Die heutige Rezension dreht sich um das Buch von Jim Krause. Es trägt den Titel „Places – Jim Krause - Ideen und Inspiration für kreative und eindrucksvolle Bilder” und ist eines von mehreren Index-Bänden des mitp-Verlages.

Auf den ersten Blick, beim ersten Durchblick macht das über 350 Seiten starke im Panorama-Format gedruckte Buch durchaus einen interessanten Eindruck. Bevor ich mir ein Buch genauer anschaue, blättere ich es in der Regel beim ersten Mal einfach wahllos durch. Das mache ich aus dem ganz einfachen Grund, weil unsere Wahrnehmung in den meisten Fällen von bruchteilen von Sekunden entscheiden kann, ob uns ein Foto gefällt oder nicht. Und genau das ist meiner Meinung nach bei einem Fotografiebuch/Bildband, wie Places es sein möchte, das Wichtigste – Es muss gefallen…

Auszug der angesprochenen Themen:

• Das große Ganze
• Lebensraum für Menschen
• Szenen des Alltags
• Details
• Schilder
• Minimaler Raum
• Am Straßenrand
• Wald, Feld und Park
• usw…

Das Buch wird wie folgt beschrieben…

…places ist ein Fotografie-Buch wie kein anderes. Anstatt sich auf langatmige Schritt-für-Schritt Anleitungen zu konzentrieren und Sie zum Kauf einer sündhaft teuren Profi-Ausrüstung zu anmieren….Schwerpunkt des Buches, Sie zu eigenen Meisterwerken zu inspirieren…. Perspektiven erforschen….wie sie mit Standard-Equipment beeindruckende Fotos schießen….Sie werden in die Lage versetzt, selber einzigartige Aufnahmen zu machen und faszinierende Bildkompostionen zu kreieren…. usw, usw….

Tja, soweit so gut. Hier mein zweiter Eindruck. Erstens ich habe bisher noch ein Fotobuch gelesen, welches mich zum Kauf einer sündhaft teuren Profi-Ausrüstung verleitet hat. Zweitens jeder von uns interpretiert „Standard“ anders. Wenn ich über genug Kohle verfüge, warum sollte ich mir dann nicht ein Profi-Gerät kaufen? Nur weil ich mich vielleicht im Anfangsstadium der Fotografie befinde, heißt es nicht, dass ich nur eine Einsteiger Kamera kaufen darf. Zudem wird im Buch leider nicht beschrieben, welches Standard Equipment vom Fotograf benutzt wird. Da heißt es zum einen, für diese Aufnahme hab ich ein Weitwinkel benutzt und für das andere eine Kompaktkamera. Toll, was bitte soll der Leser hier herauslesen können. Gut man sollte die Kirche im Dorf lassen, es geht bei diesem Buch in erster Linie um die Fotos und Bildkomposition und nicht um die Ausrüstung. Drittens „Sie werden in die Lage versetzt, selber einzigartige Aufnahmen zu machen und faszinierende Bildkompositionen zu kreieren…“ Ja, wenn ich an den Orten wäre, wo diese Bilder entstanden sind, ist das auch nicht soschwer. Diese wurden nämlich in den USA, Kanada und Italien aufgenommen, vorwiegend an sehr pittoresken Orten und Städtchen.  Kreativ sind die Aufnahmen, zumindest ein Großteil. Dennoch tue ich mich schwer mit diesem Buch anzufreunden, oder es gar für eigene Ideen zu nutzen. Zum einen sind es meiner Meinung nach viel zu viele Bilder und zum anderen stelle ich mir die Projektion dieser Ideen auf die eigenen Aufnahmen eher schwierig vor. Warum – ist irgendwie ein Bauchgefühl.

Zudem stört mich ein wenig die Aufteilung des Buches, denn es werden zunächst in einem Kapitel alle dazugehörigen Fotos gezeigt. Anschließend werden die einzelnen Aufnahmen in einer thumbnail Ansicht kurz besprochen. Ehrlich gesagt, hat mir das nicht gefallen. Zum einen ist die Schrift sehr klein, sodass man sich beim Lesen sehr anstrengen muss und zum anderen muss ich für die Großansicht der Bilder immer wieder ein paar Seiten vor blättern. Auf Dauer und bei knapp 320 ist mir das einfach zu lästig. Die Absicht des Autors ist, dass man sich zunächst auf die Bilder konzentriert. Das verstehe ich zwar, dennoch hätte ich mir unterhalb des Bildes die entsprechende Beschreibung gewünscht um es direkt mit dem Bild vergleichen zu können.“

Im Hinblick auf die Beschreibung der einzelnen Aufnahmen setzt der Autor auf jeden Fall vorhandene Kenntnisse in der Bildbearbeitung voraus. Diese werden nämlich nur rudimentär angesprochen. Entgegen der Aussagen des Autos bin ich der Meinung, dass sich hier Einsteiger eher schwer tun, ihre Kreativität aus den Bilder herauszuziehen, da diese im Buch grundsätzlich in der finalen Version zu sehen sind und ich der Meinung bin, dass diese erst durch die Bearbeitung wirken – nicht alle aber viele!

Fazit:
Ihr könnt euch wahrscheinlich schon denken was aufgrund des eher nicht ganz so positiven Tenors von mir kommt. Eine klare Kaufempfehlung kann ich dem Buch leider nicht aussprechen. Für Einsteiger ist das Buch nicht unbedingt gedacht, wenngleich sich die Fortgeschrittenen unter euch die einen oder anderen Ideen für eine kreative Bildkomposition rausziehen können. Die angesprochenen Themenbereiche sind durchaus interessant, allerdings werden sie mir zu undifferenziert und zu kurz angesprochen. Zudem hat mich die Aufteilung und das Layout des Buches nicht überzeugen können. Ich mag es einfach nicht, wenn man bei einem Fotografiebuch (bei dem man vielleicht noch etwas lernen könnte) immer wieder vor und zurück blättern muss. Knapp 30 Euro kostet das Buch Places – Jim Krause (Amazon Link) und bewegt sich zwar noch im Rahmen, aber überzeugen konnte es mich nicht – sorry!

Kennt ihr dieses Buch oder besitzt es vielleicht der eine oder andere von euch?

Verwandte Beiträge:

1. Buchrezension – 52 Fotografische Projekte Anfang Oktober habe ich euch das erste Buch „Digitale Landschaftsfotografie...
2. Buchrezension – Digitale Landschaftsfotografie “Fotografieren wie Ansel Adams und Co.” Vor ein paar Wochen erhielt ich die ersten Exemplare einer...
3. Buchrezension: Autos Fotografieren – Technik, Gestaltung, Praxis Frohes neues Jahr meine lieben Leser! Der erste Beitrag für...
4. Abenteuer Fotografie – Aus dem Logbuch eines – aktualisiert 1x Hochzeits,- und Porträtfotograf und Blogger Steffen (Stilpirat) Bötcher hat es...
5. Fotografiebücher, die ich… #2 … ich gelesen habe und mich seitdem wieder ein Stück...

Anfang Oktober habe ich euch das erste Buch „Digitale Landschaftsfotografie - Fotografieren wie Ansel Adams und Co.“ vorgestellt. Während gerade weitere Bücher vom mitp-Verlag auf dem Weg zu mir sind, dreht sich heute alles um das Buch “52 Fotografische Projekte – Kreative Foto-Arbeiten für experimentierfreudige Bildkünstler“.

Die Zahl 52 hab ich doch schon mal irgendwo gehört. Genau, das Jahr hat 52 Wochen und somit habe ich automatisch an Wochenprojekte gedacht – sind es aber nicht. Es handelt sich genauer gesagt um 52 Themenbereiche (Miniworkshops wie es der Autor nennt) sowohl für die digitale als auch für die analoge Fotografie. Auf knapp 300 Seiten zeigen 21 Fotografen (angefangen vom Autodidakt bis hin zum Profi) ihre kreativen Bildideen und deren Umsetzung. Der Auszug beschreibt das Buch als Ideengeber für die wöchentliche  Inspiration für Fotografen. Hmm, ich sehe das anders. Für mich sind es eben nur Themengebiete, auch aufgrund der Verwendung unterschiedlicher Kameratechnik – Analog und Digital.

Wer gerade mit der Fotografie angefangen hat und sich bereits mit den grundlegenden technischen Eigenschaften der Kamera vertraut gemacht hat, für den bietet das Buch wertvolle Tipps um etliche interessante fotografische Ansätze zu verfolgen. Nachfolgend eine Auswahl der behandelten Themengebiete.

• Lightpainting
• Alltägliche Motive
• Froschperspektive
• Reflexionen
• Silhouetten
• Landschaften
• Touristenklischees vermeiden
• Minimalismus
• Redscale Fotos
• Cross-Entwicklung
• Lochkamera
• Polaroid
• usw…

Die Themengebiete werden relativ knapp auf zwei-drei Seiten beschrieben, was für einige völlig ausreichend ist. Bei anderen wiederum hätte ich mir auf jeden Fall mehr Inhalt zum Thema gewünscht – z.B. das Thema S/W- oder Porträtfotografie. So komplexe Themen auf drei-vier Seiten zu quetschen finde ich nicht gerade passend. Hier empfiehlt es sich dann weitere, fachspezifischere Fotografiebücher zu lesen. Ein paar neue Sachen war allerdings auch für mich dabei – die Redscale Fotografie zum Beispiel. Bei dieser analogen Technik wird ein Film verkehrt herum belichtet. Je nach Lichtintensität und Belichtungsdauer erzeugt diese Aufnahmeprozess eine rötliche oder gelbliche Färbung des Filmmaterials. Zusammen mit einer Doppelbelichtung kommen hier meiner Meinung nach echt coole Ergebnisse raus.

Fazit:
Im Grunde finde ich das Buch nicht schlecht, es ist jetzt aber nicht der Überflieger. Dafür werden mir persönlich zu viele Themenbereiche auf einmal angeboten. Klar, natürlich bin ich kein Einsteiger mehr und konzentriere mich auf bestimmte Genres in der Fotografie – hier muss ich dann auch die Kirche im Dorf lassen. Ich denke daher, wie auch schon oben beschrieben, dass gerade Anfänger mit diesem Buch genug Inspiration für den eigenen fotografischen Weg finden werden.

Für Fortgeschrittene sehe ich das Buch eher als Zusatzwerk an, um vielleicht die eine oder andere Sache mal zu testen und auszuloten ob einem diese oder jene fotografische Stilrichtung gefällt. Mit knapp 35 Euro ist das Buch 52 Fotografische Projekte (Amazon Link) zwar kein Schnäppchen, in Anbetracht der Fülle der Infos aber durchaus wert.

Jetzt kommt wieder die übliche Frage an euch. Kennt ihr dieses Buch oder besitzt es vielleicht der eine oder andere von euch?

Verwandte Beiträge:

1. Buchrezension – Digitale Landschaftsfotografie “Fotografieren wie Ansel Adams und Co.” Vor ein paar Wochen erhielt ich die ersten Exemplare einer...
2. Buchrezension: “Places” – Jim Krause Die heutige Rezension dreht sich um das Buch von Jim...
3. Buchrezension: Autos Fotografieren – Technik, Gestaltung, Praxis Frohes neues Jahr meine lieben Leser! Der erste Beitrag für...
4. Fotografiebücher, die ich…#3 … ich gelesen habe und mich seitdem wieder ein Stück...
5. Abenteuer Fotografie – Aus dem Logbuch eines – aktualisiert 1x Hochzeits,- und Porträtfotograf und Blogger Steffen (Stilpirat) Bötcher hat es...

Vor ein paar Wochen erhielt ich die ersten Exemplare einer Reihe von Fotografiebüchern, dessen Rezension ihr zukünftig auf BlogTimes lesen werdet. Den Anfang macht heute das Buch „Digitale Landschaftsfotografie – Fotografieren wie Ansel Adams und Co.“

Der Autor Michael Frye ist eine bekannte Größe in der Landschaftsfotografie und beschreibt mit diesem Buch die Techniken der analogen Fotografie nach Ansel Adams, Edward Weston und Elliot Porter….und dessen Umsetzung für den digitalen Aufnahme- und Bildbearbeitungsprozess. Man hat aber nicht das Gefühl, dass der Autor sich auf eine Stufe mit den “alten” Größen stellt, sondern möchte vielmehr das Gefühl und die Leidenschaft vermitteln, mit denen diese Fotografen ihre erstaunlichen Ergebnisse erreicht haben.

Auf den ersten Blick meint man, dass der Untertitel „Fotografieren wie Ansel Adams und Co.“ etwas überheblich klingen könnte, doch nachdem ich nun das Buch über mehrere Tage gelesen habe, erscheint er mir doch sehr passend. Neben Technischen Grundlagen, wie Bildqualität, Schärfe, Weißabgleich, Belichtung und Histogramm, behandelt es ausführlich das Zonensystem nach Ansel Adams und wie man dieses in den heutigen digitalen Aufnahme- und auch Entwicklungsprozess integrieren kann. Neben Adams war auch Weston ein Verfechter der Fototechnik. So gibt es ein Zitat was auch für die heutige Zeit nicht passender sein könnte. “ Ein ausgezeichnetes Konzept kann von fehlerhafter technischer Umsetzung zerstört oder durch richtige Technik brillanter werden“. Eben diese Techniken werden in diesem Buch auf die digitale Fotografie umgesetzt.

Das zweite von insgesamt drei Kapiteln ist in meinen Augen der wichtigste Part in diesem Buch. Hier dreht sich alles um das Licht, die Komposition und die Kunst des Sehens. Anhand von vielen verschiedenen Bildbeispielen schreibt der Autor verständlich über die Schwierigkeit, aber auch über die Möglichkeit der Bildkomposition und die Fähigkeit eine bestimmte Stimmungen einzufangen – durch Linien, Formen, Muster, Tonwerte, Farben, Bewegung und Schärfentiefe.

Was mir bei diesem Kapitel auch gut gefallen hat, ist die Differenzierung des Begriffs „Licht“. Die verwendeten Bildbeispiele und der kurze Text erklärt hier sehr gut welchen großen Einfluss das vorhandene Licht in der Landschaftsfotografie hat und wie man damit arbeiten kann. Selbst ich fand hier einige interessante Punkte (die Lichtrichtung, Farbe sehen, Kontraste erkennen…), die ich zwischenzeitlich vernachlässigt hatte, auf die ich aber zukünftig wieder genauer achten werde.

Das letzte Kapitel des Buches behandelt das Thema digitale Dunkelkammer, angefangen von den grundlegenden Bearbeitungsschritten bis hin zum allgemeinen Workflow. Im Gegensatz zu den ersten zwei Kapiteln finden sich hier natürlich die Bearbeitungsschritte von Micheal Frye, allerdings immer in Verbindung mit den analogen Bildtechniken der „alten“ Künstler.

FAZIT
Allgemein lässt sich festhalten, dass dieses Buch sowohl für den Einsteiger als auch für den ambitionierten Landschaftsfotograf geeignet ist. Dies begründet sich zum einen durch die Behandlung verschiedenster grundlegender und fortgeschrittener Aufnahme- und Bearbeitungstechniken. Zudem finden sich, im Gegensatz zu vielen anderen Fotografiebüchern, viele ansprechende Fotos, dessen Entstehung kurz und informativ erklärt wird. Gerade diesen Punkt werte ich hier besonders positiv, da der visuelle Eindruck sich immer stärker einprägt, als ellenlanger Text.

Auch wenn hier von Größen wie Ansel Adams, Weston und Porter gesprochen wird, so zielt dieses Buch keineswegs nur in die S/W Richtung. Auch Liebhaber der farbenfrohen Landschaftsfotografie kommen hier auf ihre Kosten und können ebenso die ein oder andere Info mitnehmen.

Nach so viel Positivem müsste doch eigentlich auch etwas Negatives kommen. Ehrlich gesagt, nein! Obwohl ich schon viele Fotografiebücher gelesen habe, habe ich selten so stimmiges Buch gesehen. Natürlich werden sich die hier genannten grundlegenden Techniken auch in anderen Fotografiebüchern wiederfinden. Das ist für mich aber kein negativer Punkt, denn es gehört einfach dazu. Wer will denn schon zwei, drei Bücher auf einmal lesen, nur weil bestimmte Begriffe und Erklärungen fehlen.  Einen kleinen Wermutstropfen gibt es dennoch, der bezieht sich aber nicht auf den Inhalt, sondern auf der Produkt selbst. Warum werden Fotobücher sehr oft auf Papier gedruckt, die es gegenüber Fingerabdrücken so empfindlich machen. Habe das Buch gerade mal eine Woche in der Hand und schon schaut es aus, als ob es vom Flohmarkt kommt. Naja, das tut dem Inhalt wenigstens keinen Abbruch.

Das Buch „Digitale Landschaftsfotografie – Fotografieren wie Ansel Adams und Co.“ umfasst 160 Seiten mit zahlreichen Abbildungen und ist für 29,95 bei Amazon erhältlich.

Wie bei all meinen Buchrezensionen frage ich auch immer die BlogTimes Leser. Kennt dieses Buch einer von Euch? Was ist eure Meinung?

Verwandte Beiträge:

1. Buchrezension – 52 Fotografische Projekte Anfang Oktober habe ich euch das erste Buch „Digitale Landschaftsfotografie...
2. Buchrezension: Autos Fotografieren – Technik, Gestaltung, Praxis Frohes neues Jahr meine lieben Leser! Der erste Beitrag für...
3. Buchrezension: “Places” – Jim Krause Die heutige Rezension dreht sich um das Buch von Jim...
4. Abenteuer Fotografie – Aus dem Logbuch eines – aktualisiert 1x Hochzeits,- und Porträtfotograf und Blogger Steffen (Stilpirat) Bötcher hat es...

Update vom 18.01.09:
Das Buch ist vor ein paar Tagen angekommen und nun für die nächste Tage meine “Nachtlektüre”.

Durch Bloggerkollegen und Fotointeressierte wurde ich auf das  neue Buch von Dr. Martina Mettner “Wie man ein großartiger Fotograf wird” aufmerksam. Mit diesem Buch, welches nicht nur äußerlich aus dem Rahmen fällt, soll jeder Fotograf – egal ob Amateur oder Profi – angesprochen werden. Bereits in Ihrem Vorwort macht Sie dies deutlich und geht die altbekannten und überholten Muster an und zeigt uns Amateurfotografen neue Perspektiven in Sachen Fotografie.

“Wie man ein großartiger Fotograf wird” ist ab sofort ein offenes Geheimnis. Beschäftigen sich die bisher verfügbaren Lehrbücher mit Technik und der Fotografie als Handwerk, erklärt  Dr. Martina Mettner leicht verständlich wie die Fotografie als Ausdrucksmittel funktioniert, wie jeder auf einem anderen Niveau fotografieren kann, und warum es jetzt so wichtig ist, die Vorstellungen über Fotografie, die bisher galten, zu überprüfen. So ist, beispielsweise, die Unterscheidung zwischen Profi und Amateur längst überholt.

Als “Wegweiser in eine Fotopraxis mit Zukunft” richtet sich das Buch an alle, die das Fotografieren mit Passion betreiben und sich weiter entwickeln möchten. Für jeden, der daran denkt, Fotografie zu studieren oder sie zu seinem zweiten Beruf zu machen, ist der Wegweiser mit seinen praxisnahen Übungen eine ideale Möglichkeit, das eigene Potenzial und die Ernsthaftigkeit des Wunsches zu überprüfen.

Die Autorin arbeitet seit vielen Jahren mit Fotografen, zuerst als Chefredakteurin von Fotozeitschriften. Seit 2003 hat sie als Photoconsultant hunderte Fotografen beraten. Deren Probleme und Defizite kennt sie folglich bestens. Zudem hat sie das, was sie beschreibt, selbst erprobt. Um zu zeigen, dass es wirklich leicht geht, schildert sie die Erfahrungen mit freien Fotoprojekten aus erster Hand.

Dieses Buch handelt aus gutem Grund von der Entfaltung der fotografischen Möglichkeiten im nicht-kommerziellen Bereich – der auch für kommerzielle Fotografen zunehmend wichtiger wird. Im bereits für Herbst 2010 geplanten Folgeband “Wie man ein erfolgreicher Fotograf wird”, stehen, darauf aufbauend, Selbst-Marketing und Karrierestrategien anhand von Beispielen großartiger Fotografen und Fotografinnen im Mittelpunkt. Quelle: fotofeinkost.de

Buchinformationen:
Martina Mettner: Wie man ein großartiger Fotograf wird, Wegweiser in eine Fotopraxis mit Zukunft, Aarbergen 2010, 132 Seiten mit etwa 90 Abbildungen in Schwarzweiß und Farbe, 21 x 21 cm, gebunden (Leinen, Lesebändchen), 29,80 Euro.

Bestellungen derzeit nur über www.fotofeinkost.de/das-buch/
Ab Ende Januar auch über den Buchhandel beziehbar: ISBN 978-3-00-029650-5

Anmerkung BlogTimes:
Noch habe ich es nicht gelesen,bin aber aufgrund der positiven Kritiken von Lesern und Bloggern schon sehr gespannt und werde es mir in den nächsten Tagen bestellen. Sobald ich es durchgelesen habe, werde ich auf Blogtimes eine kleine Rezension schreiben.

Verwandte Beiträge:

1. Das etwas andere Fotografiebuch – Mein Lightroom Alltag Bloggerkollege Patrick von neunzehn72.de hat sein erstes Buch veröffentlicht. Natürlich...
2. Buchrezension – 52 Fotografische Projekte Anfang Oktober habe ich euch das erste Buch „Digitale Landschaftsfotografie...
3. Abenteuer Fotografie – Aus dem Logbuch eines – aktualisiert 1x Hochzeits,- und Porträtfotograf und Blogger Steffen (Stilpirat) Bötcher hat es...
4. Buchrezension – Digitale Landschaftsfotografie “Fotografieren wie Ansel Adams und Co.” Vor ein paar Wochen erhielt ich die ersten Exemplare einer...
5. Buchrezension: “Places” – Jim Krause Die heutige Rezension dreht sich um das Buch von Jim...