So, genug gelabert… Thomas hat nun das Wort.

Einleitung

Der leichte Weitwinkelbereich von 35 mm kleinbildäquivalenter Brennweite kommt meinen fotografischen Themenschwerpunkten sehr entgegen – bei der Landschafts- und Nachtfotografie als oberes Ende, bei der  Streetfotografie als unteres Ende des Ausschnittspektrums – und ist mir insofern ans Herz gewachsen.

Zwei Ereignisse gaben mir Anlaß, meine Ausrüstung in diesem Brennweitenbereich nochmals zu überprüfen und diesen  Vergleich anzustellen: zum einen der Umstand, daß beim letztjährigen Mainzer Fine-Print-Forum bereits etwa die Hälfte der Teilnehmer (rekrutiert aus dem fortgeschrittenen Kollegium um Rolf Walther) mit Vollformat und Zeissobjektiven aufgenommene Bilder präsentierten; zum anderen die Neuerscheinung des Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik (wobei dieses Objektiv in Hinblick auf seine Abbildunsqualitäten natürlich kein ernsthafter Vergleichskandidat ist).

Methodik

Getestet wurden zwei Zoom- und zwei Festbrennweitenobjektive im Bereich von 35 mm – das Canon EF 17-40 f/4.0 USM sowie das Canon EF 24-105 f/4.0 IS USM, mit denen ich schon seit geraumer Zeit arbeite; des weiteren das Zeiss Distagon T* 2/35 ZE und das Lensbaby Composer Pro mit Sweet 35 Optik, die ich mir beide anzuschaffen überlege.

Aufgenommen wurde mit der Canon EOS 5D Mark II als einem in meiner fotografischen Praxis bewährtem Rückteil im RAW-Format, platziert auf einem Manfrotto Stativ MA 055 XPROB Pro mit Manfrotto MA 405 Getriebeneiger Pro-Digital, bei manueller Fokussierung im maximal vergrößerten Live-View-Modus, Spiegelvorauslösung, zeitverzögerter Fernauslösung und kamerafernen Lichtquellen. Da Blende 8 laut Testseiten wie photozone.de oder traumflieger.de sowohl bei den beiden Canonobjektiven wie auch dem Zeissobjektiv an den Bereich des Abbildungsoptimums heranreicht, wurde diese zur besseren Vergleichbarkeit durchgängig verwendet.

Die Entwicklung der Bilder erfolgte mit Adobe Camera Raw 6.1 als Bestandteil von Adobe Photoshop CS5. Zum Ausgleich des eingesetzten Tiefpass-Filters (Anti-Aliasing) erfolgte eine Grundschärfung von 50/1/50/0. Die weiteren Parameter der RAW-Entwicklung waren neutral eingestellt (keine Tonwertverschiebungen, keine Rauschminderung, keine Vignettierungs- und Verzeichnungskorrektur etc.).

Die Weboptimierung und Verkleinerung der Bilder erfolgte als JPG mit minimaler Kompression auf eine Größe von 951 Pixel auf der langen und 679 Pixel auf der kurzen Seite. Die so erstellten Dateien enthalten freilich nur noch etwa 2% der Bildinformationen des RAW-Formats bzw. etwa 0.3% des 16-Bit-TIFF-Formats, so daß die Details hier nicht in vollem Umfang wiedergeben werden können.

Die Vergleichsergebnisse wurden mittels Sichtprüfung am Übersichtsbild bzw. in der 100%- oder 200%-Vergrößerung erhoben. Nicht durchgeführt wurde hingegen eine Vermessung bzw. Quantifizierung der Ergebnisse, hierzu kann bei Interesse auf die aussagekräftigen Untersuchungen der erwähnten Testseiten verwiesen werden.

Ergebnisse

A.Testbild

Die vier Bilder zeigen die Übersichtaufnahme des Testbildes. Die Vignettierung ist (wenig überraschend) beim Lensbaby am stärksten und zeigt sich beim Zeiss und den beiden Canons ausgewogen auf niedrigem Niveau. Die Verzeichnung ist bei allen vier Objektiven tonnenförmig, und ist beim Zeiss (ein erster Schock) sowie dem nicht getilten Lensbaby ziemlich ausgeprägt, während sie bei den beiden Canons recht moderat bleibt – ein Tick besser noch beim 17-40, wobei dieses an seinem langen Ende bauartmäßig besser dasteht; auch das gute Ergebnis beim 24-105, welches seine Qualitäten eigentlich nicht im Weitwinkelbereich hat und von mir üblicherweise erst ab 40 mm Brennweite genutzt wird, überrascht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Zentrum des Testbildes, auf welches auch fokussiert wurde. Hier sehe ich beim langen Canon die größte Prägnanz, dicht gefolgt vom kurzen Canon. Das Zeiss scheint mir mit einer weicheren Zeichnung schon etwas abzufallen. Auf gleichen Niveau ist das Lensbaby angesiedelt, was angesichts seiner vergleichsweise billigen Bauart wiederum überrascht.

Die nächsten drei Bilder zeigen ein Randdetail links oben mit größenmäßig absteigenden Schriftenreihen. Da das Lensbaby hier bauartbedingt nur noch ein nebliges Grau anzeigt, ist es hier nicht aufgeführt. Die beste Darstellung (prägnant und mit wenig Artefakten) sehe ich beim kurzen Canon, während beim langen Canon eine gewisse Grieseligkeit und leichte chromatische Abberationen auftreten. Die stärksten Artefakten zeigt (wiederum schockierend) das Zeiss.

Es folgen drei Bilder mit einem Siemensstern als Randdetail. Für das Lensbaby gilt das im vorherigen Absatz Gesagte. Die mehrfachen horizontalen Stufenbildungen fielen mir erst in der 200%-igen Auflösung auf. Diese haben nichts mit den Objektiven zu tun, sondern geben mir Anlaß, den Druckkopf meines Epson Stylus Pro 4880 nochmals zu justieren. Die zentrumsnahe klarste Darstellung sehe ich wiederum bei den beiden Canons, wobei beim langen Canon schon ein leichtes Moiré anliegt. Das Zeiss fällt deutlich ab und zeigte zum Zentrum hin eine etwas breiige Darstellung und ausgeprägtes Moiré.

B. Innenraumszene

Um nun von der Testsituation auch auf realistische Aufnahmeverhältnisse zu kommen, zeigen die nächsten vier Bilder die Übersichtsaufnahme einer Innenraumszene. Dargestellt ist ein Brunnen mit einem wasserspeienden Wiesel (vor längerer Zeit auf Sylt entdeckt, ins Herz geschlossen und gekauft) vor einer Holztreppe. Das Zeiss weist hierbei, wie ich meine, eine vergleichsweise prägnante, farbenfrohe und kontrastreiche Darstellung auf – insbesondere im Hintergrund, was mithin die Grundlage des von vielen beschworenen „3D-Looks“ der Zeissobjektive abgeben dürfte. Etwas weicher präsentieren sich demgegenüber die beiden Canons. Die Darstellung des Lensbabys ist etwas speziell, sie zeigt den typischen „sweet spot“ über der Brunnenfigur (das Objektiv wurde also getilt) und die weich auslaufenden Randbereiche – was manche mögen und andere wiederum nicht.

Die vier nächsten Bilder zeigen das Detail der Brunnenfigur, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Die Darstellung scheint mir bei den beiden Canons am prägnantesten, schon etwas abfallend beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby (der „sweet spot“ endet im unteren Bereich bereits).

Zum Abschluß der Innenraumszene folgen noch vier Bilder mit einem zentrumsnahe gelegenen Hintergrunddetail. Das Bokeh erscheint mir etwas weicher beim Zeiss und beim Lensbaby, etwas rauher bei den beiden Canons,  aber riesig sind die Unterschiede nicht.

B. Naturszene

Es geht weiter mit vier Bildern in der Übersichtsaufnahme eines Holzstosses vor einer winterlich kahlen Hecke. Erneut erkenne ich beim Zeiss jenen phantastischen räumlichen Eindruck, den die beiden Canons in der unbearbeiteten Form nicht vermitteln können. Die erhebliche tonnenförmige Verzeichnung des Zeiss‘ wäre in der isolierten Betrachtung kaum erkennbar, fällt in der Vergleichsbetrachtung aber auf. Das Lensbaby macht wiederum „das, was das Lensbaby kann“ – seltsam irreale Welten erschaffen, wobei ich persönlich es bei ernsthaften Aufnahmen für solche Motivwahl kaum verwenden würde.

Die vier nächsten Bilder zeigen die Stirnseite der vordergründigen Holzscheite, auf welche fokussiert (und beim Lensbaby getilt) wurde. Wie schon bei der Innenraumszene scheint mir die Detailsdarstellung bei den beiden Canons am prägnantesten, etwas weicher beim Zeiss und noch mehr beim Lensbaby.

Zum Abschluß dieser Bildsequenz zeige ich noch eine Vergrößerung des Randbereichs links oben, mithin also eine Darstellung des Hintergrundes. Das Lensbaby ist hier weggelassen, weil dieser Bereich überhaupt keine Zeichnung mehr aufweist. Ich meine, daß das Zeiss hier ein Stückweit das Geheimnis der so räumlichen Wirkung lüftet – man beachte die auch im defokussierten Bereich noch recht ansehnliche Prägnanz und Kontrastierung. Das lange Canon kann hier nicht mithalten, das kurze Canon schon gar nicht.

B. Nachtszene

Die letzte  Bildsequenz zeigt eine nächtliche Industrieszenerie, zunächst mit drei Bildern in der Übersichtsdarstellung – es war ziemlich kalt, die Handschuhe waren zuhause (wo auch sonst?) und die Finger entsprechend klamm, so daß ich mir das „Aufsteckgeprimmel“ des Lensbabys nicht mehr angetan habe. Da Randstreifen, Treppe und Gatter in der Realität seltsam windschief waren (und die morbide Atmosphäre vor Ort verstärkten), kann man hier zur Verzeichnung wenig sagen. Der in den Vorsequenzen beschriebene räumliche Eindruck des Zeiss‘ kommt in dieser „kunstlichtbeseelten“ Szenerie nach meinem Dafürhalten nicht wirklich zum Tragen. Das veränderte Licht unter der Treppe beim kurzen Canon sollte nicht irritieren, hier fuhr zwischenzeitlich ein Auto hinter mir vorbei.

Es folgen die Detaildarstellungen des Fokus, der auf dem hinteren Teil des Randstreifens lag. Gravierende Unterschiede in der Prägnanz zwischen dem Zeiss und den beiden Canons kann ich hier nicht erkennen. Zum Abschluß noch ein Hintergrunddetail des in der Übersicht etwa im goldenen Schnitt links oben gelegenen Türknaufs und Lichtschalters. Bei der Darstellung des Zeiss‘ gehen einem die Augen über, während das lange Canon hier nur mühsam, das kurze Canon hingegen überhaupt nicht Schritt halten kann.

Fazit

Zunächst darf ich nochmals auf das Zustandekommen und die Methodik dieses Vergleichstests hinweisen: die beiden eingangs genannten Ereignisse, also die „verschärfte Voraugenführung“ von mit Zeissobjektiven aufgenommen Bildern durch befreundete Fotografen und die Neuerscheinung des Lensbabys in der nunmehr dritten Generation, gaben mir Anlaß, mein Weitwinkelarsenal im 35-mm-Bereich nochmals zu überprüfen und über Ergänzungen nachzudenken.

Mein Ansatz war entsprechend ein sehr praktischer bzw. praxisbezogener, eben „ein sichtender und nicht vermessender“. Mit berücksichtigt ist dabei der Umstand, daß ich in meine Arbeiten in Ausstellungen und Wettbewerben ausschließlich in Schwarzweiß präsentiere und die Aufnahmen vor Ort so grundsätzlich nur als Ausgangsmaterial für eine aufwendige Umwandlung und Nachbearbeitung („digitale Dunkelkammer“) fungieren.

Zunächst zum Bestand der beiden Canons: überzeugt haben mich die geringen Verzeichnungen, die gerade bei Nacht- und Industrieaufnahmen schon von Bedeutung sind. Natürlich läßt sich bei stärkerer Verzeichnung noch manches in der Objektivkorrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop ausgleichen – aber dies geht einerseits mit einer Pixelinterpolation und damit unweigerlich mit Qualitätseinbußen einher; andererseits ist es, da ich meine Bilder sehr stark von den Rändern her komponiere, nicht mehr das gleiche Bild, wenn die festgelegten Ecken und Linien im Zuge der verschärften Verzeichnungskorrektur „ins Unsichtbare abhauen“. Etwas überrascht war ich von den Abbildungsqualitäten des langen Canons im leichten Weitwinkelbereich, die teilweise die des kurzen Canons überstiegen, wobei dies von der vergleichsweise stärkeren Artefaktbildung im Randbereich des langen Canons gekontert wird.

Und das Zeiss? Es vermittelt mir einen sehr gemischten Eindruck. Positiv herauszuheben sind die in der Übersicht im Sinne von Prägnanz, Kontrastierung und Farbfreude beeindruckenden Abbildungsleistungen; auch der immer wieder beschworene „3D-Look“ ist kein Phantom, sondern Fakt im Sinne einer sehr  klaren Hintergrunddarstellung. Beim  genaueren Hinschauen offenbaren sich aber markante Schwächen dahingehend, daß die zentrums- bzw. fokusnahe Darstellung in der Vergrößerung teilweise sogar hinter  den Canons hinterherhinkt; und, noch wichtiger, ist der Grad der Verzeichnung und der Randartefakte schließlich als geradezu desaströs für ein Objektiv dieser Preisklasse zu bezeichnen. Die genannten Einschränkungen mögen bei der Landschaftsfotografie keine entscheidende  Rolle spielen, bei der Nacht- und  Architekturfotografie tun sie es sehr wohl. Auf den Umstand, daß sich bei solchem Ausmaß an nötiger Verzeichniskorrektur das Bild vor Ort nicht mehr richtig komponieren läßt, hatte ich hingewiesen; auffällig war ferner, daß die automatische und objektivspezifische Korrektur von Adobe Camera Raw 6.1 bzw. Photoshop die Fehler nur unzureichend behebt, was also eine aufwendige manuelle Nachkorrektur erforderlich macht. Zusammengefaßt kommt das Zeiss für meine Anforderungen also eher nicht in Frage.

Positiv überrascht hat mich das neue Lensbaby. Ich kenne diese Art von Objektiven ja nunmehr schon in der dritten Generation und kann insofern sagen, daß sich Wertigkeit, Handhabbarkeit und Abbildungsleistungen seitdem deutlich verbessert haben. Man kann schnell und sicher fokussieren und den Tilteffekt im Sinne der dramaturgischen Bildgestaltung leichthin einsetzen. All das braucht gewiß immer noch einige Übung, die vormals monatelange und ausschußhaltige Frustration verkürzt sich nach meinem Eindruck aber erheblich. Ich werde mir dieses neue Lensbaby anschaffen und es vornehmlich in der experimentellen Streetfotografie einsetzen.

Dr. Thomas Brotzler, monochrome Fine-Art-Fotografie mit den Schwerpunkten Landschaft, Nacht und Street. Künstlerische Ausbildung bei Reinhold Haas / Biberach a. d. Riß, Torsten A. Hoffmann (DGPh) / Frankfurt a. M. und Rolf Walther (DGPh) / Mainz. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Sowie mehrere Auszeichnungen. Weitere Infos unter  http://www.brotzler-fineart.de.

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So, alle die Zeitumstellung mehr oder weniger gut überstanden?! Schön, dann möchte ich heute die Gewinner der drei Posebooks bekannt geben.

Um an eines dieser Bücher zu gelangen, mussten folgende zwei Fragen beantworten werden.

1. Warum willst du dieses Buch?
2. Was fasziniert dich an der Peoplefotografie.

Hier die Antworten der drei Gewinner, die per Zufall ermittelt wurden. Ich wünsche euch viel Spaß mit dem Buch und möge die Inspiration mit euch sein….(you’ve got mail)

Céline sagt:
Warum ich und das Buch?
weil ich seit 2 Jahren alles aufsauge zum Thema Fotografie wie ein Schwamm und bisher in Posts und Podcasts kaum etwas zu Posing gesehen oder gehört habe. Dabei ist es so wichtig. Find´s ganz spannend – danke für den Tipp!
Warum Peoplefotografie?
Weil man Menschen nicht ewig warten lassen kann. Man muss wissen was man tut und das ist ja gar nicht so leicht – die hohe Kunst: einem toten Bild einen Charakter und Leben und eine persönliche Sicht auf diese einzuhauchen, das ist wirklich eine tolle Kunst.

Pablo sagt:
Das ist wirklich mal eine etwas andere Buchvorstellung, die durchaus sehr interessant klingt!
Da ich gerade selbst in die Peoplefotografie eingestiegen bin, wäre dieses Buch für mich sicherlich ein großer Gewinn. Denn gerade was die Posen betreffen, bin ich derzeit immer auf der Suche nach neuen Ideen und Inspirationen.

Dennis sagt:
Cooles Buch!

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Von Nix kommt nix und Fotos machen sich nicht von alleine, also war ich wieder einmal unterwegs. Für ne Woche ging es dieses Mal zusammen mit Fotograf Ronny Behnert an den persischen Golf, genauer gesagt nach Dubai. Aufgrund der sich ständig wechselnden Skyline, bedingt natürlich durch den Bau-Boom, gibt viele Interessante Foto-Hotspots.

Um es gleich vorweg zu nehmen. Obwohl ab Oktober der Winter anfängt, kann ich diesen Monat als Reisemonat nicht unbedingt empfehlen. Während es bis ca. 10 Uhr morgens eine eher trockene Hitze war, stieg über den Tag die Luftfeuchtigkeit gefühlt ins unermessliche. Bei ca. 37-40 Grad wurde bereits der Filterwechsel zur Schwerstarbeit. Du schwitzt einfach wie ein Schwein…. Doch nicht nur der menschliche Körper gerät hier ein wenig aus den Fugen, bedingt natürlich auch durch den stängigen Wechsel zwischen den extrem klimatisierten Räumen in den Shopping malls oder in der Metro. Nein, auch die Kamera, insbesondere der Kameraakku wird extrem schnell an die Grenzen geführt. Ich schätze, dass hier der häufige Temperaturunterschied zwischen 18 und 40 Grad dem Akku nicht gerade gut tut. Aufgrund der zum Abend hin steigenen Luftfeuchtigkeit, beschlagen zudem sehr schnell die Objektive und Filter. Hier heißt es dann erst einmal abwarten, bis sich die Technik an die Umgebungstemperatur gewöhnt hat.

Fotografisch gesehen, war und ist Dubai wirklich ein Reise wert. Auf der einen Seite findet man architektonische Meisterleistungen, wie den Burj Khalifa -  mit seinen 828 Meter das höchste Gebäude der Welt. Auf der anderen Seite findet man oberhalb vom Dubai Creek das alte, authentische Dubai. Enge Gassen, Straßenhändler und kleine Imbisse zeichnen hier das Straßenbild. Angefangen vom Goldhändler bis hin zum Gewürzmarkt findet man hier alles was der Herz begehrt. Auch ich konnte mich beim roten Safran nicht zurückhalten. Das teuerste Gewürz der Welt, bei dem man in Deutschland schon mal 7 Euro pro Gramm berappen muss, gibt es dort quasi für nen Appel und Ei. Für dortige Verhältnisse  sind zwar ca. 1.60 Euro pro Gramm auch viel, aber wenn man den Preis hier bedenkt, ist das schon ein richtiges Schnäppchen.

Mit Projekten, wie “Palm Jumeirah” oder “The World” und den noch im Bau befindlichen DWC (Dubai World Central), einem Flughafen, der über 6 Start- und Landebahnen verfügen wird, hat sich Dubai über die letzten Jahre in Sachen Bekanntheit gesteigert und lockt eine Vielzahl von Touristen ins Land. Im Gespräch mit einem Dubaier, hat sich mein erster Eindruck über die Tage allerdings bestätigt. Der Boom ist zwar noch vorhanden, aber lange nicht mehr so stark wie früher. Mein Gesprächspartner, dessen Namen ich leider nicht weiß, stammte aus Zypern und lebt schon viele Jahre in Dubai und hat sowohl die starken wirtschaftlichen Anfänge als auch die langsam beginnende Rezession mitbekommen.

Auf der einen Seite finde ich die Stadt faszinierend, auf der anderen Seite könnte ich mir hier kein Leben über einen längeren Zeitraum vorstellen. Dafür hat man nach ein paar Tagen irgendwie alles gesehen. Für alle, die auch mal einen fotografischen Trip nach Dubai planen – ich braucht nicht mehr als eine Woche um alles Interessante festzuhalten. Es lohnt sich auch eine Busreise nach Abu Dhabi. Für schlappe 4 Euro fährt euch ein klimatisierter Reisebus in knapp 2 Stunden ins Nachbar-Emirat.

Ein Teil meiner Aufnahmen befindet sich zwar noch im Bearbeitungsprozess, aber ein paar fotografische Eindrücke möchte ich euch dennoch zeigen. Bewusst hab ich die Aufnahmen in S/W bearbeitet um die vorhanden Strukturen, Formen, Kontraste usw. besser zum Ausdruck zu bringen.

Einer von Euch auch schon mal in Dubai gewesen?

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Wie schon beim letzten Mal, hab ich den BlogTimes Geburtstag verpasst. Eigentlich wurde BlogTimes bereits am 16.05.2011 ganze zwei Jahre alt. Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. An dieser Stelle also alles Gute nachträglich.

Vor zwei Jahren habe ich BlogTimes ins Leben gerufen. Wie genau die ganze Bloggeschichte entstanden ist, weiß ich gar nicht mehr so genau. In Sachen Bloggründung war ich 2009  eigentlich ein Spätzünder. Viele Andere gingen bereits etliche Jahre früher an den Start, eben dann als die Bloggerwelle nach Deutschland schwabbte. Obwohl Blogtimes erst zwei Jahre alt ist, muss er sich meiner Meinung nicht in der Fotografieblog-Gemeinde verstecken.  Die wachsenden Besucherzahlen freuen mich natürlich und gehören zum Blog, wie steigende Anzahl von Beiträgen. Das Schönste allerdings sind neuen, wenn teilweise auch virtuellen Bekanntschaften und Freundschaften, die sich aus der ganzen Bloggerei ergeben haben. An dieser Stelle ein paar Links, quasi als Geburtstagsgeschenk. Nicht böse sein, wenn ich den einen oder anderen vergessen habe…ist keine Absicht!

neunzehn72, stilpirat, martin-huelle, photowalkingmunich, monostep, bewegungsunschaerfe, mw-photo, lens-flare, farbwolke, zoomyboy, blogger-world,

Auch möchte ich mich bei meinen Lesern für die zahlreichen Kommentare und Interaktionen bedanken, ohne die BlogTimes nicht überleben könnte.  Zwei Jahre bedeutet aber auch eine menge Arbeit, was Recherche, Informationen sammeln und Beiträge schreiben usw…  betrifft. Es gab eine Zeit, da hätte ich die ganze Sache hingeschmissen. Da gehen einem die Ideen aus und man sitzt vor einem weißen Bildschirm und der Cursor blinkt dich wild an und schreit förmlich nach der Eingabe von Buchstaben – doch es kommt nichts. Nun, diese ganze Geschichte ist auch überwunden und mit dem Start ins dritte Jahr freue ich mich auf neue Herausforderungen. Eine Änderung kann ich jetzt schon mal verkünden. Hinter den Kulissen gibt es Zuwachs. Ronny Behnert – Fotograf aus Berlin und Namensvetter wird BlogTimes verstärken. Auf diese Unterstützung freue ich mich ganz besonders.

Für alle, die es interessiert habe ich noch ein paar Zahlen und Fakten von 2 Jahre BlogTimes:

• Besucher: über 316.000 (im ersten Jahr: 68.000)
• Zugriffe: über 460.000
• Besucher: 600-800 pro Tag
• Feed-Abonnenten: 250
• Beiträge: 485
• Kommentare: 2585

Natürlich gibt es Blogs die weit aus mehr Besucher, Zugriffe usw… haben, dennoch bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden und starte zuversichtlich ins neue Blog-Jahr!

Was wäre ein Geburtstag ohne Geschenk. In diesem Fall ist es nicht für mich, sondern für einen BlogTimes-Leser.

Was könnt Ihr gewinnen?

Es ist das brandneue Fotografiebuch “Mein Lightroom Alltag” von Autor, Fotograf und Bloggerkollege Patrick (neunzehn72). Eine Kurzinfo zum Buch findet ihr übrigens in diesem Beitrag (Das etwas andere Fotografiebuch – Mein Lightroom Alltag).

Um den glücklichen Gewinner zu ermitteln, müsst Ihr lediglich zwei kleine Fragen beantworten und die Antwort ins Kommentarfeld des Beitrags schreiben:

• Warum fotografiert ihr?
• Warum wollt ihr dieses Buch gewinnen?

Wie lange läuft die Aktion?
Nur kurze Zeit – bis zum 19.06.2011 - Der Gewinner wird anschließend per Zufall ermittelt.

So genug geschrieben, ran an die Tasten! Auf Eure Antworten bin ich gespannt!

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Nach, einem erzwungenermaßen, entspannten Tag auf der Halbinsel Langanes haben wir uns um 06:30 auf den Weg zum 250 km entfernten Berufjörður, im Osten Islands, gemacht.

Der Morgen wurde etwas getrübt, da die Katze meines Freundes gestorben ist. Mit diesem Gefühl stieg ich ins Auto und hoffte mich mit den Geschehnissen des Tages ablenken zu können.

Nach einem gemütlichen Weg auf der asphaltierten Küstenstraße kamen wir auf eine der wenigen unbefestigten Straßen des Landes, die nach eigener Erfahrung unberechenbar sein können. Zu Beginn der Straßeführung kreuzten wir ein Schild mit dem Hinweis darauf, dass diese Straße nicht befahrbar sein könnte. Man solle sich per Telefon erkundigen ob die Straße frei ist. Wir ahnten nichts Gutes, riefen an und erhielten, dank modernster Sprachcomputertechnik, keine Antwort auf unsere Frage. Wir beschlossen uns auf den Weg zu machen und das Risiko einzugehen, um nicht zurück fahren und dadurch einen größeren Umweg in Kauf zu nehmen. Das erste Straßenschild, welches uns begegnete, machte uns nicht gerade Mut. KILL stand dort geschrieben – Wahrscheinlich eine Herberge oder ein Fluss.

Die ersten 10 km der Strecke verliefen ohne Schwierigkeiten aber als wir sahen wo uns die „Straße“ hinführte wurde uns schon mulmig. Die Streckenführung führte erst leicht bergauf dann später in Serpentinen mindestens 14% nach oben. Das alles war für unseren Wagen und Ronny Ritschel als Fahrer noch kein Problem – Erst als der erste Schnee auf der Straße lag und wir anfingen hin und her zu rutschen kamen wir mächtig ins Schwitzen. Die Serpentinen schlängelten sich weiter durch die Bergkette Hellisheiði und als wir langsam um die nächste Kurve fuhren trauten wir unseren Augen kaum. Ein Lkw stand mitten auf der schmalen Spur im Schnee zwischen Felswand und tiefem Abgrund. Der Anhänger wurde so geparkt, dass nur noch Zentimeter fehlten um ihn in den Abgrund zu schicken. Wir vermuteten, dass sich ein wagemutiger Fahrer etwas überschätzt hat die enge Serpentinenstraße zu nehmen und musste einsehen, dass er nicht mehr vor und zurück kam.

Wir quetschten uns mit unserem kleinen 4×4 Antrieb rechts am LKW vorbei in der Hoffnung, dass wir ihn nicht streifen würden und ihm den letzten Schubs geben um ihn in die ewigen Jagdgründe zu schicken. Wir kamen vorbei und mussten immer in Bewegung bleiben um nicht im Schnee stecken zu bleiben. Das Auto schlitterte in den Kurven auf der schmalen Straße hin und her und wir hofften nur, dass wir den Gipfel bald erreichen würden um wieder herabfahren zu können. HELLisheiði machte ihrem Namen alle Ehre.

Nach ein paar weiteren Rutschpartien haben wir endlich den Gipfel erreicht und wussten, dass das Schlimmste überstanden war. Die Aussicht konnten wir jedoch nicht genießen, da wir schon von weitem sahen was auf uns zu kam um herunter zu fahren. Weitere enge Kurven den Abgrund entlang. Ich krallte mich im Wagen fest und hoffte nur, dass wir heil unten ankamen. Ronny Ritschel gab sein Bestes und wir erreichten unter lautem Stöhnen den Fuß des Berges. Nicht nochmal dachten wir uns. Wir fuhren weiter und beschlossen spontan zum Hengifoss zu fahren – mit 118 m Fallhöhe einer der höchsten Wasserfälle des Landes.

Unsere Muskelkraft in den Beinen wurde wieder gefragt, als wir den Aufstieg zum Hengifoss antraten. 2,5 km ging es fast ausschließlich steil bergauf, aber am Ende wurden wir wieder für unsere Mühe belohnt. Ein schmaler aber langer Wasserfall schoss vor unseren Augen 118 m von den dunkelbraunen bis schwarzen Klippen aus Basaltstein herab und erzeugte eine wunderbare Gischtkrone am unteren Ende. Wir waren fast allein und genossen die Ruhe.

Mittlerweile beginne ich zu glauben, dass sich in jedem Wasserfall, in jedem Fels und in jedem See oder Stein eine Seele befindet. Island ist ein merkwürdiger, mystischer Ort, dem man alles zutrauen kann. Die Existenz diverser Wesen und Seelen ist vielleicht nicht bewiesen, aber es wurde auch nicht bewiesen, dass es sie nicht gibt.

Mit diesem Satz beende ich meinen heutigen Bericht und wünsche Euch eine wunderschöne Nacht.

Viele Grüße aus dem beeindruckenden Island.

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Verglichen mit meinem aktuellen 22 Zoll Monitor ist der neue Eizo Monitor ein wahres Bildschirmmonster, aber wie üblich ist das immer nur der erste Eindruck.

Wie bereits beim getesteten EIZO ColorGraphic CG245W wirkt auch der SX2762W hochwertig und solide verarbeitet. Da ich keinen DisplayPort Anschluss an meiner Grafikkarte habe, war ich dankbar, dass dem Monitor ein DVI-D Kabel beilag. Mein “altes” DVI-I Kabel hätte ich nämlich gar nicht verwenden können, zumindest nicht für die max Auflösung von 2560 x 1440 Pixel. Nach dem Auspacken und einer Betriebszeit von mehr als 45 Minuten habe ich als erstes den Monitor mit dem optionalen EasyPix Colorimeter hardwarekalibriert. Die Software und der Kalibrierungsvorgang (ausführlich dann im Testbericht) waren kinderleicht und beanspruchten nur wenig Zeit.

Damit ich hier nicht nur einen weißen Hintergrund mit schwarzen Buchstaben fülle, gibt es hier nun ein paar visuelle Eindrücke des neuen Monitors. Mehr infos findet ihr auch in meinem ersten Beitrag über den neuen EIZO SX2762W.

Wie immer bei einem Testgerät besteht für BlogTimes Leser die Möglichkeit Fragen und/oder Anregungen für den Test zu stellen und zu geben.

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In zwei Tage ist Nikolaus und aus diesem Grund möchte ich unter meinen treuen und neuen Lesern drei kleine Geschenke verlosen.

Die neuen Fotokalender von Pixum lassen sich durch zahlreiche Designs indiviuell gestalten. So könnt Ihr zum Beispiel Euer Lieblingsbild als Vorlage nutzen.

Die BlogTimes Nikolaus-Verlosung geht bis zum 06.12.2010 23:59 Uhr und alles was Ihr tun müsst, ist die  folgende Frage zu beantworten. “Verwendet Ihr lieber Festbrennweiten oder Zoomobjektive für Eure Aufnahmen und warum?” Für die Antwort steht Euch die Kommentarfunktion vom Blog zur Verfügung. Aus allen Anworten werden ich dann per Zufall die Gewinner ermitteln und bekannt geben.

Die Gutscheine enthalten übrigens nicht nur die Produktion des Fotokalenders, sondern auch Versand- und Bearbeitungskosten.

So und nun ran an die Tasten, bin gespannt auf Eure Antworten.

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Wir kamen anlässlich der Verleihung der Preise des Fotografiewettbewerb von Pose-T in Paris ins Gespräch und ich fragte Ihn, ob er vielleicht Interesse an seiner Fotografen-Vorstellung auf BlogTimes hat. Er sagte: bien sûr und voila hier ist das zweisprachige Interview.

Lionel Hug wurde am 08. September 1966 in der Camarque, genauer gesagt in Arles geboren. Im Alter von 14 Jahren begann er sich für die Fotografie zu interessieren und bekam sodann seine erste Kamera von seinem Großvater geschenkt, eine alte gebrauchte Voigtländer. Jahre später zog es Ihn nach Paris, wo er 2 Jahre lang eine Fotografenschule besuchte. 1990 bekam er eine Anstellung bei Picto Bastille, einem großen Fotolabor in Paris. Nebenbei fotografierte er für pariser Modemagazine bis er sich 1995 als Fotograf selbstständig machte.

Seine Landschaftsaufnahmen von Vendée (französisches Departement an der Atlantikküste und Ausgangspunkt für die härteste Segelregatta der Welt –Vendée Globe) wurden vielfach ausgezeichnet und prämiert.

1.Platz – International Photography Award 2008 – Kategorie Fine Art/Landschaft
1. Platz – Concours les Photographies de l’Année 2008 – Kategorie – Natur
1. Platz – PX3 Prix de la Photographie Paris – Kategorie Natur und Fineart Digital Enhanced
2. Platz – Pose-T Fotografiewettbewerb.

Aufnahmen in der Endauswahl im Sony World Photography Award 2008 in der Kategorie Natur, dem Al-Thani Award 2008 und im Wettbewerb E-Center.

Blogtimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Lionel Hug: Mein Großvater war Maler, meine Mutter zeichnete und fotografiert und ausserdem habe ich noch im richtigen Moment die richtigen Menschen kennen gelernt, bevor ich irgendwelche Dummheiten begehen konnte. Wie schon erwähnt, wurde ich in der Camarque im Süden Frankreichs geboren, einer wunderschönen Region, die mich tief geprägt hat. Durch Zufall lernte ich Hans Silvester kennen, dessen Bildband „Die wilden Pferde der Camarque“, zum Bestseller wurde und den Fotografen Lucien Clergue, Gründer des seit 1968 jährlich stattfindenden internationalen Fotofestival in Arles. Meine Mutter war außerdem sehr mit der Welt der Zigeuner verbunden und kümmerte sich ein wenig um Manitas de Papa. Man kann also sagen, dass diese Umstände und vor allem diese zwei Fotografen den Ausschlag für meine fotografische Berufung gaben.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Lionel Hug: Für die Realisierung meiner Aufnahmen verwende ich eine Hasselblad, Nikon oder eine Großformatkamera, wie die Lotus 4×5“. Ich denke aber, dass dieses Material nur ein Mittel zum Zweck, für eine gewisse Sicht der Dinge, ist. Ebenso kann es vorkommen, das ich auch mit Wegwerfkameras, Lochkameras, Polaroidkameras oder Kompaktkameras meine Aufnahmen realisiere. Allerdings muss ich zugeben, das ich eine große Schwäche für die Großformatfotografie habe. Diese Kameras sind sehr leicht zu bedienen, verlangen aber Erfahrung im Hinblick auf das zu fotografierende Motiv.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Lionel Hug: Ich habe schon immer analog fotografiert und aufgrund meiner fünf jährigen Tätigkeit in einem großen Fotolabor in Paris, auch analog entwickelt. Ich entwickelte Schwarzweiss – wie auch Farbfilme und machte auch dessen Abzüge. Durch diese Arbeit habe ich viel vom Kontakt zu den Fotografen und von den Künstlern im Labor gelernt. Meine große Leidenschaft ist die schwarzweiss Fotografie, egal ob analog oder digital. Ich bin in keinster Weise einer dieser Verfechter, die mit der „neuen“ Technologie“ auf Kriegsfuss stehen.

“Peu importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse”.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Lionel Hug: Ich würde lügen, wenn ich “nein” sagen würde. Ich mag die digitale Bildbearbeitung sehr. Für mich ist der Computer so etwas, wie ein super Vergrößerer. So kann ich meinen Aufnahmen den letzten Schliff geben und sie viel genauer und vor allem ohne chemische Produkte bearbeiten.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Lionel Hug: Eine sehr schwierige Frage. Die Fotografie erlaubt mir zahlreiche wunderbare Momente zu erleben, außergewöhnliche Persönlichkeiten, ob bekannt oder unbekannt kennen zu lernen. Aus diesem Grund ist es schwierig, ein einzelnes Erlebnis zu benennen. Vielleicht gibt es aber doch eines – Das Treffen mit Mstislav Rostropovitch et Isaar Stern auf dem Festival von Evian.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?

Lionel Hug: Nicht dass ich mich daran erinnern kann. Allerdings gibt es eine lustige Situation, die mir in der Vanois passiert ist. Ich fotografierte gerade kleine Babymumeltiere, als der Film voll war. Für den Filmwechsel legte ich diesen ins Gras neben mir. 15 Sekunden später schnappte sich eines der Tierchen den Film und verschwand zusammen mit seinem Artgenossen in seinen Bau. Leider wollten die Beiden nicht mehr heraus kommen und so blieb mir, neben 2 schlechten Aufnahmen, ein wunderbar witziger Moment, an den ich mich gerne erinnere.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Lionel Hug: Um meine ganzen fotografischen Vorstellungen, Träume und Wünsche zu realisieren,bräuchte ich mehrere Leben. Ich möchte allerdings gerne nach Indien zurück, weil ich viel mit diesem Land verbinde. Dort fühle ich mich wie Zuhause.

BlogTimes. Kannst Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Lionel Hug:Die Antwort ist recht einfach – NEIN. Die Fotografie ist mehr als nur eine Leidenschaft, sie ist tief verwurzelt mit meinem Leben.

Denis Diderot sagte mal: “Il n’y a que les passions et les grandes passions, qui puissent élever l’âme aux grandes choses”

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?

Lionel Hug: Auch das ist nicht einfach zu beantworten. In Hinblick auf meine Fotoserie „Vendée“, an der ich im Moment arbeite, habe ich eine Schwäche für die Aufnahme „La vole d’oies sur St. Aubin la Plaine”. Dieses Bild vereint viele interessante Details. Eine wunderbare Lichtstimmung, eine nettes kleines Dorf und das große Glück gehabt zu haben im richtigen Moment ausgelöst zu haben.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem fotografischen Werdegang. Hier gehts zur Webseite.

[Francais]

Aujourd’hui je voudrais vous presenter un photograph francais qui j’avait recontré à Paris il y’a quelques mois. Je trouve les images de Lionel Hug exeptionnelles.

Je suis né en Camargue le 8 septembre 1966, en Arles plus exactement. J’ai commencé la photographie vers l’âge de 14 ans avec un vieux Voigtlander a soufflé que ma donné mon grand père. Plus tard, j’ai fait une école photo à Paris pendant deux ans. En 1990, je rejoins l’équipe de Picto Bastille (grand Labo photo pro) pour une période de cinq ans. En parallèle, je fais des photos de mode pour des agences de mannequins, pour les magazines et pour des clients. En 1995, je me met à mon compte.

Mon travail sur les paysages de Vendée a reçu de nombreux prix ou sélections :

1er prix à l’International Photography Awards 2008, catégorie Fine Art/Landscape
1er prix catégorie Nature au concours Les Photographies de l’Année 2008
1er prix catégorie Rural et Terroir au concours Les Photographies de l’Année 2008
1er prix Nature Category winners – PX3 Prix de la Photographie Paris
1er prix Fine Art – Digitally Enhanced – PX3 Prix de la Photographie Paris
Sélectionné au Sony World Photography Awards 2008 catégorie Nature
Sélectionné a The Al-Thani Awards 2008
2eme prix du concours Pose-T –
Primé au concours E-Center -

BlogTimes: Comment est-ce que ton intérêt pour la photographie a été réveillé ?

Lione Hug: Un grand père peintre, ma mère dessinée et pratiquait la photographie N&B, et puis la rencontre de personnes au bon moment avant que je ne fasse de grosses bêtises. Je suis né en Camargue, une région merveilleuse qui ma profondément marquée. Enfant, j’ai rencontré à plusieurs reprise Hans Silvester qui photographiait les chevaux camargue dans les marais et également Lucien Clergue qui photographiait Manitas de Plata. Ma mère était très liée avec le monde gitan et elle s’était occupée un peu de Manitas. Ces deux illustres photographes sont sûrement des clins d’oeil pour ma future vocation.

Lione Hug: J’utilise différents formats. J’ai une chambre Lotus 4×5″, un Blad et du matériel Nikon, mais je pense que le matériel n’est qu’un moyen pour servir une certaine vision du monde. Il m’arrive de photographier avec des jetables, des sténopés, des compacts, des polas, avec tout et n’importe quoi. J’ai un grand faible pour le travail à la chambre. Cet appareil extrêmement simple d’utilisation, demande une certaine réflexion et peut être plus de respect pour le sujet. J’ai également plus d’affinité avec les formats 4×5″, 6×7, 6×6 que le 24×36 que je trouve trop large.

BlogTimes: Avant tu as fait de photos en argentique?

Lione Hug: J’ai surtout fait de l’argentique et j’ai travaillé pendant 5 ans dans un très grand labo pro, à PICTO Bastille. J’ai développé des films n&b et couleur et tiré des tirages n&b et couleur. J’ai appris beaucoup de choses au contact de grands photographes et des fantastiques artistes du labo. Ma grande passion reste tout de même pour le n&b argentique ou numérique. Je ne suis pas un de ces ayatollah qui sont réfractaire aux nouvelles technologies.

“Peu importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse”.

BlogTimes: Est-ce que le traitement d’images (ordinateur) est important pour toi?

Lione Hug: J’avoue que j’aime bien travailler mes images sur ordinateur. Je l’utilise comme un super agrandisseur. Je peu peaufiner mon image avec plus de précision et sans tous les produits chimiques.

BlogTimes: Quelle etait ta meilleure expérience vecue en vue de la photographie?

Lione Hug: Une très difficile question. La photographie ma permis de vivre tellement de moments merveilleux, de rencontrer d’extraordinaires personnalités connues ou anonymes qu’il met vraiment difficile d’en sélectionner une. Peut être les rencontres avec Mstislav Rostropovitch et Isaac Stern au Festival d’Evian.

BlogTimes: Il y’avait un moment ou t’aurais eu la camera chez toi?

Lione Hug: Je n’ai pas de souvenir dans ce sens, par contre je me rappel d’une situation cocasse dans la Vanoise. Je photographiais des bébés marmottes pas farouches de très très prêt au point de pouvoir les caresser. Le film fini, je l’ai posé dans l’herbe à côté de moi pour pouvoir recharger mon appareil. 15 secondes plus tard, une des petites marmottes est partie au fond de son terrier avec mon film. Sa petite soeur estt également rentrée et elles n’ont plus voulue ressortir. Il me reste seulement deux mauvaises photos mais que je garde pour le merveilleux moment que j’ai passé avec ces deux petites chipies.

BlogTimes: Quoi,Qui ou Où tu voudrais faire de photos. Est-ce qu’il y a un endroit, une person ou d’autres choses?

Lione Hug: J’ai une telle soif de connaissance qu’il me faudra plusieurs vies afin de concrétiser toutes mes envies photographiques. Je voudrai bien retourner en Inde. J’ai un lien très fort avec ce pays. Je me sent chez moi et j’ai beaucoup d’affinité avec les indiens.

BlogTimes: Est-ce tu peux t’imagine une vie sans camera?

Lione Hug: La réponse va être très simple : NON. La photographie est plus qu’une passion, c’est viscérale.

“Il n’y a que les passions et les grandes passions, qui puissent élever l’âme aux grandes choses” Denis Diderot.

BlogTimes: Quelle est ta photo préfére et pourquoi?

Lione Hug: Là aussi, c’est difficile de répondre. Sur ma série “Vendée” que je réalise en ce moment, j’ai un faible pour ma photo de vole d’oies sur St Aubin la Plaine. Beaucoup de choses sont réunies sur cette images : une très belle lumière, un beau petit village et un gros coup de chance avec ce vole d’oies.

Je te remercie beaucoup pour cette Interview.

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