die Pentax. Zudem diverse Fernauslöser, Filter, Reinigungsequipment, eine Stirnlampe und manchmal sogar noch ein Regenschirm. Im Grunde das volle Programm. Achja, und dass Stativ hatte ich seitlich auch noch befestigt. Und wisst Ihr was… ich hatte weder Schmerzen in den Schultern noch im Rückenbereich. Mit meinen anderen Taschen, wie zum Beispiel dem Kata war dies immer vorprogrammiert. Ein großer Pluspunkt in Sachen Tragekomfort ist hier natürlich auch dem Brustgurt zu verdanken. Dadurch verrutschen die Träger einfach nicht.

Aufgrund der vorgenannten Eigenschaften fällt er definitiv in die Kategorie “Reiserucksack” und auch wenn ich ein paar Kleinigkeiten gefunden habe, dir mir nicht so passen, war es sicherlich nicht sein letzter Einsatz dieses Jahr.

Wir steuern ja auf Ostern zu und vielleicht benötigt der eine oder andere von Euch noch eine kleines Geschenk….Sowohl den kleinen UpRise45 (eher für Tagestrips) als auch den großen Bruder kann ich wirklich empfehlen. Der UVP von 199,00 Euro ist ja schon ein wenig happig, aber zum Glück wird er bei meinem Lieblingsfotozubehör-Händler Amazon für 108 Tacken angeboten. Ich denke, dass ist ein fairer Preis. ->> Vanguard UpRise 48

Kennt eigentlich eine/er von euch Fotozubehör oder gar die Rucksäcke von Vanguard?

Verwandte Beiträge:

1. Eindruck vom Vanguard UpRise 45 Der Fotozubehör-Hersteller Vanguard hat mir vor kurzem den Rucksack Up-Rise45...
2. Ari Marcopoulos – Kameratasche Obwohl ich erst kürzlich einen Fotorucksack der Marke Vanquard vorgestellt...
3. Fotoprojekt Südengland – Auf der Suche nach Fossilien… Das letzte Fotoprojekt „Dubai“ liegt schon ein paar Monate zurück....
4. Shootsac – und einer für Euch! – aktualisiert 1x Wenn Leser leider recht haben… Nicht war, Heike von Köln-Format!...
5. LG IPS235V – Review und Fotogewinnspiel – aktualisiert Nachdem ich bereits im November den neuen Foris FS2332 von...

Doch bevor es soweit ist, möchte ich euch heute erst einmal meine drei Favoriten der aktuellen Foto-Aufgabe mit dem Thema “Winter” vorstellen. Was wir im Januar passend zur Aufgabe nicht hatten, war Schnee, Kälte und Eis. Das haben wir jetzt umso mehr. Betrachtet man die Teilnehmerzahl hatte euch das im frühlingshaften Januar nicht wirklich abgeschreckt. ich habe mir die Tage immer mal wieder die Aufnahmen von euch angeschaut und war mir nicht immer sicher, welche drei Aufnahmen ist auswählen soll. Es gab auf jeden Fall mehrere Anwärter auf diese Plätze…

Besonders gut gefallen haben mir letzten Endes diese Aufnahmen hier:

Platz 1 geht an Martin mit seiner wirklich beeindruckenden Aufnahme zum Thema Winter. Wenn ich mich recht erinnere, steht er schon zum zweiten Mal auf dem Treppchen, aber ich kam einfach nicht an dieser Aufnahme vorbei. Wie er selbst sagt, hatte er zu dieser Zeit gerade eine Leica M9 getestet und kurz nachdem es leicht geschneit hatte, nahm er dieses Foto von seinem Fenster auf. Man muss schon verdammt viel Glück haben, dass in dieser halben Stunde, in der der Schnee liegen blieb, auch noch eine Person – wohlgemerkt eine einzelne Person – ihre Spuren im Schnee hinterlässt. Top!

Platz 2 geht an clickpix mit seiner Aufnahme aus den Tiroler Bergen. Aufgenommen während einer Schneeschuh – Wanderung, wie selbst im Kommentar zum Bild schreibt. Ganz besonders gut hat mir hier die Lichtstimmung gefallen. Zum einen die “warmen” Sonnenstrahlen und zum anderen die eisige Umgebung, wobei der Übergang zu beiden Bildbereichen fließend ist und somit dem Bild eine angenehme und ausgeglichene Bildaussage schenkt. Normalerweise schaut man als Betrachter immer auf die hellen Bildbereiche, was leicht vom eigentlich Motiv ablenken könnte. Allerdings hat er das ganz geschickt gelöst, da er dem Licht, durch die Äste, die Präsenz im Bild nimmt, aber zugleich den Blick des Betrachters auf den  Schneeschuh- Wanderer lenkt. Klasse!

Der nächste Platz geht an Dario mit seiner sehr stilistischen Aufnahme eines Blattes. Mangels Schnee hatte er eben “Frost” fotografiert und das so gut, dass er mit seiner Aufnahme auf den dritten Platz gelandet ist. Hier gefällt mir der schärfe/unschärfe-Bereich und die geschwungenen Linien den Blattes. Zudem hat er das Motiv aus dem Zentrum entrückt, was es zusätzlich interessanter macht. Der schwarze Hintergrund unterstützt die minimalistische Bildaussage. Sehr gut!

Allerdings hatte ich für den dritten Platz noch einen Favoriten und zwar die Aufnahme von Jürgen B. Wenn der Schnitt hier enger gewesen wäre… also sehr wenig oder gar kein Vordergrund, dann hätte ich diese Aufnahme ausgewählt. Der Vordergrund ist mir einfach zu unruhig, obwohl die Aufnahme genau auf das Gegenteil abzielt und eher in Richtung Einsamkeit geht.

Diejenigen, die es jetzt nicht unter die ersten drei geschafft haben. Nicht traurig sein, die nächste BlogTimes Foto-Aufgabe kommt auf jeden Fall. Im Übrigen würde ich mich freuen, den einen oder anderen auch in der BlogTimes Flickr-Gruppe begrüßen zu dürfen.

Verwandte Beiträge:

1. BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch im neuen Jahr möchte ich mit der BlogTimes Foto-Aufgabe...
2. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Der Teilnahmerekord der letzten BlogTimes Foto-Aufgabe wurde mit der siebten...
3. Die Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #5 Letzte Woche Mittwoch war der Teilnahmeschluss der fünften BlogTimes Foto-Aufgabe,...
4. Die Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #6 Die sechste BlogTimes Foto-Aufgabe ist letzten Sonntag mit einem neuen...
5. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...

So, das Warten hat nun ein Ende. Eigentlich wollte ich schon während meiner Englandreise den Gewinner ankündigen, aber die Zeit ließ es einfach nicht zu. Danke für eure Geduld.

Betrachtet man alle eure Aufnahmen, war es keine leichte Sache den einen Gewinner zu wählen. Am Liebsten hätte ich jedem einzelnen der vier Erstplatzieren einen Monitor in die Hand gedrückt. Leider aber, habe ich nur ein Modell zur Verfügung und ich möchte euch auch nicht länger auf die Folter spannen. Der Monitor LG IPS235V geht an Alexander Wätzel mit seiner, in meinen Augen ausdruckstarken Porträtaufnahme. Dieser Blick des Models und dazu noch die für diese Aufnahme passende Bearbeitung ins Schwarzweiß hat mich letztes Endes überzeugt. Vielleicht erzählt uns der Alex noch ein wenig mehr über die Entstehung dieser Aufnahme??

Auch wenn mir nun keine weiteren Preise zur Verfügung stehen, so möchte ich euch dennoch die Plätze 2-4 nicht vorenthalten. Platz 2 geht an Hannes mit seiner sehr stimmungsvollen Aufnahme der Nordsee Insel Sylt. Ganz besonders hat mir hier die Bearbeitung und die Bildaufteilung der einzelnen Motive gefallen.

Platz 3 geht an Susann Jehnichen mit ihrer minimalistischen Aufnahme einer Dusche am Meer. Da ich ein Fan von dieser Art der Fotografie bin, darf diese hier nicht fehlen. Allerdings hätte ich hier die Spitzenlichter ein wenig mehr reduziert. Platz 4 geht an Simon mit seiner echt coolen Aufnahme des alten Elbtunnels. Die Perspektive und die Bearbeitung gefallen mir hier einfach.

Danke auch an all die übrigen Teilnehmer. Das nächste Fotogewinnspiel ist schon in Planung. Dann habe ich für euch eine analoge Mittelformatkamera….

Verwandte Beiträge:

1. LG IPS235V – Review und Fotogewinnspiel – aktualisiert Nachdem ich bereits im November den neuen Foris FS2332 von...
2. Gewinner gefunden – Das BlogTimes Foto Vor ein paar Wochen bin ich auf die Suche nach...
3. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch wenn die achte BlogTimes Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück...
4. Die Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #5 Letzte Woche Mittwoch war der Teilnahmeschluss der fünften BlogTimes Foto-Aufgabe,...
5. Gewinner des Analog-Fotowettbewerbs Letzte Woche war Teilnahmeschluss des kleinen Wettbewerbs, der sich ausschließlich...

So, genug gelabert… Thomas hat nun das Wort.

Einleitung

Der leichte Weitwinkelbereich von 35 mm kleinbildäquivalenter Brennweite kommt meinen fotografischen Themenschwerpunkten sehr entgegen – bei der Landschafts- und Nachtfotografie als oberes Ende, bei der  Streetfotografie als unteres Ende des Ausschnittspektrums – und ist mir insofern ans Herz gewachsen.

Zwei Ereignisse gaben mir Anlaß, meine Ausrüstung in diesem Brennweitenbereich nochmals zu überprüfen und diesen  Vergleich anzustellen: zum einen der Umstand, daß beim letztjährigen Mainzer Fine-Print-Forum bereits etwa die Hälfte der Teilnehmer (rekrutiert aus dem fortgeschrittenen Kollegium um Rolf Walther) mit Vollformat und Zeissobjektiven aufgenommene Bilder präsentierten; zum anderen die Neuerscheinung des Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik (wobei dieses Objektiv in Hinblick auf seine Abbildunsqualitäten natürlich kein ernsthafter Vergleichskandidat ist).

Methodik

Getestet wurden zwei Zoom- und zwei Festbrennweitenobjektive im Bereich von 35 mm – das Canon EF 17-40 f/4.0 USM sowie das Canon EF 24-105 f/4.0 IS USM, mit denen ich schon seit geraumer Zeit arbeite; des weiteren das Zeiss Distagon T* 2/35 ZE und das Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik, die ich mir beide anzuschaffen überlege.

Aufgenommen wurde mit der Canon EOS 5D Mark II als einem in meiner fotografischen Praxis bewährtem Rückteil im RAW-Format, platziert auf einem Manfrotto Stativ MA 055 XPROB Pro mit Manfrotto MA 405 Getriebeneiger Pro-Digital, bei manueller Fokussierung im maximal vergrößerten Live-View-Modus, Spiegelvorauslösung, zeitverzögerter Fernauslösung und kamerafernen Lichtquellen. Da Blende 8 laut Testseiten wie photozone.de oder traumflieger.de sowohl bei den beiden Canonobjektiven wie auch dem Zeissobjektiv an den Bereich des Abbildungsoptimums heranreicht, wurde diese zur besseren Vergleichbarkeit durchgängig verwendet.

Die Entwicklung der Bilder erfolgte mit Adobe Camera Raw 6.1 als Bestandteil von Adobe Photoshop CS5. Zum Ausgleich des eingesetzten Tiefpass-Filters (Anti-Aliasing) erfolgte eine Grundschärfung von 50/1/50/0. Die weiteren Parameter der RAW-Entwicklung waren neutral eingestellt (keine Tonwertverschiebungen, keine Rauschminderung, keine Vignettierungs- und Verzeichnungskorrektur etc.).

Die Weboptimierung und Verkleinerung der Bilder erfolgte als JPG mit minimaler Kompression auf eine Größe von 951 Pixel auf der langen und 679 Pixel auf der kurzen Seite. Die so erstellten Dateien enthalten freilich nur noch etwa 2% der Bildinformationen des RAW-Formats bzw. etwa 0.3% des 16-Bit-TIFF-Formats, so daß die Details hier nicht in vollem Umfang wiedergeben werden können.

Die Vergleichsergebnisse wurden mittels Sichtprüfung am Übersichtsbild bzw. in der 100%- oder 200%-Vergrößerung erhoben. Nicht durchgeführt wurde hingegen eine Vermessung bzw. Quantifizierung der Ergebnisse, hierzu kann bei Interesse auf die aussagekräftigen Untersuchungen der erwähnten Testseiten verwiesen werden.

Ergebnisse

A.Testbild

Die vier Bilder zeigen die Übersichtaufnahme des Testbildes. Die Vignettierung ist (wenig überraschend) beim Lensbaby am stärksten und zeigt sich beim Zeiss und den beiden Canons ausgewogen auf niedrigem Niveau. Die Verzeichnung ist bei allen vier Objektiven tonnenförmig, und ist beim Zeiss (ein erster Schock) sowie dem nicht getilten Lensbaby ziemlich ausgeprägt, während sie bei den beiden Canons recht moderat bleibt – ein Tick besser noch beim 17-40, wobei dieses an seinem langen Ende bauartmäßig besser dasteht; auch das gute Ergebnis beim 24-105, welches seine Qualitäten eigentlich nicht im Weitwinkelbereich hat und von mir üblicherweise erst ab 40 mm Brennweite genutzt wird, überrascht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Zentrum des Testbildes, auf welches auch fokussiert wurde. Hier sehe ich beim langen Canon die größte Prägnanz, dicht gefolgt vom kurzen Canon. Das Zeiss scheint mir mit einer weicheren Zeichnung schon etwas abzufallen. Auf gleichen Niveau ist das Lensbaby angesiedelt, was angesichts seiner vergleichsweise billigen Bauart wiederum überrascht.

Die nächsten drei Bilder zeigen ein Randdetail links oben mit größenmäßig absteigenden Schriftenreihen. Da das Lensbaby hier bauartbedingt nur noch ein nebliges Grau anzeigt, ist es hier nicht aufgeführt. Die beste Darstellung (prägnant und mit wenig Artefakten) sehe ich beim kurzen Canon, während beim langen Canon eine gewisse Grieseligkeit und leichte chromatische Abberationen auftreten. Die stärksten Artefakten zeigt (wiederum schockierend) das Zeiss.

Es folgen drei Bilder mit einem Siemensstern als Randdetail. Für das Lensbaby gilt das im vorherigen Absatz Gesagte. Die mehrfachen horizontalen Stufenbildungen fielen mir erst in der 200%-igen Auflösung auf. Diese haben nichts mit den Objektiven zu tun, sondern geben mir Anlaß, den Druckkopf meines Epson Stylus Pro 4880 nochmals zu justieren. Die zentrumsnahe klarste Darstellung sehe ich wiederum bei den beiden Canons, wobei beim langen Canon schon ein leichtes Moiré anliegt. Das Zeiss fällt deutlich ab und zeigte zum Zentrum hin eine etwas breiige Darstellung und ausgeprägtes Moiré.

B. Innenraumszene

Um nun von der Testsituation auch auf realistische Aufnahmeverhältnisse zu kommen, zeigen die nächsten vier Bilder die Übersichtsaufnahme einer Innenraumszene. Dargestellt ist ein Brunnen mit einem wasserspeienden Wiesel (vor längerer Zeit auf Sylt entdeckt, ins Herz geschlossen und gekauft) vor einer Holztreppe. Das Zeiss weist hierbei, wie ich meine, eine vergleichsweise prägnante, farbenfrohe und kontrastreiche Darstellung auf – insbesondere im Hintergrund, was mithin die Grundlage des von vielen beschworenen „3D-Looks“ der Zeissobjektive abgeben dürfte. Etwas weicher präsentieren sich demgegenüber die beiden Canons. Die Darstellung des Lensbabys ist etwas speziell, sie zeigt den typischen „sweet spot“ über der Brunnenfigur (das Objektiv wurde also getilt) und die weich auslaufenden Randbereiche – was manche mögen und andere wiederum nicht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Detail der Brunnenfigur, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Die Darstellung scheint mir bei den beiden Canons am prägnantesten, schon etwas abfallend beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby (der „sweet spot“ endet im unteren Bereich bereits).

Zum Abschluß der Innenraumszene folgen noch vier Bilder mit einem zentrumsnahe gelegenen Hintergrunddetail. Das Bokeh erscheint mir etwas weicher beim Zeiss und beim Lensbaby, etwas rauher bei den beiden Canons,  aber riesig sind die Unterschiede nicht.

B. Naturszene

Es geht weiter mit vier Bildern in der Übersichtsaufnahme eines Holzstosses vor einer winterlich kahlen Hecke. Erneut erkenne ich beim Zeiss jenen phantastischen räumlichen Eindruck, den die beiden Canons in der unbearbeiteten Form nicht vermitteln können. Die erhebliche tonnenförmige Verzeichnung des Zeiss‘ wäre in der isolierten Betrachtung kaum erkennbar, fällt in der Vergleichsbetrachtung aber auf. Das Lensbaby macht wiederum „das, was das Lensbaby kann“ – seltsam irreale Welten erschaffen, wobei ich persönlich es bei ernsthaften Aufnahmen für solche Motivwahl kaum verwenden würde.

Die vier nächsten Bilder zeigen die Stirnseite der vordergründigen Holzscheite, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Wie schon bei der Innenraumszene scheint mir die Detailsdarstellung bei den beiden Canons am prägnantesten, etwas weicher beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby.

Zum Abschluß dieser Bildsequenz zeige ich noch eine Vergrößerung des Randbereichs links oben, mithin also eine Darstellung des Hintergrundes. Das Lensbaby ist hier weggelassen, weil dieser Bereich überhaupt keine Zeichnung mehr aufweist. Ich meine, daß das Zeiss hier ein Stückweit das Geheimnis der so räumlichen Wirkung lüftet – man beachte die auch im defokussierten Bereich noch recht ansehnliche Prägnanz und Kontrastierung. Das lange Canon kann hier nicht mithalten, das kurze Canon schon gar nicht.

B. Nachtszene

Die letzte  Bildsequenz zeigt eine nächtliche Industrieszenerie, zunächst mit drei Bildern in der Übersichtsdarstellung – es war ziemlich kalt, die Handschuhe waren zuhause (wo auch sonst?) und die Finger entsprechend klamm, so daß ich mir das „Aufsteckgeprimmel“ des Lensbabys nicht mehr angetan habe. Da Randstreifen, Treppe und Gatter in der Realität seltsam windschief waren (und die morbide Atmosphäre vor Ort verstärkten), kann man hier zur Verzeichnung wenig sagen. Der in den Vorsequenzen beschriebene räumliche Eindruck des Zeiss‘ kommt in dieser „kunstlichtbeseelten“ Szenerie nach meinem Dafürhalten nicht wirklich zum Tragen. Das veränderte Licht unter der Treppe beim kurzen Canon sollte nicht irritieren, hier fuhr zwischenzeitlich ein Auto hinter mir vorbei.

Es folgen die Detaildarstellungen des Fokus, der auf dem hinteren Teil des Randstreifens lag. Gravierende Unterschiede in der Prägnanz zwischen dem Zeiss und den beiden Canons kann ich hier nicht erkennen. Zum Abschluß noch ein Hintergrunddetail des in der Übersicht etwa im goldenen Schnitt links oben gelegenen Türknaufs und Lichtschalters. Bei der Darstellung des Zeiss‘ gehen einem die Augen über, während das lange Canon hier nur mühsam, das kurze Canon hingegen überhaupt nicht Schritt halten kann.

Fazit

Zunächst darf ich nochmals auf das Zustandekommen und die Methodik dieses Vergleichstests hinweisen: die beiden eingangs genannten Ereignisse, also die „verschärfte Voraugenführung“ von mit Zeissobjektiven aufgenommen Bildern durch befreundete Fotografen und die Neuerscheinung des Lensbabys in der nunmehr dritten Generation, gaben mir Anlaß, mein Weitwinkelarsenal im 35-mm-Bereich nochmals zu überprüfen und über Ergänzungen nachzudenken.

Mein Ansatz war entsprechend ein sehr praktischer bzw. praxisbezogener, eben „ein sichtender und nicht vermessender“. Mit berücksichtigt ist dabei der Umstand, daß ich in meine Arbeiten in Ausstellungen und Wettbewerben ausschließlich in Schwarzweiß präsentiere und die Aufnahmen vor Ort so grundsätzlich nur als Ausgangsmaterial für eine aufwendige Umwandlung und Nachbearbeitung („digitale Dunkelkammer“) fungieren.

Zunächst zum Bestand der beiden Canons: überzeugt haben mich die geringen Verzeichnungen, die gerade bei Nacht- und Industrieaufnahmen schon von Bedeutung sind. Natürlich läßt sich bei stärkerer Verzeichnung noch manches in der Objektivkorrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop ausgleichen – aber dies geht einerseits mit einer Pixelinterpolation und damit unweigerlich mit Qualitätseinbußen einher; andererseits ist es, da ich meine Bilder sehr stark von den Rändern her komponiere, nicht mehr das gleiche Bild, wenn die festgelegten Ecken und Linien im Zuge der verschärften Verzeichnungskorrektur „ins Unsichtbare abhauen“. Etwas überrascht war ich von den Abbildungsqualitäten des langen Canons im leichten Weitwinkelbereich, die teilweise die des kurzen Canons überstiegen, wobei dies von der vergleichsweise stärkeren Artefaktbildung im Randbereich des langen Canons gekontert wird.

Und das Zeiss? Es vermittelt mir einen sehr gemischten Eindruck. Positiv herauszuheben sind die in der Übersicht im Sinne von Prägnanz, Kontrastierung und Farbfreude beeindruckenden Abbildungsleistungen; auch der immer wieder beschworene „3D-Look“ ist kein Phantom, sondern Fakt im Sinne einer sehr  klaren Hintergrunddarstellung. Beim  genaueren Hinschauen offenbaren sich aber markante Schwächen dahingehend, daß die zentrums- bzw. fokusnahe Darstellung in der Vergrößerung teilweise sogar hinter  den Canons hinterherhinkt; und, noch wichtiger, ist der Grad der Verzeichnung und der Randartefakte schließlich als geradezu desaströs für ein Objektiv dieser Preisklasse zu bezeichnen. Die genannten Einschränkungen mögen bei der Landschaftsfotografie keine entscheidende  Rolle spielen, bei der Nacht- und  Architekturfotografie tun sie es sehr wohl. Auf den Umstand, daß sich bei solchem Ausmaß an nötiger Verzeichniskorrektur das Bild vor Ort nicht mehr richtig komponieren läßt, hatte ich hingewiesen; auffällig war ferner, daß die automatische und objektivspezifische Korrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop die Fehler nur unzureichend behebt, was also eine aufwendige manuelle Nachkorrektur erforderlich macht. Zusammengefaßt kommt das Zeiss für meine Anforderungen also eher nicht in Frage.

Positiv überrascht hat mich das neue Lensbaby. Ich kenne diese Art von Objektiven ja nunmehr schon in der dritten Generation und kann insofern sagen, daß sich Wertigkeit, Handhabbarkeit und Abbildungsleistungen seitdem deutlich verbessert haben. Man kann schnell und sicher fokussieren und den Tilteffekt im Sinne der dramaturgischen Bildgestaltung leichthin einsetzen. All das braucht gewiß immer noch einige Übung, die vormals monatelange und ausschußhaltige Frustration verkürzt sich nach meinem Eindruck aber erheblich. Ich werde mir dieses neue Lensbaby anschaffen und es vornehmlich in der experimentellen Streetfotografie einsetzen.

Dr. Thomas Brotzler, monochrome Fine-Art-Fotografie mit den Schwerpunkten Landschaft, Nacht und Street. Künstlerische Ausbildung bei Reinhold Haas / Biberach a. d. Riß, Torsten A. Hoffmann (DGPh) / Frankfurt a. M. und Rolf Walther (DGPh) / Mainz. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Sowie mehrere Auszeichnungen. Weitere Infos unter  http://www.brotzler-fineart.de.

Verwandte Beiträge:

1. Der Vanguard UpRise 48 – Kleiner Testbericht Vielleicht könnt ihr euch noch erinnern. Vor ein paar Wochen...
2. LG IPS235V – Review und Fotogewinnspiel – aktualisiert Nachdem ich bereits im November den neuen Foris FS2332 von...
3. Fotoprojekt Südengland – Auf der Suche nach Fossilien… Das letzte Fotoprojekt „Dubai“ liegt schon ein paar Monate zurück....
4. Erster Eindruck vom neuen Sirui K-20X – aktualisiert 1x Seit gestern schmückt nun der neue Kugelkopf K-20X vom chinesischen...
5. Der Gewinner des LG IPS235V… So, das Warten hat nun ein Ende. Eigentlich wollte ich...

Auch im neuen Jahr möchte ich mit der BlogTimes Foto-Aufgabe fortfahren, wobei ich mir fest vorgenommen habe, diese euch in Zukunft einmal pro Monat zu stellen.

Natürlich seit ihr wie immer in der Gestaltung und Bildkomposition euer Aufnahme völlig frei. Das bedeutet, dass sowohl eure schwarzweiß, als auch eure farbenfrohen Ideen gefragt sind. Ich glaube allerdings, dass schwarzweiß hier vielleicht doch höher punkten kann – wer weiß, überrascht mich einfach!

Bei der achten Aufgabe dreht sich alles um das Thema: Winter – quasi passend zur Jahreszeit, auch wenn es sich derzeit in Hamburg nicht so anfüllt. Wie bei allen Aufgaben, versuche ich euch möglichst viel Gestaltungspielraum zu geben, sodass ihr eure kreativen Ideen wunderbar umsetzen könnt. Wie immer ist auch ein vorhandenes Archiv-Foto zugelassen. Zum Thema “Winter” passt für mich alles, was natürlich mit Schnee zu tun hat, angefangen vom Schneemann, bis hin zu schneebedeckten Bergipfeln.  Aber auch die Motive, die kein Schnee zeigen, sind ebenso gefragt, wie Winterstürme, Regen, usw… Ach, es gibt unzählige Motive für den Winter!

Ich habe für diesen Zweck eine Bilder-Upload Funktion (Upload-Limit beachten) unterhalb des Kommentarfelds eingerichtet. Mitglieder von Fotocommunities dürfen die Funktion natürlich auch benutzen. Der Vorteil ist, dass jeder Leser die anderen Aufnahmen sofort sehen kann und man sich nicht durch zahlreiche Links klicken muss. Keine Angst, eure Bilder werden nur auf BlogTimes verwendet und auch nur im Zusammenhang mit der Foto-Aufgabe.  Ich denke somit ist alles klar, oder?

So funktioniert’s mit dem Bilder-Upload:

Bevor ihr das Bild für den Upload auswählt, müsst ihr etwas in das Textfeld schreiben (z.B Hier mein Foto zum Thema Winter und/oder auch wann, womit und wo das Bild aufgenommen wurde…). Danach das Bild auswählen und auf “Kommentar absenden” klicken. Wichtig: Bilddateien alleine werden nicht als Kommentar erkannt!

Teilnahmeschluss ist bereits in einer Woche:  23.01.2012

Bin gespannt auf Eure Bilder…..

Verwandte Beiträge:

1. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch wenn die achte BlogTimes Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück...
2. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...
3. BlogTimes Foto-Aufgabe #6 – Reflexionen Zwar ein paar Tage zu spät, aber lieber zu spät...
4. BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Nachdem die letzten Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück liegt und...
5. BlogTimes Foto-Aufgabe #9 – Doppelbelichtung Nachdem wir in diesem Jahr erst eine Foto-Aufgabe hatten, obwohl...

Obwohl die ersten Frühlingstage noch ein wenig auf sich warten lassen, werde ich die Outdoor-Workshop Session am 28.01.2012 eröffnen. An diesem Tag dreht sich alles um das Thema Langzeitbelichtung und Nachtfotografie. Aufgrund des derzeitigen Wetters gibt es allerdings ein Schietwetter Special.

Das Schietwetter Special ist quasi eine Erweiterung des bestehenden Workshops und bietet sich gerade in den ersten Monaten des Jahres an. Im Einzelnen bedeutet das, dass der Kurs bei schlechtem Wetter (Regenschauer, Schneefall, starke Bewölkung) nicht abgesagt wird, sondern erst recht stattfindet. Außer natürlich das Wetter lässt es absolut nicht zu. Bei diesem Special möchte ich euch zeigen, dass man auch bei schlechtem Wetter nicht die Kamera in den Schrank legen sollte. Gerade dann, wenn die Winterstürme über das Land fegen und die Wolken keinen  Sonnenstrahl mehr durchlassen packen wir die Kamera aus und fotografieren mit und ohne Graufilter im Hamburger Hafengebiet. Wir werden uns neben den Grundlagen auch mit der Bildgestaltung- und wirkung sowie mit Perspektiven beschäftigen und diese anhand praktischer Beispiele sofort in die Tat umsetzen

Der Workshop findet ausschließlich draußen statt und dauert ca. 4-5 Stunden. Daher ist es wichtig, dass ihr warme Kleidung und passendes Schuhwerk tragt, wenn möglich wasserdicht oder abweisend. Handschuhe und Mütze empfehle ich ebenso, wie auch einen kleinen Schirm!

Die ersten Plätze sind schon weg und wer kein schlechtes Wetter scheut, der dann sich noch auf der Terminseite anmelden. Sollten schon alle Plätze vergeben sein und ihr möchtet über einen der nächsten Kurse informiert werden, dann könnt ihr mir gerne ein Mail mit dem Betreff “LZB Workshop” via Kontaktformular schicken. Ich setzte euch dann auf die Warteliste. Alles natürlich ganz unverbindlich.

Zielgruppe:
Zielgruppe dieses Fotoworkshops sind Anfänger und Einsteiger, die Grundkenntnissen in der digitalen Spiegelreflex-Fotografie haben und diese nun auf dem Gebiet der Nachtfotografie und Langzeitbelichtung vertiefen möchten. Du möchtest gerne wissen wie Du die Kamera bei Dunkelheit einstellen musst? Du möchtest gerne beleuchtete Städte, Brücken oder Skylines fotografieren, weisst aber nicht wie? Du möchtest gerne mit einem Graufilter arbeiten und hast keine Ahnung wie man das macht? Dann bist Du in diesem Fotokurs für Nachtfotografie und Langzeitbelichtung genau richtig.

Sollte das Wetter wiedererwartend besser sein, findet der Kurs natürlich auch statt.

Update vom 12.01.2012:
Die Plätze waren ja ruckzuck weg, was mich natürlich sehr freut. Aus diesem Grund findet ein weiterer Kurs am Samstag, den 25.02.2012 statt. Einfach dem Link “Terminseite” im Text folgen….

Verwandte Beiträge:

1. People Fotografie – Mein erstes Mal… …mit Systemblitz, Softbox und Model. Anlass war ein Workshop rund...
2. Rückblick 2011 – Was dieses Jahr so alles passiert ist… Weihnachten steht vor der Tür, noch wenige Tage bis zum...
3. Richtig Blitzen Workshop mit Patrick von neunzehn72.de Obwohl im Grunde der Landschaft- und der Stockfotografie verschrieben, hatte...
4. Cross Processing und reduzierte Farben – Weniger ist manchmal mehr Letztes Jahr gab es hin und wieder ein paar Anfragen...
5. Unfreiwilliger Test eines Vario ND-Filters In einem meiner letzten Foto-Workshops zum Thema  Langzeitbelichtung mit Graufiltern...

Fotograf- und Bloggerkollege Patrick veranstaltet zusammen mit dem Magazin „Der Hamburger“ einen Fotowettbewerb für und über die Stadt Hamburg. Die Gewinnerbilder erscheinen dann in der Sommerausgabe diesen  Jahres. Die Top 3 werden zudem bildlich (Porträt) vorgestellt. 

Bis zu Patricks Beitrag kannte ich das viermal jährlich erscheinende Großformat Magazin über die Stadt Hamburg, mit samt seinen Stadtteilen und Menschen gar nicht. Umso mehr bin ich von der Idee angetan, die Sommerausgabe nur mit Bildern aus der Online Community zu füllen. So erhalten auch die weniger bekannten, aber sehr guten Fotografen unter euch mal eine Plattform sich mit ihren Aufnahmen vorzustellen.

Wer jetzt nach superduper – Sachpreisen sucht, dem muss ich leider eine Absage erteilen. Alles was ihr gewinnen könnt, ist eine Publikation eurer Aufnahme samt Namensnennung. In meinen Augen ist das allerdings mehr wert, als irgendeine Kompaktknipse als ersten Preis.

Mit bis zu zehn Bildern könnt ihr am Fotowettbewerb teilnehmen, soweit die jeweiligen Fotos vorher noch nicht veröffentlicht wurde, bis zum 31.12.2012 auch nicht anderweitig und auch keine Auszeichnung bei anderen Wettbewerben erhalten hat. Die Veröffentlichung bei Online-Fotocommunities, auf der eigenen Webseite usw… sind davon ausgenommen. Mehr über den Wettbewerb und den Teilnahmebedingungen findet ihr in Patricks Beitrag -> Der Hamburger – Fotowettbewerb

• Ihr könnt maximal 10 Fotos einreichen
• Kontaktdaten nicht vergessen, Name, Anschrift, Telefon
• Es werden hochauflösende Daten für den Druck benötigt. 16 Megapixel ist das Limit für eine Doppelseite. 12 Megapixel gehen noch so eben, aber dann wird es bestimmt keine Doppelseite. Kleiner Tipp, wenn Eure Kamera die Auflösung nicht hergibt, macht doch einfach ein Panorama aus mehreren Fotos.
• Farbraum sollte sRGB oder Adobe RGB sein
• Dateiformat: RAW, TIFF oder JPG
• Euren Namen im Dateinamen
• Kein Wasserzeichen
• Einsendeschluß: 1. Mai 2012

Mehr über den Hamburger findet ihr auf dessen Webseite (derhamburg.info) oder auf der gleichnamigen Facebook-Page

Ich werde auch mal mein Glück versuchen und daran teilnehmen und aufgrund der Bedingungen extra für diesen Wettbewerb ein paar Aufnahmen machen. Achja, im Übrigen habe ich keine Bedenken, wegen den Teilnahmbedingungen, die zwar dem Veranstalter ein räumlich, zeitlich und inhaltlich unbeschränktes, nicht ausschließliches Recht zur Nutzung und Bearbeitung der eingesandten Bildern einräumen. Allerdings werden die Teilnehmer namentlich genannt. Außerdem möchte ich so ein ehrenamtliches Magazin unterstützen. Würde mich freuen, wenn auch BlogTimes Leser daran teilnehmen.

Verwandte Beiträge:

1. Lavazza photo scouting – Fotowettbewerb Lavazza hat anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seines streng limitierten und...
2. Gewinner gesucht – Das BlogTimes Foto Der “kleine” BlogTimes Fotowettbewerb startet heute mit einem freien Thema...
3. Der Gewinner des LG IPS235V… So, das Warten hat nun ein Ende. Eigentlich wollte ich...
4. Fotogewinnspiel: Wireless Grafiktablett zu gewinnen… Ich hatte ja bereits vor ein paar Tagen auf der...
5. Gewinner des Analog-Fotowettbewerbs Letzte Woche war Teilnahmeschluss des kleinen Wettbewerbs, der sich ausschließlich...

…Blogleser, Besucher, Feedabonnenten, Twitter Followern, Facebook-Fans und  Spamern. Ich wünsche Euch ein paar schöne Tage, feiert schön und haut Euch die Bäuche voll, bis man ab Januar wieder anfängt an der Strandfigur zu arbeiten.

Heute ist Weihnachten und ich hoffe, dass all Eure Wünsche in Erfüllung gehen. Wie immer reflektiert man in den kommenden Tagen das vergangene Jahr. Meinen ganz persönlichen Rückblick findet ihr im letzten Beitrag.

Es ist aber auch die Zeit sich auf das neue Jahr und somit wieder auf neue Herausforderungen zu freuen und hierbei wünsche ich euch ebenso viel Erfolg wie auch viel Gesundheit.

Über die Weihnachtszeit werde ich mich ein wenig entspannen und die nächsten Projekte planen und vorbereiten. Allerdings werdet ihr dennoch ein paar neue Beiträge auf BlogTimes finden -es soll ja nicht langweilig werden, nicht wahr!? Apropos Projekte, ein wenig kann ich euch bereits jetzt verraten. Ich werde im Januar mit Fotobuddy Nils auf eine Fotoreise nach Südengland aufbrechen. Dort wird uns die Jurassic Coast - ein Unesco Weltkulturerbe – erwarten und hoffentlich unsere Speicherkarten zum Glühen bringen. Diese Fotoaufnahmen sind übrigens der erste Teil eines Projektes, welches sich über das gesamte erste Halbjahr 2012 erstrecken wird. Ich werde euch hierüber natürlich auf dem Laufenden halten…

Geplant sind außerdem Beiträge über (meine) Art der Bildbearbeitung - rückblickend gesehen, kamen diese viel zu kurz und nachdem mich die eine oder andere Anfrage erreicht hat, gibts hier einfach mehr davon. Die Themenworkshops stehen genauso wieder auf dem Programm, wie auch Fotowettbewerbe und Verlosungs-Aktionen. Ich werde versuchen, noch im ersten Quartal nach langer Abstinenz, einen Hamburger Photowalk zu organisieren und freue mich schon jetzt auf Eure Kommentare, egal ob kritisch oder positiv… Alles ist Willkommen. Wenn ihr Themenwünsche habt, dann sind auch diese Willkommen!

Ach, die neuesten Beiträge könnt ihr entweder über Twitter, dem RSS-Feed oder ganz neu, via Email-Abo abgreifen. Auf der Facebook-Page findet ihr auch Dinge, die für einen Beitrag viel zu kurz wären.

Also Mädels und Jungs, haut rein…

Verwandte Beiträge:

1. Rückblick 2011 – Was dieses Jahr so alles passiert ist… Weihnachten steht vor der Tür, noch wenige Tage bis zum...
2. BlogTimes Flickr-Favoriten #7 Upps, schon wieder sind zwei Monate nach der Vorstellung der...
3. BlogTimes Flickr-Favoriten #6 Upps, die letzte Vorstellung der BlogTimes Flickr-Favoriten ist schon knapp...
4. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...
5. Endlich online, der Blick aus dem Fenster und ein neues Objektiv…. …Hier ist er endlich, der erste Artikel aus Kanada. Der...

Weihnachten steht vor der Tür, noch wenige Tage bis zum neuen Jahr – Zeit also, das vergangene Revue passieren zu lassen und da ich erst gestern auf swblog einen Kommentar darüber hinterlassen habe, dass ich auch noch einen Beitrag schreiben wollte – Hier isser nun, mein ganz persönlich, subjektiver Rückblick für  das Jahr 2011.

Grob gesagt, es war schon ein aufregendes Jahr, sowohl als Fotograf, als auch als Blogger. Eine Sache zog sich allerdings wie ein roter Faden durch dieses Jahr – Die neue Nikon D800.  So sehr ich mich darauf gefreut habe, mittlerweile bin ich mir nicht mehr sicher, ob ich diese Kamera überhaupt noch haben möchte….

…aber genug geschwaffelt, fangen wir an!

Januar

Wie auch schon letzten Winter, bleibt der Schnee hier im hohen Norden und in der schönsten Stadt der Welt dauerhaft liegen. Es ist bitterkalt und ich habe irgendwie keine Lust rauszugehen, auch nicht zum Fotografieren. Sylvester liegt hinter mir und ehrlich gesagt, sowie ich gerade die Zeilen hier schreibe, fällt mir nicht mehr ein, wo ich überhaupt Sylvester verbracht habe…. Shit, das ist wohl das Alter!!!

Ich lese überall von der Renaissance (wenn auch nur teilweise) der analogen Fotografie, plane ebenso den Weg ins analoge Mittelformat und überlege ernsthaft den Kauf ein Pentax 67II, da ich ein super gutes Angebot habe. Verwerfe ein wenig später den Gedanken wieder, weil noch andere Projekte anstehe, es finanziell nicht machbar ist und so verzichte auf den Kauf der Pentax – Das sollte ich später des Öfteren noch bereuen!

„Woher die Inspiration für die Fotos“ nehmen und „Landschaftsfotografie in Schwarzweiß“ ist ebenso ein Thema auf BlogTimes, wie auch der Gedanke dieses Jahr nach Island zu reisen.

Eines meiner Aufnahmen stellt sich einer Profikritik und erntet Zuspruch…. Freu mich total!

Februar

Der Nachfolger der Nikon D700 wird voraussichtlich im Sommer 2011 erscheinen. Ich fange an zu sparen um endlich vom Crop aufs Vollformat umsteigen zu können. Ich mache mir Gedanken darüber, ob „Kameras Leute machen….“ und aus dem Gedanken nach Island zu reisen, wird eine feste Planung. Ich freu mich schon jetzt wie ein Schnitzel… Zusammen mit Vornamens-Vetter Ronny Behnert wird daraus ein Gemeinschaftsprojekt. Ich stelle fest, die Reise nach Island wird Sack Teuer…. naja egal, kauf ich mich eben später die D800.

Außerdem bringt mich der Gedanke nach Island zu reisen darauf, endlich projektorientiert zu fotografieren und nicht nur immer das eine schöne Foto zu suchen. Ich stelle fest, dass es fast kein schlechtes Wetter für Fotografen gibt…. und verlose zwei Testprints an meine Leser.

Ich ärgere mich, dass ich die Pentax nicht gekauft habe!

März

Das iPad2 soll gegen Ende des Monats verkauft werden. Der „Muss ich haben Effekt“ stellt sich ein. Hab aber keine Lust, wie bereits bei Vorstellung des iPad 1, mich in die Verkaufsschlange zu stellen…. Es sollte am Ende ganz anders kommen. Mein Weg zum iPad 2 war nur mit beträchtlichen Hürden zu erreichen. Einfach nur Krass, was Menschen machen um als erstes so ein Ding in den Händen zu halten…tststs.

Ich bin nur noch selten in Fotocommunities aktiv, melde mich aber trotzdem bei 500px an und schlage für ein paar Leser einen kostenlosen „Awesome“ Account raus. Bin total geflasht von der Bildqualität bei 500px – denke meine Bilder sind totale Scheiße…

Erhalte die Möglichkeit einen EIZO Monitor zu testen. Geiles Teil, möchte ich am liebsten behalten, muss ich aber nach Ende der Testphase wieder zurückschicken. Noch zwei Monate bis zu unserer Island Reise. Kaufe warme Klamotten, Wanderstiefel, ein Taschenmesser und ein erste Hilfe Paket. Fühl mich dabei wie ein Abenteurer, der eine Weltreise plant.

In mir manifestiert sich der Gedanke, dass ich für Island ne bessere Kamera brauche. Kaufen geht nicht – keine Kohle – alles für Island drauf gegangen, also schreib ich diverse Kamerahersteller an, ob sie mich für ein Fotoprojekt unterstützen wollen. Die wenigsten Antworten und die, die Antworten sagen ab, außer Hasselblad, die schreiben zurück und würden mich sogar unterstützen, allerdings wäre die Leihdauer von knapp 20 Tagen zu lang.  Ein anderes mal gerne. Ärgere mich darüber, aber freu mich gleichzeitig, dass Hasselblad geantwortet hat.

Ich mache mir Gedanken über eine Backuplösung für meine Bilddateien…. Erst im Dezember werde ich stolzer Besitzer eines Datenmonster mit Namen Synology DS410 mit krassen 8TB Speicher.

April

Da kein Kamera Equipment-Hersteller mich beim Island Projekt unterstützen möchte, werde ich mich wohl doch mit meiner betagten D300 in das Abenteuer stürzen. Ah, Stopp – stimmt nicht ganz! Stativ und Stativkopf Hersteller Novoflex stellt mir leihweise einen Panoramakopf und einen neuen Kugelkopf für die Islandaufnahmen zur Verfügung. Geiles Zeug, die Verarbeitung ist erste Sahne und das schöne ist, alles funktioniert wie es soll. Der Preis schreckt mich allerdings ab, es nach der Reise zu kaufen….

Ärgere mich, dass ich die Pentax im Januar nicht gekauft habe. Was für schöne Mittelformat-Aufnahmen hätte man in Island damit machen können – träum -

Verkaufe diesen Monat ein paar meiner Aufnahmen und die Besucherzahl von BlogTimes steigt monatlich immer ein bisschen weiter. Freu mich wieder mal wie ein Schnitzel….

Mai

In diesem Monat ist es endlich soweit, das Island-Abenteuer wartet auf uns. Wir beschließen ein Reisetagebuch zu führen. An sich eine tolle Idee, doch sich jeden Abend abwechselnd nach einem gefühlten 100 KM Marsch hinzusetzen und unsere Eindrücke niederzuschreiben, kostet uns die letzten Kräfte. Egal, wie halten durch bis zum Schluss….

Wir stellen fest, dass Island zum einen wunderschön, zum anderen fast tödlich und letzten Ende auch sehr, sehr teuer werden kann. Nachdem unser Auto  knapp 70km lang einen Sandsturm ausgeliefert war und zusätzlich noch die Aschewolke des Grimsvötn auf unser Auto nieder geht, wird mir bei Abgabe des Mietwagens die Rechnung präsentiert…. Sorry, but you don’t have an insurance for this damage… heißt es und ich schreie laut „WTF“. OK, der Lack ist ein wenig stumpf und die Scheinwerfer und Scheiben sind nicht mehr ganz so klar, aber hey ich kann doch nix dafür, wenn so ein scheiß Sandsturm und auch noch die Asche eines seit 14 Jahren nicht mehr ausbrechenden Vulkans unser Auto trifft und es bis fast aufs Blech abschmirgelt. Hey Leute, das ist Island und 50 Prozent euer Straßen sind scheiß Steinpisten….denke ich mir, behalte es aber für mich

Der Autovermietung ist das egal. Man bietet mir zwei Möglichkeiten an – entweder der Schaden wird jetzt vor Ort geschätzt (billiger) oder durch einen Sachverständigen in der Werkstatt im 50KM entfernten Reykjavik ermittelt (sehr teuer). Zähneknirschend und mit Kraftausdrücke gespickt entscheide ich mich für die Schätzung… Man kommt mir mit der Höhe des Schadens entgegen, weil nach und nach immer mehr Mietwagenbesitzer eintrudeln und ebenso die gleichen Schäden am Mietwagen haben…

Ich überlege einfach abzuhauen, verwerfe den Gedanken, denn weit würde ich ja sowieso nicht kommen. Zücke meine Kreditkarte und bin knapp 2 Mille ärmer…. Zu diesem Zeitpunkt kann ich meinen Aufnahmen nichts mehr abgewinnen und hasse alles und jeden….und will nur noch nach Hause. Doch die Aschewolke verzieht sich nicht und so sitzen wir noch weitere 7 Stunden auf dem Flughafen und warten auf unseren Flug zurück nach Deutschland.

Juni

Ich habe mich wieder beruhigt und fange an die ersten Aufnahmen zu bearbeiten. Die Idee mit dem Island Kalender wird geboren. Die nächsten Monate versuche ich mich immer wieder an verschiedenen Layouts….bin ja kein Grafikdesigner.

Im Juni fällt mir auf, dass ich den BlogTimes-Geburtstag vergessen habe. Alles Gute nachträglich und danke, dass du mich seit 2 Jahren auf Trap hälst. Nach langer Zeit gibt es auf BlogTimes mal wieder eine Fotografen-Vorstellung. Frank Neu hatte ich schon länger auf dem Schirm, weil ich seine Porträtfotografie absolut geil finde.

Ich starte eine Umfrage zum Thema Bildbearbeitung mit der Maus oder dem Grafiktablett und bin überrascht von dem Ergebnis, dass weitaus mehr Leser die Maus als Bearbeitungswerkzeug einsetzen… Hmm, ich bleibe dabei – es geht doch nichts über ein Grafiktablett.

Die neuen Nikon Gerüchte besagen, dass die Kamera nicht vor 2012 vorgestellt wird. Irgendwie sollten sie recht behalten….

Juli

… ist nach dem Monat Mai der beitragreichste Monat auf BlogTimes. Patrick von neunzehn72.de fragt mich, ob ich seine Themenworkshops übernehmen möchte. Ohne zu zucken, sage ich ja und freue mich auf diese Herausforderung und erweitere ihn noch auf das Thema Langzeitbelichtung. Der Gedanke gefällt mir, meine Erfahrung in der Fotografie und die praktische Anwendung Gleichgesinnten beizubringen. Ganz nach dem Motto, traue keiner Statistik, die du selber nicht gefälscht hast, nimmt Patrick beim ersten Kurs teil, hält sich im Hintergrund zurück und da ich weitermachen kann, hat es ihm wohl gefallen, wie ich meine Kurse abhalte. Danke, Patrick!

Da ich meine Fotografien über diverse Plattformen verkaufe, fange ich an eine mehrteilige Beitragsserie über meine Erfahrungen mit der Fotovermarktung zu schreiben – Stockfotografie ist aber kein Bestandteil davon.

Lange gab es keinen Fotowettbewerb auf BlogTimes, warum also nicht Facebook dazu benutzten. Rufe den Wettbewerb „Das BlogTimes Foto“ ins Leben – Es wird ein Flopp. Fazit, keine Wettbewerbe mit Facebook mehr.

Monitor- und TV Schmiede LG schickt mir ein Testgerät mit der Option es nach dem Test zu kaufen. Zu Anfang skeptisch und nach diversen EIZO Tests natürlich schon voreingenommen, was die Qualität betrifft, werde ich positiv überrascht und kaufe nach dem Test tatsächlich den Monitor. Ronny Behnert, mittlerweile freier Redakteur für BlogTimes,  stellt Sandra Ludewig und ihr Portfolio im Rahmen eines Interviews vor. Wunderbare Fotografien…

Da ich vermehrt Anfragen zu meinen früheren Photowalks in Hamburg erhalte – ich allerdings derzeit keine Zeit für die Organisation habe, schreibe ich einen kleinen Beitrag drüber… ernte Verständnis und auch Mißverständnis, dass ich 15 Euro pro Person verlangen würde.

August

Sommer ist in Hamburg dieses Jahr ein Fremdwort. Obwohl es nur wenige Kilometer zur Nord- und Ostsee sind, komme ich nicht dazu auch nur ein einziges Mal ins Meer schwimmen zu gehen.  2010 hatte ich noch einen Kite-Kurs besucht und wollte das eigentlich ausbauen…. Shit, wenn ich jetzt noch mal drauf müsste, dann würde ich mir wahrscheinlich alle Knochen brechen.

Nachdem ich in Island das quasi letzte Mal die Kamera in den Händen gehalten habe, ziehe mit Foto-Buddy Nils durch durch Hamburg und wir testen seinen Lee Big Stopper. Er ist wohl einer der ganz wenigen in Deutschland, die so ein Teil besitzen und am liebsten hätte ich ihm während des Ausflugs gesagt, dass der Filter grad in die Elbe gefallen ist…. Das Ding steht bei mir auch ganz oben auf der Wunschliste, wenn nur die Lieferzeiten von 6 Monaten nicht wären. Ich kann doch nicht warten!!!

Das Thema analoge Fotografie holt mich wieder ein. Trauere wieder einmal über die im Januar nicht gekaufte Pentax. Die Spürsinngruppe sponsert  einen analogen Fotografiewettbewerb, der im Gegensatz zu dem Facebook-Wettbewerb nicht floppt.

Werde als Location-Scout für Hamburg bei einem Krolop-Gerst Workshop gebucht und habe mein erstes Mal in der People-Fotografie. Tja, die Arbeit mit den Models ist schon was ganz anderes. Landschaft und Architektur muss man nicht positionieren und ansprechen…. War ne super Erfahrung und vielleicht mache ich mal irgendwann in diese Richtung weiter, wenn mir die Lust an der Landschaftsfotografie vergeht.

Achja, Schwarzweiß-Fotografie ist auch noch ein Thema in diesen Monat und außerdem wurde ich bei zwei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Freu!

September

Die Fotokurse laufen gut und ich freue mich über den Zuspruch der Teilnehmer. Während der Kurse taucht immer wieder die Frage nach dem Bildschnitt auf und da es im September eher ruhig auf BlogTimes ist, schreibe ich einen Beitrag drüber.

Zeitgleich bin ich auf der Suche nach einem neuen Kugelkopf, da sich mein alter so langsam verabschiedet. Habe irgendwann mal so ne komische Feder in der Hand gehabt und weiß nicht mehr wo die hin sollte. Naja, egal – auf der Suche nach einem neuen Kopf, stoße ich auf den chinesischen Hersteller Sirui und kaufe mir so ein Teil – für nen Huni! Obwohl ich grundsätzlich nicht so viel von nachgemachtem Zeug halte, bin ich nach wie vor super zufrieden und kann das Teil ohne Einschränkung weiterempfehlen.

Das Island-Abenteuer liegt jetzt schon ein paar Monate zurück und der Kalender ist nun fertig von der Druckerei gekommen,  muss noch für den Verkauf unterschrieben und nummeriert werden. Dabei überlege ich noch ein weiteres Mal auf Reisen zu gehen. Der Gedanke Dubai gefällt mir gut….

Oktober

Jetzt geht alles schnell, zusammen mit Ronny Behnert geht es wieder auf Reisen. Das Ziel heißt Dubai. Nach knapp 7 Stunden Flugzeit landen wir bei schwülen 35 Grad am frühen Morgen in Dubai…. Was für ein  Klimaschock und das krasse Gegenteil zum kalten Island. Ohne Mietwagen, nur mit Öffentlichen und Taxis erkunden wir die Stadt und fahren ins Nachbar Emirat Abu Dhabi um die drittgrößte Moschee der Welt zu Fotografieren. In der Tat es ist alles gigantisch, von der Hitze bis hin zur Architektur.  So schnell muss ich aber dennoch nicht mehr hin…

Ich werde vom mitp-Verlag angeschrieben und gefragt, ob ich diverse Fotografiebücher der Edition Profi-Foto rezensieren möchte. Klaro, warum nicht sage ich und weise darauf hin, dass wenn mir was nicht gefällt, ich dass auch schreiben werde. Kein Problem, so der Verlag….Sehr schön!

Ich starte einen neuen Fotowettbewerb und verlose eine wireless Grafiktablett von Hanvon. Das ist auch der Anfang einer ganzen Verlosungsreihe vorweihnachtlicher Geschenke, die sich bis zum Jahresende hinziehen wird.

Das Kalendergeschäft läuft gut und auch die Fotovermarktung funktioniert. Ich freue mich sehr, wie es gerade läuft…

Der Stilpirat meldet sich bei mir und fragt mich, ob ich etwas für den Klappentext seines Buches “Abenteuer Fotografie” schreiben möchte. Ich bin gerührt und sage ja. Lese mir eine der letzten Fahnen durch und komme zu dem Entschluss – saugeiles Buch und scheiße, dass ich noch nichts drüber schreiben darf. Folgender Satz wird später im Klappentext zu finden sein…. “Eine Zeitreise zwischen Blende, Verschlusszeit und Lichtempfindlichkeit, gepaart mit Emotion und Leidenschaft für die Fotografie – ein fotografischer Kompass, um auf Kurs zu bleiben“

November

Ich habe Geburtstag… und weil Patrick zusammen mit dem Stilpiraten auf Knackscharf-Tour durch Deutschland ist, übernehme ich seine Einsteiger Fotokurse. Obwohl ich durch die Themen Workshop schon einiges an Erfahrung sammeln konnte, verpatze ich beim ersten Kurs gleich am Anfang. Ich erkläre gerade die Blende, Verschlusszeit und ISO-Zahl mit einer Grafik und da passiert es. Ich kanns plötzlich nicht mehr erklären, wie sich alles in Abhängigkeit verhält. Mir ist das natürlich total peinlich und fühle mich quasi als rote Tomate. Nachdem eine Teilnehmerin mir erst einmal zu einem Kaffee rät, fällt mir alles wieder ein und es geht ohne Unterbrechung weiter.  Mann, da kann einem schon anders werden..

Wieder steht ein kleiner Produktest an. Dieses Mal handelt es sich um einen kleinen, aber coolen Fotorucksack von Vanguard und zudem kündige ich meine größte Verlosungsaktion für dieses Jahr – Einen Eizo Foris inkl. EasyPix Hardwarekalibrierung. Auch wenn ich das Teil gerne selbst behalten hätte, so freut sich jetzt eine BlogTimes Lesern wie ein Schnitzel!

Ende November ist es nun soweit, ich kann das Buch vom Stilpiraten vorstellen, greife selbst ein handsigniertes Exemplar ab und eines für einen Leser. Ich hoffe Marc, du freust dich immer noch?!

Achja, genau da war doch noch etwas. Ich erhalte ne Anfrage von einem Online-Möbelhaus, welches ein paar meine Aufnahmen exklusiv vermarkten will. Das hört sich auf den ersten Blick lukrativ an, war es aber leider nicht. Nachdem sich das Möbelhaus erst sträubte, mir die Höhe der zu erwartenden Provision zu nennen, ich aber standhaft blieb, wollten die mir doch tatsächlich gleich 7/8 Prozent geben. Woohoooo, da habe ich natürlich gleich vielen Dank, wie großzügig abgelehnt!!

Wurde noch für den Master Cup nominiert und erhalte eine Publikation in der Januar Ausgabe der Photo Paper - Freu!

Dezember

Da denkt man sich im Dezember, der wird der ruhigste Monat im Jahr. Pustekuchen, ich bin gerade mit der Planung für nächstes Jahr beschäftigt und ein paar Sachen stehen schon fest. Ein Projekt startet gleich im Januar, allerdings habe ich eure Aufmerksamkeit, wenn überhaupt einer von euch alles gelesen hat, schon zu genüge strapaziert. Diese Infos kommen also demnächst.

Abschließend lässt sich sagen, dass es ein geiles Jahr für mich war und das nächste Jahr startet fast noch besser. In Anbetracht meiner zurückliegenden und kommenden Fotoreisen, kann ich mir schon vorstellen, dass meine Freundin sicherlich “not amused” darüber ist… Hmm, da muss ich mir wohl noch etwas einfallen lassen….

Bevor ihr jetzt einen Kommentar in die Tasten haut, möchte ich mich bei Euch Bloglesern, Fotografen, Freunden  und Bekannten, online sowie offline megamäßig für die Treue zu BlogTimes bedanken und freue mich auf ein neues Jahr.

Euer Ronny

PS: Ärgere mich zwar immer noch, dass ich die Pentax nicht gekauft habe. Sie kostet jetzt ein Vielfaches mehr, als ich hätte bezahlen müssen. Ist aber nicht mehr so schlimm… habe nen neuen Gedanken – Großformat nächstes Jahr!!!

Verwandte Beiträge:

1. Mein bestes Fotos aus 2011 Martin von visuellegedanken.de ruft in alter Manier zum traditionellen besten Foto auf....
2. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...
3. Fine Art Limited Edition – Island 2012 Der Mai dieses Jahres stand zusammen mit Fotograf Ronny Behnert...
4. Frohe Weihnachten meine lieben… …Blogleser, Besucher, Feedabonnenten, Twitter Followern, Facebook-Fans und  Spamern. Ich wünsche Euch ein...
5. Endlich online, der Blick aus dem Fenster und ein neues Objektiv…. …Hier ist er endlich, der erste Artikel aus Kanada. Der...

Für die Neuen unter euch… In unregelmäßigen Abständen wähle ich aus der BlogTimes Flickr-Gruppe meine besten 5-10 Lieblingsbilder, die ich dann hier in BlogTimes präsentiere. Mittlerweile wurden mehr als 2200 Aufnahmen von den Gruppenmitglieder hochgeladen und die Gruppe wächst jeden Tag ein bisschen mehr.

Wieder einmal habe ich aus über 400 Gruppen-Fotos meine sieben Favoriten gekürt. Neue Mitglieder sind weiterhin herzlich in der BlogTimes Flickr – Gruppe Willkommen.

Und jetzt meine Favoriten…Viel Spaß beim betrachten!

Verwendet als Beitrags-Titelbild

Verwandte Beiträge:

1. BlogTimes Flickr-Favoriten #6 Upps, die letzte Vorstellung der BlogTimes Flickr-Favoriten ist schon knapp...
2. BlogTimes Flickr-Favoriten #8 Jetzt wird es aber langsam mal Zeit für meine neuen...
3. BlogTimes Flickr-Favoriten #5 Die Vorstellung meiner letzten Flickr-Favoriten liegt ja schon eine Weile...
4. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Der Teilnahmerekord der letzten BlogTimes Foto-Aufgabe wurde mit der siebten...
5. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch wenn die achte BlogTimes Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück...

Doch bevor es soweit ist, möchte ich euch heute erst einmal meine drei Favoriten der aktuellen Foto-Aufgabe mit dem Thema “Herbst” vorstellen. Soviel Kreatität soll natürlich belohnt werden und daher erhalten jeweils der Erst- und Zweitplatzierte einen Gutschein für ein 1000 Teile, respektive 500 Teile Fotopuzzle, welches von www.fotopuzzle.de zur Verfügung gestellt wird. Vielen Dank an dieser Stelle dem Spender. Die Puzzle stehen übrigens in Sachen Qualität dem “Originalen (Ravensburger und Co.)”  in nichts nach, außer dass sie eben durch die eigenen Fotos personalisiert werden können – ist ja bald Weihnachten!!

Besonders gut gefallen haben mir diese Aufnahmen hier:

Der 1. Platz geht an Steven mit seiner Aufnahme “Zwei Schatten im Herbst”. Besonders gut hat mir hier die Lichtstimmung gefallen, die natürlich in erster Linie durch den Morgennebel hervorgerufen wird. Die Joggerin und ihr tierischer Begleiter verstärken zudem den Bildausdruck. Ohne die Beiden wäre es nur eine schlichte Herbstaufnahme. Die warmen Farben tragen natürlich auch zur Herbstimmung bei – TOP!

Der 2. Platz geht an die Lichtbildwerkerin mir ihrer Aufnahme der Braderuper Heide auf Sylt. Obwohl es keine der typischen jahreszeitlichen Aufnahmen mit bunten Herbstblättern ist, so spürt man trotzdem die Herbstimmung durch die sich im Wind biegenden Sträucher und Bäume. Die Entscheidung für schwarzweiß mit einer leichten Tonung ist in meinen Augen die beste Wahl und unterstützt zusätzlich die Bildaussage. Sehr gut!

Der 3. Platz geht an Max mit seiner Herbstaufnahme aus der schönen sächsischen Schweiz. Der frühe Aufstieg hat sich hier gelohnt um den typischen Morgennebel und die Lichtstimmung einzufangen. – Gefällt mir gut. In Sachen Bildschnitt hätte ich mir hier ein Standard Format gewünscht um die Weite der Landschaft hervorzuheben und um die Dominanz des Vordergrunds ein wenig zu reduzieren – 2:1 zum Beispiel.

Diejenigen, die es jetzt nicht unter die ersten drei geschafft haben. Nicht traurig sein, die nächste BlogTimes Foto-Aufgabe kommt auf jeden Fall. Im Übrigen würde ich mich freuen, den einen oder anderen auch in der BlogTimes Flickr-Gruppe begrüßen zu dürfen. Die Gewinner werden per Mail benachrichtigt.

Verwandte Beiträge:

1. BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Nachdem die letzten Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück liegt und...
2. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch wenn die achte BlogTimes Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück...
3. Die Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #5 Letzte Woche Mittwoch war der Teilnahmeschluss der fünften BlogTimes Foto-Aufgabe,...
4. Die Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #6 Die sechste BlogTimes Foto-Aufgabe ist letzten Sonntag mit einem neuen...
5. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...

Nachdem die letzten Foto-Aufgabe schon etwas länger zurück liegt und ich heute im Rahmen meiner Workshops ein-zwei Beitragsbilder schießen konnte, geht es heute in die siebte Runde der BlogTimes Foto-Aufgabe.  

Nachdem Martin nach einem Teilnahmerekord die letzte Challenge mit dem Thema “Reflexionen” für sich entscheiden konnte, bin ich ab heute wieder auf die Bilder der neuen Aufgabe gespannt.

Natürlich seit ihr wie immer in der Gestaltung und Bildkomposition euer Aufnahme völlig frei. Das bedeutet, dass sowohl eure schwarzweiß, als auch eure farbenfrohen Ideen gefragt sind. Ich glaube allerdings, dass Farbe hier vielleicht doch höher punkten kann – wer weiß, überrascht mich einfach!

Bei der siebten Aufgabe dreht sich alles um das Thema: Herbst – quasi passend zur Jahreszeit. Wie bei allen Aufgaben, versuche ich euch möglichst viel Gestaltungspielraum zu geben, sodass ihr eure kreativen Ideen wunderbar umsetzen könnt. Wie immer ist auch ein vorhandenes Archiv-Foto zugelassen. Zum Thema “Herbst” passt für mich alles, was natürlich mit der Natur zu tun, angefangen vom einzelnen Blatt bis hin zum farbenfrohen Wald. Auch weniger Farbenfrohe Motive, wie Nebel oder Regen gehören genau so dazu wie Menschen in dicken Mäntel, mit Wollmütze und Handschuhe bekleidet. Wie ihr mal wieder seht, ist die Grenze nur die eigene Fantasie.

Ich habe für diesen Zweck eine Bilder-Upload Funktion (Upload-Limit beachten) unterhalb des Kommentarfelds eingerichtet. Mitglieder von Fotocommunities dürfen die Funktion natürlich auch benutzen. Der Vorteil ist, dass jeder Leser die anderen Aufnahmen sofort sehen kann und man sich nicht durch zahlreiche Links klicken muss. Keine Angst, eure Bilder werden nur auf BlogTimes verwendet und auch nur im Zusammenhang mit der Foto-Aufgabe.  Ich denke somit ist alles klar, oder?

So funktioniert’s mit dem Bilder-Upload:

Bevor ihr das Bild für den Upload auswählt, müsst ihr etwas in das Textfeld schreiben (z.B Hier mein Foto zum Thema Herbst und/oder auch wann, womit und wo das Bild aufgenommen wurde…). Danach das Bild auswählen und auf “Kommentar absenden” klicken. Wichtig: Bilddateien alleine werden nicht als Kommentar erkannt!

Teilnahmeschluss ist bereits in einer Woche: 13.11.2011 

Bin gespannt auf Eure Bilder…..

Verwandte Beiträge:

1. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...
2. Gewinner der BlogTimes Foto-Aufgabe #7 – Herbst Der Teilnahmerekord der letzten BlogTimes Foto-Aufgabe wurde mit der siebten...
3. BlogTimes Foto-Aufgabe #8 – Winter Auch im neuen Jahr möchte ich mit der BlogTimes Foto-Aufgabe...
4. BlogTimes Foto-Aufgabe #6 – Reflexionen Zwar ein paar Tage zu spät, aber lieber zu spät...
5. BlogTimes Foto-Aufgabe #9 – Doppelbelichtung Nachdem wir in diesem Jahr erst eine Foto-Aufgabe hatten, obwohl...