Es ist wieder einmal an der Zeit Euch ein Fotografen-Interview zu präsentieren.

Mein heutiger Gast heißt Michael Gelfert, ein professioneller Fashion-Fotograf aus Darmstadt. Eigentlich ist er mehr als “nur” ein Fotograf.  Als Autor von “Fashion-Fotografie” gewährt er seinen Lesern neben der Tätigkeit als Fotograf auch einen umfassenden Einblick in die fotografische Welt der Mode und Models und zeigt anhand von Praxisbeispielen wie man mit dieser Herausforderung umgeht.

Zusätzlich bietet er interessierten Fotografen die Möglichkeit der Teilnahme an  Workshops rund um Beauty-, Fashion und People Fotografie.  Im  Gegensatz zu Workshops, bei denen sich die Teilnehmer eher passiv verhalten, werden sie hier eingebunden und nehmen aktiv am Shooting teil.

Wer neben diesem Interview mehr über Michael und seine Arbeit erfahren will, der sollte seiner Webseite oder seinem Blog Licht(in)former einen Besuch abstatten.

Mein stärkste Waffe sind meine Lichtformer, nicht mein Photoshop. Michael Gelfert

BT: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Michael Gelfert: Ich erinnere mich dunkel daran, daß eine Filmszene meine Sicht auf die Fotografie verändert hat. Vorher dachte ich immer “auf den Knopf drücken kann doch jeder”. Es war für mich ein rein technischer Vorgang.

Durch den Film wurde mir nun klar, wie leicht man den Blick auf die vermeintliche Realität beeinflussen kann durch Licht, Ausschnitt und Perspektive.

BT: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Michael Gelfert: Nein. Ich habe mir noch während meiner Schulzeit von meinem Vater eine umfangreiche Praktika-Ausrüstung auf längere Zeit geliehen (inzwischen hat er sie wieder). Der nur sehr einfache Belichtungsmesser und meine eigene Entwicklung bezgl. Foto-Wissen trieben mich später dazu, eine aktuellere, eigene Kamera zu kaufen. Auch die war noch analog – die tolle Canon EOS 30 mit augengesteuertem Autofokus (hey, Canon, den will ich wieder!!!). Zu digital bin ich für meine (technikaffinen) Verhältnisse relativ spät umgestiegen.

BT: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Michael Gelfert: Ich habe schon die verschiedensten Kameras verwendet – Nikon, Canon und dig. Mittelformat. Ich besitze selbst Canon-Kameras. Das hat noch “historische” Gründe, ich habe analog mit Canon gearbeitet und meinen Ausrüstungspark mit in die digitale Welt genommen.

Seit einiger Zeit arbeite ich mit einem Vollformat-Modell als Hauptkamera, denn für meine Fashion-Aufnahmen verwende ich oft Weitwinkel – und: mein Lieblingsobjektiv für Beauty findet daran wieder mehr Einsatz. Davon abgesehen ist die Kamera aber meist das, wovon die Qualität eines Fotos am wenigsten abhängt. Für Schärfe sorgen die richtigen Objektive, den wichtigsten Batzen an Qualität aber machen der Fotograf, das Motiv und das Licht aus.

BT: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Michael Gelfert: Mein Job ist es, schon bei der Aufnahme alles richtig zu machen. Wenn ich das mal versaue, muß ich mein eigenes Versagen mit Photoshop korrigieren. Das wichtigste ist und bleibt die Aufnahme (und alles, was damit zusammenhängt). Darauf lege ich viel Wert.  Farbkorrekturen, Korrekturen des Kontrastes und der Helligkeit sehe ich nicht als Bearbeitungen an. Das wurde analog beim Negativ/Dia und beim Abzug ebenfalls IMMER gemacht (oft schon automatisch).

Besonders verschiedene Methoden der Kontrastbeeinflussung machen oft einen wirklich gewaltigen Unterschied. Was “echte” Bearbeitung angeht arbeite ich heute gern mit Farblooks und nutze klassische Retusche. Ich bin aber immer primär Photograph, nicht Bildbearbeiter. Montagen kommen bei mir sehr selten vor. Mein stärkste Waffe sind meine Lichtformer, nicht mein Photoshop.

BlT: Welcher Themenbereich fasziniert Dich mehr – Beauty-, oder Fashion-Fotografie?

Michael Gelfert: Beides hat seine eigene Faszination. Ich finde, die Modefotografie bietet etwas mehr kreativen Spielraum, aber ich arbeite gerne wechselweise in beiden Bereichen, um die Kreativität am Leben und durch Abwechslung den Spaß an beiden Gebieten zu erhalten. Ich arbeite auch in anderen Bereichen (wie Portrait, Glamour und Interieurs), Mode & Beauty sind aber meine beiden Schwerpunkte.

Ich finde es jedoch schade, daß viele Leute mißverstehen, worum es bei diesen beiden Sujets geht. Fashion-Aufnahmen sind nicht einfach “Fotos, von Leuten, die was anhaben” und Beauty heißt nicht “Portraits von schönen Menschen”. Beide sind “kommerzielle” Fotografie, sollen also immer ein Produkt verkaufen oder den Betrachter in Richtung eines Produktes beeinflussen. Es geht nicht um die Darstellung des Models als Person – anders als bei Portraits. Das verlangt eine gänzlich andere Sichtweise auf das Fotoshooting.

BlogTimes: Bist Du der typische “Studiofotograf” oder zieht es Dich auch nach draußen?

Michael Gelfert: Studio und Indoor-Locations haben weniger Risiken und Variablen bei Lichtführung und Wetter. ;-) Draussen muß die Location auch “stimmen”, einfach ins Rapsfeld stellen ruiniert jedes Bild – wenn’s nicht perfekt zum Rest passt und wohldurchdacht ist.

Deshalb ist ein Outdoorshooting sehr viel aufwendiger zu organisieren, und dadurch in der Regel auch deutlich teurer für den Kunden. Man sieht mich also öfter im Studio, aber nicht ausschließlich.

BT: Du bietest Fotografie-Workshops an – Was erwartet den Teilnehmer?

Michael Gelfert: Außer den individuellen Zweier-Coachings, bei denen die Teilnehmer maßgeblich bei Termin und Themen mitreden können, habe ich Workshops bisher sehr unregelmäßig angeboten.  Ich bin ganz aktuell aber in Gesprächen mit mehreren Anbietern im süddeutschen Raum – da kommt also bald mehr. Den Teilnehmer erwartet sehr aktives Lernen mit viel Humor und auch einigem an Selbstironie. Ich lege viel Wert auf technisches Verständnis, aber immer nur mit praktischer Relevanz. Deshalb werden die Teilnehmer auch aktiv in den Workshop eingebunden.

Wenn man das technische Wissen hat, fehlt nur noch das, was meine Mutter gern rät: “Mit Gefühl”.

BT: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Michael Gelfert: Ich lebe für die Fotografie, deshalb: Immer das nächste Shooting und das nächste Bild.

BT: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Michael Gelfert: Vielleicht nicht Fotografieren, aber sehr gern Kennenlernen würde ich Karl Lagerfeld. Vielleicht habe ich ja noch mal das Glück… Fotografieren würde ich gern solch außergewöhnliche Persönlichkeiten mit innerem Strahlen wie den Dalei Lama, Muhammad Ali, Barack Obama, Nelson Mandela, Kofi Annan oder – wenn sie nicht viel zu früh verstorben wären – Aaliyah und Michael Jackson. Auch wenn sie alle nicht viel mit Mode zu tun haben. Aber gäbe DAS nicht ne Ausstellung?

BT: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Michael Gelfert: Das wäre wie ein Leben ohne Hände! – Nein, meine Kamera ist Teil meiner Selbst und Verlängerung meines Körpers. Ich wünschte mir nur, ich könnte meine Augen direkt als Kamera verwenden…

BlogTimes: Welche Aufnahme aus deinem Portolio favorisierst Du und warum?

Michael Gelfert: Die Frage ist echt schwer. Jedes Bild ist wie ein Kind von mir. Da gibt es auch welche, wo man’s versaut hat (die sind nicht lange im Portfolio) und andere, die einfach jeder mag – aber man liebt sie doch alle irgendwie. Ich kann also nicht nur eines alleine auswählen. Besonders hänge ich aber wohl an den Bildern, die viel Aufwand erforderten oder mit deren Entstehung besondere Geschichten verbunden sind.

Da gibt es zum Beispiel eine Aufnahme, deren Idee mich lange nicht losgelassen hat, sodaß ich 3 Shootings dafür gemacht habe. Eines zum grundsätzlichen Testen der Idee und der technischen Bedürfnisse als “Trockenübung” ohne großen Anspruch. Das zweite war das eigentliche Shooting, um das Foto dann für einen Wettbewerb einzureichen. Das Ergbebnis war gut, hatte aber immer ein paar Aspekte, die mich gestört haben.  Der dritte Anlauf zu dieser Idee hat den Weg in eine Ausgabe der Zeitschrift “ProfiFoto” und in mein Buch “Fashion-Fotografie” gefunden.

Dort kann man auch detailliert nachlesen, wie und warum wir das ganze so umgesetzt haben. Aber ich könnte noch mind. ein halbes Dutzend weiterer Geschichten zu Bildern erzählen…

BT: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zunkunft einen Unterschied geben?

Michael Gelfert: Da ist die Frage, wie man Profi und Amateur denn (schon heute) definiert. Nach meiner Begriffs-Auffassung wird es immer Unterschiede geben: Mindestens den einen, das der Profi vom Fotografieren leben muß und will. Aber leider werden die Profis durch unwirtschaftliches Handeln vieler Amateure wohl immer weniger werden.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info.

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Zu gewinnen gab es den in begrenzter Stückzahl gefertigten Kalender Maritime Time Art Sylt 2011 vom Sylter Fotografen Ronny Behnert.

So einfach war es dieses Mal allerdings nicht.  Zwei Fragen zum Thema Fotografie mussten von den Lesern beantwortet werden.

• Was macht einen guten Fotografen aus?
• Ein besonders gutes Bild entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?

Hier ein paar Auszüge der Kommentatoren und Teilnehmer – interessante Sichtweisen, wie ich finde!

So nun möchte ich Euch aber nicht mehr auf die Folter spannen. Der nach dem Zufallsprinzip ausgewählte Gewinner des DIN A3 Kalender ist:

TOM

Herzlichen Glückwunsch an dieser Stelle.

Tom hat nun 48 Stunden zeit sich bei mir zu melden – Natürlich wird er zusätzlich per E-Mail benachrichtigt. Alle anderen Teilnehmer bitte nicht traurig sein. Es war nicht die letzten Verlosung auf blogtimes.info. Im Übrigen seit Ihr alle herzlichen eingeladen, an meinem großen BlogTimes Fotografiewettbewerb zum Thema Städte – und Landschaftsfotografie teil zunehmen.

EDIT vom 14.06.2010 um 22:20 Uhr:
TOM hat sich schon gemeldet – Der Kalender ist somit vergeben!

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Eigentlich hatte BlogTimes schon Geburtstag und ich habe Ihn verpasst. Er war am 16.05.2010.  Dann heisst es eben alles Gute nachträglich BlogTimes”.

Vor einem Jahr, genau am 16.05.2009 ging BlogTimes als unscheinbarer und kleiner Fotografieblog als Nachfolger von “Blackandwhite-Photography – Fotografieblog” online.

Warum hatte ich BlogTimes ins Leben gerufen? Die Antwort auf diese Frage findet man in der Vorgeschichte. Zum einen bassierte das alte “Blog” nicht auf Wordpress, zum anderen wollte ich eine eigene Domain haben und keine “Blogger-Adresse” benutzen.

Warum aber der Name “BlogTimes”? Klar hätte man einen Namen verwenden können, mit dem sich Fotografie leichter assozieren lässt, aber alle “Guten” waren leider schon vergeben. Ein neuer Name musste her. Irgendwelche kryptische Namen oder Abwandlungen hatte ich schnell verworfen – kann sich eh keiner merken. Warum also nicht “BlogTimes” nehmen.

Auch wenn viele jetzt sagen, dass der Name nicht sonderlich kreativ ist . Muß er auch nicht – er ist kurz, prägt sich schnell ein und man könnte ein Magazin oder ähnliches damit verbinden.  Natürlich musste noch die Verbindung zur Fotografie geschaffen werden – und so war “BlogTimes – Fotografieblog geboren.

In erste Linie diente BlogTimes zur Vorstellung von Fotografen und dessen Portfolien. Die klassischen Photoblogs haben es im Suchmaschinenranking aufgrund des meist fehlenden Inhalts (Text) sehr schwer aufzusteigen. Ich bin der Meinung, es gibt soviele gute Fotografen da draußen – nur die Wenigsten unter Euch kennen sie. Allerdings war schon am Anfang klar, dass BlogTimes von Interviews allein nicht existieren kann. Das Ergebnis seht Ihr heute.

Ich denke, BlogTimes hält sich ganz gut in der Fotografieblog-Gemeinde. Zu einer der festen Größen zählt er sicher nicht, denn dazu müsste man einfach noch viel mehr Zeit investieren – doch Bloggen ist nicht alles…

Für alle, die es interessiert habe ich ein paar Zahlen und Fakten über BlogTimes:

• Besucher: über 68.000 (davon in den letzten 5 Monaten: 50.000)
• Zugriffe: über 148.000
• Besucher: 400 – 600 pro Tag
• Beiträge: 256
• Kommentare: 621

Natürlich gibt es Blogs die weit aus mehr Besucher, Zugriffe usw… haben, dennoch bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden und starte zuversichtlich ins neue Blog-Jahr!

Ohne meine Leser und Kommentatoren wäre dieses sicherlich nicht möglich gewesen und aus diesem Grund möchte ich mich herzlich bei Euch für das letzten Jahr bedanken und hoffe natürlich, dass Ihr mir weiter die Treue haltet und fleißig kommentiert.

Was wäre ein Geburtstag ohne Geschenk. In diesem Fall ist es nicht für mich, sondern für einen Leser/Kommentator von BlogTimes. Um den glücklichen Gewinner zu ermitteln, müsst Ihr zwei kleine Fragen beantworten und schreibt die Antwort ins Kommentarfeld des Beitrags:

• Was macht einen guten Fotografen aus?
• Ein besonders gutes Bild entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?

Was könnt Ihr gewinnen?
BlogTimes verlost unter allen Teilnehmern einen in begrenzter Stückzahl gefertigten Maritime Time Art Sylt 2011 – Din A3 Wandkalender vom Sylter Fotografen Ronny Behnert (Interview auf BlogTimes)

Wie lange läuft die Aktion?
Nur kurze Zeit – bis zum 10.06.2010

So genug geschrieben, ran an die Tasten! Auf Eure Antworten bin ich gespannt!

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Mein heutiger Interviewpartner ist Michael Kirchner – Profifotograf aus Frankfurt/Mannheim für den Bereich People- und Werbefotografie. Gerade in diesen Bereichen der Fotografie ist die Planung der Aufnahme das Wichtigste, denn hier geht es einfach um mehr, als nur auf einen passenden Schnappschuss zu hoffen. Michael Kirchner erfüllt diese Vorraussetzungen und zeigt mit seinem Portfolio seinen Blinkwinkel auf diesem Themengebiet. Weitere Informationen über Michael und seine Arbeiten findet Ihr auf seiner Webseite : Studio Omori

Vielleicht lebe ich ja auch noch lange genug, um einmal im Weltall fotografieren zu können! M. Kirchner

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Michael Kirchner: Wie das wohl bei jedem Fotograf so ist: Man bekommt als Kind eine Kamera geschenkt und probiert dann herum. Die Menschenfotografie hat mich dabei immer ganz besonders fasziniert und das ist bis heute so geblieben.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Michael Kirchner: Ich verwende verschiedene Kameras von Canon. Im Moment die EOS 5D Mark 2, die EOS 5 D sowie eine EOS 1 D Mark 2n. Außerdem nutze ich in meiner Freizeit oft eine EOS 10D mit einer kleinen Festbrennweite. Zu meiner analogen Zeit habe ich mit Nikon fotografiert, bei meinem Wechsel auf die digitale Fotografen kurzzeitig mit Olympus und bin dann letztendlich bei Canon gelandet. Da ich glaube, dass die Kameratechnik gar nicht so ausschlaggebend für gute Fotos ist, verschwende ich auch keinen Gedanken an andere Marken mehr, sondern bleibe bei Canon. Und bis jetzt hat mich Canon auch selten enttäuscht.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Michael Kirchner: Nein, in meiner Jugendzeit war an die Digitaltechnik noch nicht zu denken. Da habe ich, wie viele andere, auf Diafilm und Negativfilm fotografiert, teilweise meine Filme in der Dunkelkammer entwickelt und Vergrößerungen von Hand hergestellt. Ich bin aber relativ früh, im Jahre 2000 auf die Digitaltechnik gewechselt und war von den neuen Möglichkeiten der digitalen Fotografie begeistert bzw. bin es immer noch.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Michael Kirchner: Bei vielen Portraitfotos versuche ich, sehr wenig zu bearbeiten, um die Natürlichkeit und Authenzität der Fotos zu erhalten. Aber es ist schon faszinierend, wie man mit digitaler Bildbearbeitung einem Foto ein ganz neues Gesicht geben kann bis hin zu Bildern, die ohne Bildbearbeitung so nie herstellbar gewesen wären.

BlogTimes: Welcher Themenbereich fasziniert Dich mehr – People-, oder Werbefotografie?
Michael Kirchner: Das schließt sich nicht aus. Ich fotografiere vor allem Menschen. Und das aus verschiedenen Gründen. Werbung ist einer davon, wobei das nicht immer die klassische Werbefotografie sein muss (also Anzeigen, Kataloge, etc), sondern auch Imagefotos für Geschäftsleute, Künstler oder Sportler sein können.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Michael Kirchner: Ich freue mich über die vielen kleinen Erlebnisse, die einem beim Fotografieren immer wieder passieren. Zum Beispiel fiel mir vor einigen Jahren im Fernsehen eine Sängerin auf, die eine Wahnsinns-Austrahlung hatte. “Mit der würde ich gerne einmal ein Fotoshooting machen”, dachte ich mir und habe schon darüber nachgedacht, sie zu kontaktieren und ihr diesen Vorschlag zu machen. Ich lies es dann aber sein und vergaß die ganze Sache. Zwei Jahre später kam sie dann von sich aus auf mich zu und buchte ein Shooting bei mir.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Michael Kirchner: Ich habe sehr häufig die Kamera nicht dabei. Bisher habe ich das auch noch nie bereut. Wenn ich fotografiere, dann meistens sehr bewusst und geplant. Paparazzifotos mache ich gar nicht. Wenn ich also irgendwo einen Erlkönig sehen würde oder mir Angelina Jolie über den Weg laufen würde, wäre nicht unbedingt mein erster Gedanke, dass ich das fotografisch festhalten müsste.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Michael Kirchner: Ich freue mich immer, wenn ich Personen fotografieren darf, die eine ausdrucksstarke Persönlichkeit haben und die aktiv am Shooting mitwirken. Ganz besonders angenehm ist die Arbeit mit Leute, die es gewohnt sind, in der Öffentlichkeit oder auf einer Bühne zu stehen. Aber wenn Du konkrete Namen wissen möchtest: Meg Ryan oder Halle Berry würden mich interessieren. Oder etwas ganz anderes: Eine Reportage auf einem Fluzeugträger fände ich sehr interessant. Und vielleicht lebe ich ja auch noch lange genug, um einmal im Weltall fotografieren zu können ….

BlogTimes: Kannst Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?
Michael Kirchner: Zeitweise schon, aber nicht auf längere Sicht.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?
Michael Kirchner: Ich finde, die Qualität eines Fotos macht sich vor allem daran fest, dass es einem auch nach 5 oder 10 Jahre noch genausogut gefällt, wie am ersten Tag. Eines dieser Fotos ist diese Aufnahme von Lily, die vor 6 Jahren unter einfachsten Bedingungen in einem Parkhaus nur unter Verwendung eines einzigen entfesselten Systemblitzes entstanden ist.

BlogTimes: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zunkunft einen Unterschied geben?
Michael Kirchner: Ja, natürlich. Es gibt Menschen, die nur aus Interesse oder Spaß an der Sache fotografieren, ohne ein kommerzielles Interesse zu haben. Und dann gibt es Fotografen, die mit dieser Tätigkeit ihren Lebensunterhalt bestreiten. Das wird es auch in Zukunft geben. Was sich in den letzten Jahren geändert hat, ist, dass die Einstiegsschwelle, als kommerzieller Fotograf zu arbeiten, geringer geworden ist. Im gleichen Zuge ist es aber auch schwieriger geworden, als kommerzieller Fotograf erfolgreich zu arbeiten und seinen Lebensunterhalt tatsächlich bestreiten zu könnnen.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio. Im Übrigen betreibt er auch den sehr informativen Fotografieblog: Fotografr

Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info oder auf diesen Beitrag antworten.

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Hier geht es nicht um die “reine” Vorstellung von Fotografen und deren Arbeit. Nein, der Autor möchte dem Trend des immer besseren Bildes entgegenwirken und ermöglicht dem Besucher der Seite einen Einblick in die faszinierenden Bilderwelten nicht bekannter Fotografen.

Der Auswahlprozess funktioniert nach folgedem  einfachen Prinzip: Fotograf A präsentiert ein Bild von Fotograf B. Daraufhin stellt Fotograf B ein Bild von Fotograf C vor. Fotograf C wiederum wählt ein Bild von Fotograf D aus … Und so weiter.

Durch diesen Auswahlprozess werden die Bildmeinungen und -beschreibungen unterschiedlicher ausfallen, wie wenn der Autor selbst die Fotografen vorstellen würde.  Natürlich gibt es keine Regel, die nicht gebrochen werden kann. Aus diesem Grund und um das Projekt bekannter zu machen, kann man Fotografen vorstellen, auch wenn man selbst nicht vorgestellt wurde. Ich sehe das aber mehr als Ausnahme an, denn ersteres finde ich von der Methodik besser.

Ein bisschen Eigenwerbung ist hier natürlich auch dabei, denn eine meiner Aufnahmen wurde heute vorgestellt. Was der “Projektleiter” über die Aufnahme “DEUX” geschrieben hat, könnt ihr hier nachlesen. Danke an dieser Stelle… Im Übringen werde ich, wenn meine favorisierte Fotografin zustimmt, eine Aufnahme von Jeannette Woitzik vorstellen.

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Ihre neueste Serie  – Normandie – unterstreicht das Gefühl des Fotografen zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Hier passt einfach alles, wie man so schön sagt. Wer nach dieser Vorstellung noch mehr über Nina erfahren möchte, der sollte sich Ihre Webseite sensorfleck.de und Ihr wachsenden Portfolio in der View-Fotocommunity anschauen.

“Das fotografische Sehen kann man nicht käuflich erwerben” - Nina Papiorek

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Nina Papiorek: Eigentlich eher durch Zufall…. Nach bestandenem Studium wollte ich mir selbst etwas gönnen und fast zeitgleich stand ein Urlaub nach Irland vor der Tür. Da lag der Griff zur Einsteiger-Spiegelrefelx-Kamera sehr nah, obwohl ich mich vorher nie großartig für Fotografie interessiert habe.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Nina Papiorek: Ich fotografiere mit dem FourThird System von Olympus. Angefangen habe ich 2006 mit der E-500 und mittlerweile bin ich auf die E-3 umgestiegen. Entschieden habe ich mir damals vor allem aufgrund des Preis-Leistungs-Verhältnisses für Olympus. Mit der Zeit habe ich die herausragende Qualität der Zuiko-Objektive mehr als schätzen gelernt. Ich finde es zwar schade, dass das Four Third-System “begrenzt” ist, umsteigen auf einen anderen Hersteller würde ich nur, wenn mich mal der nach Wunsch nach einer Vollformat-Kamera packt. Momentan sehe ich dafür aber (noch ?) keinen Grund.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Nina Papiorek: Ja. Ich habe generell erst im Jahre 2006 mit der Fotografie begonnen – damals war die Digitaltechnik schon auf dem Vormarsch. Daher kann ich in meinem Lebenslauf auch  nicht die typische Klischee-Geschichte über meine fotografischen Anfänge erzählen: ich habe niemals mit Opas verstaubter analogen Kamera herumexperimentiert. Eigentlich ist dies ja schon Grund genug, es nachzuholen… mich reizen im Moment vor allem analoge Mittelformatkameras. Ich denke, wer damit umgehen kann, lernt die Technik des Fotografierens erst richtig, die in der Digitalfotografie heute eigentlich gar nicht mehr benötigt wird.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Nina Papiorek: Die Bildbearbeitung ist für mich ein sehr wichtiger Faktor. Ich finde es faszinierend, was man durch EBV noch aus einem Foto herausholen kann. Durch die Bearbeitung erhalten meine Fotos erst den letzten Schliff. Ich experimentiere dabei viel herum, fange oftmals nochmal komplett von vorne an. Die Mehrheit meiner Aufnahmen ist schwarz-weiß gehalten, was ebenfalls komplett am Computer entsteht. Feinste Tonabstufungen in den Grauwerten sind mir persönlich sehr wichtig, auch wenn Außenstehende sich oftmals bei einer monochromen Aufnahme nicht vorstellen können, wieviel Arbei dahinter steckt. Im Durchschnitt stecke ich in jede meiner Aufnahmen nochmals rund 30 Minuten Bildbearbeitung per Photoshop und Co.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Nina Papiorek: Meine schönsten Momente erlebe ich auf Reisen. Und diese versuche ich wiederum fotografisch festzuhalten. Ich liebe es, in fremde Kulturen einzutauchen, andere Lebensstile kennenzulernen und das Leben von einer vollkommen anderen Seite zu betrachten. Einen speziellen Moment als “das schönste Erlebnis” beim Fotografieren hervorzuheben, fällt mir schwer… ich genieße einfach jeden Moment Freizeit, in der ich die Kamera in der Hand halten kann.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Nina Papiorek: Seit ich bewusst fotografiere, ist meine Kamera meine treueste Begleiterin. Einen solchen Moment gibt es daher höchstens, wenn ich die Zeit vor 2006 betrachte, aber damals war mir wiederum gar nicht bewusst, dass ich gerne eine Kamera dabei gehabt hätte!

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Nina Papiorek: Ich würde sehr gerne mal einen afrikanischen Stamm im Alltag beobachten, z.B. die Mursi in Äthopien. Sie sind durch ihren besonderen Körperschmuck,  die Tellerlippen, bekannt. Im Idealfall wäre ich dabei ihr unsichtbarer Begleiter, um sie möglichst natürlich und ungestellt darstellen zu können.

BlogTimes: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?
Nina Papiorek: Nein.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?
Nina Papiorek: Meine Lieblingsaufnahme ist ein Bild aus New York City aus dem Jahre 2007. Es zeigt  Downtown Manhattan von der Aussichtplattform des Empire State Buildings aus und  ist mit extremen Weitwinkel aufgenommen. Weiterhin liegt mir persönlich meine Serie „Nepali Faces“, eine Portrait-Serie über Dorfbewohner in Nepal, sehr am Herzen. Die Gründe für eine Lieblingsbild sind meistens sehr irrational, man muss „dabei gewesen sein“.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

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Mit dem heutigen Interview über Fotografen und deren Portfolio möchte ich Euch Frank Wächter vorstellen. Frank, ein geborener Wuppertaler ist von Beruf eigentlich Softwareentwickler. Wenn er sich mal nicht mit irgendwelchen Softwareentwicklungen und deren Probleme rumschlagen muss, dann verbringt er seine Freizeit unter anderem mit der Fotografie. Wenn man sich seine Arbeiten anschaut, dann glaubt man Ihm gar nicht, dass er erst seit Anfang 2007 fotografiert. Seine Werke, deren Hauptschwerpunkte in der Architektur- und Streetfotografie liegen, zeichnen sich durch eine wohl überlegte Inszenierung aus. Nicht nur vom technischen Aspekt, sondern auch von der Bildgestaltung bis hin nur Umsetzung, erzeugen seine Aufnahmen beim Betrachter immer wieder einen Aha-Effekt . Sein wachsendes Portfolio könnt Ihr auch in der View-Stern Fotocommunity finden.

“Man muss die Passanten manchmal auch bitten, extra durch das Bild zu laufen”

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Frank Wächter: Ich war schon zu Schulzeiten immer recht kreativ, aber habe eigentlich immer nur zu klassischen Anlässen wie Urlaub oder Familien-Feierlichkeiten fotografiert und die Fotografie als kreatives Medium eigentlich erst Anfang 2007 entdeckt. Ich hatte mich auch vorher nie wirklich mit Fotografie beschäftigt und z.B. Ausstellungen besucht oder in Fotobänden geblättert.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Frank Wächter: Meine erste selbst gekaufte Kamera war eine kleine Casio Kompakt-Digitalkamera, doch schon nach einem halben Jahr habe ich mir dann meine erste DSLR gegönnt, eine Olympus E-510. Nach einem weiteren Jahr bin ich nun auf die Olympus E-3 umgestiegen. Ich habe mich für die Olympus entschieden, weil sie damals eine der ersten DSLR-Kameras mit eingebautem Bildstabilisator im Body und Lifeview war. Lifeview und DSLR? Für mich ja, weil ich gerne aus recht ungewöhnlichen Perspektiven fotografiere, gerne aus Bodennähe und ich in solchen Situationen diese Funktion sehr zu schätzen gelernt habe. Die E-3 war dann nur der logische Schritt nach vorn. Die nicht gerade preiswerten, aber sehr guten ZUIKO-Objektive wollte ich ja auch weiterhin verwenden. Und die E-3 hat nun ein schwenkbares Display, da kann ich nun recht einfach aus der Hüfte bodennahe Perspektiven realisieren. Mein Lieblingsobjektiv ist inzwischen mein 9-18mm Weitwinkel (18-36mm KB äquiv.). Ich mag einfach diese spektakulären Linienführungen bei solch einer Brennweite. Mein Telezoom-Objektiv liegt eigentlich fast nur zu Hause herum.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Frank Wächter: Im Grunde genommen ja, natürlich als Kind damals mit der Analogkamera des Vaters im Urlaub (“die Sonne lacht, Blende 8″). In die klassische Dunkelkammer habe ich mich nie verirrt, insofern kenne ich auch das haptische Erlebnis nicht, wie ein Foto entsteht. Ich schätze aber auch die Vorteile der Digitaltechnik sehr, dass man schon direkt nach dem Auslösen das Ergebnis prüfen kann. Klar fehlt einem dann die gewisse Vorfreude, aber somit kann man auch Fehler in der Regel direkt korrigieren, weil man ja noch am Ort des Geschehens ist. Dennoch gibt es genügend Momente, die einfach nicht wiederholbar sind, gerade im Streetbereich, in dem ich mich hin und wieder sehr gerne aufhalte. Da zählt wirklich nur der Augenblick. Da muss das Foto sitzen, aber genau das ist dann auch ein besonderer Reiz dieses Genres.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Frank Wächter: Ich gehöre nicht zu den Puristen, die den Akt des Fotografierens an sich schon als das höchste der Gefühle betrachten. Für mich ist der Zeitpunkt des Auslösens nur der Beginn einer längeren Kette – und ja, ich bekenne mich ausdrücklich dazu, dass ich meine Fotos digital bearbeite und das ist mir persönlich auch genauso wichtig wie das Fotografieren selbst. In der Kamera entsteht für mich immer nur ein Rohdiamant. Die grundsätzliche Bildkomposition wird an der Kamera entschieden, die endgültige Stimmungsrichtung und der Feinschliff geschieht dann am heimischen PC. Natürlich hat das am Ende vielleicht nur noch wenig mit einem “Foto” zu tun, aber ich nenne meine Werke auch lieber “Bilder”. Für Composings bin ich aber dann doch nicht zu haben, die ursprüngliche kreative Arbeit an der Kamera sollte am Ende dennoch erkennbar bleiben. Ich fühle mich sowohl in der schwarz/weißen Welt zu Hause als auch in der Farbwelt, neuerdings experimentiere ich gerne mit Farbtönungen, da sie den Farbbildern noch eine neue Richtung geben und eine nicht gewohnte Sichtweise präsentieren. Ich muss aber auch gestehen, dass stylishe Farbtönungen ein sonst eher langweiliges Motiv noch das gewisse Etwas geben können.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Frank Wächter: Ich kann mich eigentlich nicht wirklich an besonders schöne Erlebnisse beim Fotografieren erinnern. Das Fotografieren an sich ist ja schon ein schönes Erlebnis, denn sonst würde ich das ja auch nicht machen. Es ist immer wieder nett, wenn man beim Fotografieren neugierig angesprochen wird: “Was fotografieren sie denn da, da ist doch gar kein Motiv zu sehen…” Da ich gerne auch dynamische Bewegungsunschärfe in ein Bild integriere, muss man die Passanten manchmal auch bitten, extra durch das Bild zu laufen oder mit dem Fahrrad zu fahren und nicht hinter einem gespannt warten, bis das Foto im Kasten ist. Fotografieren ist für mich oftmals auch eine Art Entspannung, da ich zeitlich eigentlich nur am Wochenende auf Fototour gehen kann.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Frank Wächter: Die gab es sicherlich, aber inzwischen bin ich nicht mehr so fixiert auf genau DAS eine Motiv. Mir passiert es eigentlich nur häufig, dass man zur richtigen Zeit am falschen Ort ist, wenn z.B. die Wolkenformationen sehr spektakulär aussehen oder die Abendsonne den Himmel in den schönsten Farben eintauchen lässt – und man dann gerade auf der Autobahn von der Arbeit nach Hause fährt. Bei ungewöhnlichen Street-Situationen hilft einem in der Regel auch nicht, dass man die Kamera mit hat. Wenn man sie nicht zufällig auch im Anschlag hat, ist die Situation eben vorbei. Ich hatte im Umkehrschluss aber auch schon genügend Momente, wo ich die Kamera dabei hatte und dennoch einfach nichts fand, was ich gerne fotografiert hätte. Kreativität kann man eben nicht auf Knopfdruck zuschalten. Es gibt daher auch Tage, da landen alle Fotos direkt wieder im Mülleimer.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Frank Wächter: Da ich immer mehr Gefallen an Architektur-Fotografie finde, wären da natürlich die klassischen Orte wie Dubai und die sonstigen neuen Metropolen dort und natürlich New York, denn dort könnte ich mich sicherlich genügend austoben in meinen beiden Sektoren: Architektur und Street-Fotografie. Aber es kann auch evtl. vorkommen – gerade in New York, dass ich dann sogar sehr gehemmt sein könnte, weil es schon so viele gute Fotos aus dieser lebendigen Stadt gibt und ich dann vielleicht glaube, eigentlich alles schon gesehen zu haben und es dann eben nicht mehr selbst fotografieren würde. Landschaftlich betrachtet würde ich natürlich gerne mal auf Island fotografieren, da dort solch eine andere Welt zu sehen ist, die man hier in Deutschland eben nie zu Gesicht bekommen kann. An sich gibt es überall Motive, dazu muss man nicht in ferne Länder reisen. Die Schwierigkeit liegt nur darin, die Motive der täglichen Umgebung auch zu sehen. Man sieht zwar ständig seine Umwelt, aber ist dann oftmals doch einfach nur blind.

BlogTimes: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?
Frank Wächter: Da ich bis 2007 eigentlich auch keine Kamera hatte – und ich bis dahin auch schon lebte, kann ich mir natürlich auch ein Leben ohne Kamera vorstellen. Das Leben besteht ja nicht nur aus der Suche nach dem nächsten tollen Motiv, sondern das Leben ist ja bunt und vielschichtig. Die Kamera ist nur ein Bestandteil für mein Leben, aber natürlich nicht der Hauptbestandteil. Manchmal muss ich auch einfach mal eine fotografische Pause einlegen, weil mir selbst nichts mehr gefällt, dann rühre ich auch wochenlang die Kamera nicht an. Oftmals hilft ein gewisser Abstand, auch einfach selbst wieder hungrig zu werden.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?
Frank Wächter: Ich habe eigentlich keine echten Lieblingsaufnahmen. Oftmals ist es so, dass mir die neusten Bilder auch am besten gefallen. Das kommt sicherlich auch daher, weil man sich an den neusten Bildern noch am wenigsten satt gesehen hat. Aber natürlich hänge ich an manchen – wenigen – meiner Bilder mehr als an anderen. Ich bin recht selbstkritisch, bis mir mal ein eigenes Bild richtig gut und vorallem auch nachhaltig gut gefällt. Zur Zeit mag ich meine Architektur-Serie über die Gehry-Bauten in Düsseldorf, die sicherlich schon jeder einmal fotografiert hat, der in Düsseldorf war. Da war es umso schwerer, noch irgendwie etwas Neues zu finden. Entsprechend mag ich diese Aufnahme von einem der Gehry-Häuser, weil sie auf den ersten Blick das Gegenständliche der Architekur im wahrsten Sinne des Wortes verschwimmen lässt und so eine vielleicht neue – nicht so gewohnte Sicht preisgibt.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

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Mein heutiger Interviewpartner heißt Edgar Jablonski, ein Bochumer Profi-Studiofotograf für Werbung, Reportage und Art. Mit seiner 3.2 Megapixel Story hatte er letztes Jahr in der View-Fotocommunity für Aufsehen gesorgt. Im dem Online – Fotomagazin des Stern setzte er erfolgreich ein Zeichen gegen den Megapixelwahn der digitalen Kameras und fotografierte mit einer Canon Powershot S30, einem Baustrahler, Transparentpapier, Alu-Folio, Schminkspiegeln und allerlei anderen Haushaltsgegenständen perfekt ausgeleuchtete Stills, die sich hervorragend für die Präsentation im Web eignen. Weitere Arbeiten findet Ihr auf seiner Webseite: Lichtbilddesign.de

Hier nun das Interview mit Edgar Jablonksi

BlogTimes:  Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?.
Edgar Jablonski: Das kam durch meine damalige Freundin, die in einem Studio für Werbefotografie eine Ausbildung absolvierte. Ich habe sie da einige Male besuchen dürfen und bin aufgrund einer sofortigen Faszination in der Branche bis heute hängen geblieben. Sie macht jetzt übrigens was ganz anderes…..schade, aber so ist halt das Leben!

BlogTimes:  Man sagt, das Hobby zum Beruf machen… Wie war das bei Dir?
Edgar Jablonski: Wie ich in der vorherigen Frage ja schon erwähnte, war mein Interesse an der Fotografie bereits stark sensibilisiert. Nach einer dreijährigen Ausbildung zum Werbefotografen habe ich sofort als freiberuflicher Fotograf gearbeitet und in ganz Deutschland für die Firma Weru Fenster & Türen Referenzobjekte mit der 4×5 Inch Fachkamera fotografiert.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Edgar Jablonski: Meine erste digitale Kamera war die Canon EOS 1Ds. Entschieden habe ich mich für dieses Modell, weil es die erste DSLR mit Vollformat-Chip war. Der stolze Preis von 20000 Euro hatte mich zuerst ein wenig geschockt, doch Gott sei dank ist der Verkaufspreis dann  schnell nach unten gefallen. Ein weiteres Kriterium waren natürlich die TS-E Objektive von Canon, die es seinerzeit nur bei dem EOS System gab. Mittlerweile besitze ich auch die neueren 1er Modelle von Canon und bin sehr zufrieden damit. Eine andere Marke als Canon käme für mich auch nicht in Frage, da ich nur eine halbe Stunde Fahrzeit zum Canon Profiservice CPS  in Willich brauche.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Edgar Jablonski: Nein, ich habe noch auf analogen Kamera-Systemen gelernt, Plaubel & Sinar Großbildformat, Mamiya Mittelformat und Nikon Kleinbildformat. Das Digitale kam erst sehr spät dazu und ich habe mich richtig schwer getan, hier akzeptable Ergebnisse zu erzielen. Große Probleme hat mir dabei der geringere Dynamikumfang der Digitalen gemacht und die geringere Verstellbarkeit im Tilt & Shift Bereich.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Edgar Jablonski: Im Grunde versuche ich immer noch so wie mit meiner analogen Kamera zu fotografieren und bearbeite so  wenig wie nur möglich. Bis auf die üblichen Standard bearbeitungen mache ich wirklich kaum was an meinen Bildern, ich sehe mich auch mehr als Fotograf und nicht als digitaler Retucheur. Und genau das ist mir sehr wichtig dabei!

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Edgar Jablonski: Das war der Tag als ich für die Werbeagentur S,Z&P einen Exklusiv-Vertrag für alle anfallenden Studioaufnahmen bekam. Ich  durfte ab da für R.J. Reynolds Tobacco Company, Aral Ag, MUCH PHARMA AG und viele andere renomierte Unternehmen arbeiten. Aus meiner heutigen Sicht würde ich aber keine Zigaretten mehr fotografieren.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Edgar Jablonski: Ja, diesen Moment gab es bei der Geburt meiner Tochter.

BlogTimes:  Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Edgar Jablonski: Ich würde sehr gerne alle Schauspieler fotografieren mir denen ich als Bochumer um die Häuser gezogen bin. Was ich im übrigen auch als mein nächstes Projekt geplant habe.

BlogTimes: Gibt es eine Lieblingsaufnahme und warum?
Edgar Jablonski: Ja, es gibt da eine Aufnahme aus analogen Zeiten, als ich für Aral eine Sachaufnahme erstellen musste von einem Motoröl, das auch bei eisiger Kälte dünnflüssig blieb. Die Werbeagentur hatte die Idee die ganze Ölflasche in  einen Eisblock einzufrieren und nur die vordere Beschriftung freizulassen.Das ganze sollte dann auf einem blauen, spiegelnden Fond fotografiert werden. Nach drei Tagen und 20 eingefrorenen Ölflaschen war die Aufnahme dann fertig und ich ebenso. Daran muss ich heute noch oft denken und bin sehr amüsiert dabei.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zur Webseite: Lichtbilddesign.de

Ein Auruf an alle hobby-, amateur-, semiprofessionelle- oder professionelle Fotografen. Wenn auch Ihr ein sehenswertes Portfolio aufweisen könnt, dann meldet Euch einfach bei mir. Eines ist sicher, wir wollen doch alle, dass unsere Arbeiten bekannter werden. Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info, oder auf diesen Beitrag anworten.

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Wir kamen anlässlich der Verleihung der Preise des Fotografiewettbewerb von Pose-T in Paris ins Gespräch und ich fragte Ihn, ob er vielleicht Interesse an seiner Fotografen-Vorstellung auf BlogTimes hat. Er sagte: bien sûr und voila hier ist das zweisprachige Interview.

Lionel Hug wurde am 08. September 1966 in der Camarque, genauer gesagt in Arles geboren. Im Alter von 14 Jahren begann er sich für die Fotografie zu interessieren und bekam sodann seine erste Kamera von seinem Großvater geschenkt, eine alte gebrauchte Voigtländer. Jahre später zog es Ihn nach Paris, wo er 2 Jahre lang eine Fotografenschule besuchte. 1990 bekam er eine Anstellung bei Picto Bastille, einem großen Fotolabor in Paris. Nebenbei fotografierte er für pariser Modemagazine bis er sich 1995 als Fotograf selbstständig machte.

Seine Landschaftsaufnahmen von Vendée (französisches Departement an der Atlantikküste und Ausgangspunkt für die härteste Segelregatta der Welt –Vendée Globe) wurden vielfach ausgezeichnet und prämiert.

1.Platz – International Photography Award 2008 – Kategorie Fine Art/Landschaft
1. Platz – Concours les Photographies de l’Année 2008 – Kategorie – Natur
1. Platz – PX3 Prix de la Photographie Paris – Kategorie Natur und Fineart Digital Enhanced
2. Platz – Pose-T Fotografiewettbewerb.

Aufnahmen in der Endauswahl im Sony World Photography Award 2008 in der Kategorie Natur, dem Al-Thani Award 2008 und im Wettbewerb E-Center.

Blogtimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Lionel Hug: Mein Großvater war Maler, meine Mutter zeichnete und fotografiert und ausserdem habe ich noch im richtigen Moment die richtigen Menschen kennen gelernt, bevor ich irgendwelche Dummheiten begehen konnte. Wie schon erwähnt, wurde ich in der Camarque im Süden Frankreichs geboren, einer wunderschönen Region, die mich tief geprägt hat. Durch Zufall lernte ich Hans Silvester kennen, dessen Bildband „Die wilden Pferde der Camarque“, zum Bestseller wurde und den Fotografen Lucien Clergue, Gründer des seit 1968 jährlich stattfindenden internationalen Fotofestival in Arles. Meine Mutter war außerdem sehr mit der Welt der Zigeuner verbunden und kümmerte sich ein wenig um Manitas de Papa. Man kann also sagen, dass diese Umstände und vor allem diese zwei Fotografen den Ausschlag für meine fotografische Berufung gaben.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Lionel Hug: Für die Realisierung meiner Aufnahmen verwende ich eine Hasselblad, Nikon oder eine Großformatkamera, wie die Lotus 4×5“. Ich denke aber, dass dieses Material nur ein Mittel zum Zweck, für eine gewisse Sicht der Dinge, ist. Ebenso kann es vorkommen, das ich auch mit Wegwerfkameras, Lochkameras, Polaroidkameras oder Kompaktkameras meine Aufnahmen realisiere. Allerdings muss ich zugeben, das ich eine große Schwäche für die Großformatfotografie habe. Diese Kameras sind sehr leicht zu bedienen, verlangen aber Erfahrung im Hinblick auf das zu fotografierende Motiv.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Lionel Hug: Ich habe schon immer analog fotografiert und aufgrund meiner fünf jährigen Tätigkeit in einem großen Fotolabor in Paris, auch analog entwickelt. Ich entwickelte Schwarzweiss – wie auch Farbfilme und machte auch dessen Abzüge. Durch diese Arbeit habe ich viel vom Kontakt zu den Fotografen und von den Künstlern im Labor gelernt. Meine große Leidenschaft ist die schwarzweiss Fotografie, egal ob analog oder digital. Ich bin in keinster Weise einer dieser Verfechter, die mit der „neuen“ Technologie“ auf Kriegsfuss stehen.

“Peu importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse”.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Lionel Hug: Ich würde lügen, wenn ich “nein” sagen würde. Ich mag die digitale Bildbearbeitung sehr. Für mich ist der Computer so etwas, wie ein super Vergrößerer. So kann ich meinen Aufnahmen den letzten Schliff geben und sie viel genauer und vor allem ohne chemische Produkte bearbeiten.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Lionel Hug: Eine sehr schwierige Frage. Die Fotografie erlaubt mir zahlreiche wunderbare Momente zu erleben, außergewöhnliche Persönlichkeiten, ob bekannt oder unbekannt kennen zu lernen. Aus diesem Grund ist es schwierig, ein einzelnes Erlebnis zu benennen. Vielleicht gibt es aber doch eines – Das Treffen mit Mstislav Rostropovitch et Isaar Stern auf dem Festival von Evian.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?

Lionel Hug: Nicht dass ich mich daran erinnern kann. Allerdings gibt es eine lustige Situation, die mir in der Vanois passiert ist. Ich fotografierte gerade kleine Babymumeltiere, als der Film voll war. Für den Filmwechsel legte ich diesen ins Gras neben mir. 15 Sekunden später schnappte sich eines der Tierchen den Film und verschwand zusammen mit seinem Artgenossen in seinen Bau. Leider wollten die Beiden nicht mehr heraus kommen und so blieb mir, neben 2 schlechten Aufnahmen, ein wunderbar witziger Moment, an den ich mich gerne erinnere.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Lionel Hug: Um meine ganzen fotografischen Vorstellungen, Träume und Wünsche zu realisieren,bräuchte ich mehrere Leben. Ich möchte allerdings gerne nach Indien zurück, weil ich viel mit diesem Land verbinde. Dort fühle ich mich wie Zuhause.

BlogTimes. Kannst Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Lionel Hug:Die Antwort ist recht einfach – NEIN. Die Fotografie ist mehr als nur eine Leidenschaft, sie ist tief verwurzelt mit meinem Leben.

Denis Diderot sagte mal: “Il n’y a que les passions et les grandes passions, qui puissent élever l’âme aux grandes choses”

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?

Lionel Hug: Auch das ist nicht einfach zu beantworten. In Hinblick auf meine Fotoserie „Vendée“, an der ich im Moment arbeite, habe ich eine Schwäche für die Aufnahme „La vole d’oies sur St. Aubin la Plaine”. Dieses Bild vereint viele interessante Details. Eine wunderbare Lichtstimmung, eine nettes kleines Dorf und das große Glück gehabt zu haben im richtigen Moment ausgelöst zu haben.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem fotografischen Werdegang. Hier gehts zur Webseite.

[Francais]

Aujourd’hui je voudrais vous presenter un photograph francais qui j’avait recontré à Paris il y’a quelques mois. Je trouve les images de Lionel Hug exeptionnelles.

Je suis né en Camargue le 8 septembre 1966, en Arles plus exactement. J’ai commencé la photographie vers l’âge de 14 ans avec un vieux Voigtlander a soufflé que ma donné mon grand père. Plus tard, j’ai fait une école photo à Paris pendant deux ans. En 1990, je rejoins l’équipe de Picto Bastille (grand Labo photo pro) pour une période de cinq ans. En parallèle, je fais des photos de mode pour des agences de mannequins, pour les magazines et pour des clients. En 1995, je me met à mon compte.

Mon travail sur les paysages de Vendée a reçu de nombreux prix ou sélections :

1er prix à l’International Photography Awards 2008, catégorie Fine Art/Landscape
1er prix catégorie Nature au concours Les Photographies de l’Année 2008
1er prix catégorie Rural et Terroir au concours Les Photographies de l’Année 2008
1er prix Nature Category winners – PX3 Prix de la Photographie Paris
1er prix Fine Art – Digitally Enhanced – PX3 Prix de la Photographie Paris
Sélectionné au Sony World Photography Awards 2008 catégorie Nature
Sélectionné a The Al-Thani Awards 2008
2eme prix du concours Pose-T –
Primé au concours E-Center -

BlogTimes: Comment est-ce que ton intérêt pour la photographie a été réveillé ?

Lione Hug: Un grand père peintre, ma mère dessinée et pratiquait la photographie N&B, et puis la rencontre de personnes au bon moment avant que je ne fasse de grosses bêtises. Je suis né en Camargue, une région merveilleuse qui ma profondément marquée. Enfant, j’ai rencontré à plusieurs reprise Hans Silvester qui photographiait les chevaux camargue dans les marais et également Lucien Clergue qui photographiait Manitas de Plata. Ma mère était très liée avec le monde gitan et elle s’était occupée un peu de Manitas. Ces deux illustres photographes sont sûrement des clins d’oeil pour ma future vocation.

Lione Hug: J’utilise différents formats. J’ai une chambre Lotus 4×5″, un Blad et du matériel Nikon, mais je pense que le matériel n’est qu’un moyen pour servir une certaine vision du monde. Il m’arrive de photographier avec des jetables, des sténopés, des compacts, des polas, avec tout et n’importe quoi. J’ai un grand faible pour le travail à la chambre. Cet appareil extrêmement simple d’utilisation, demande une certaine réflexion et peut être plus de respect pour le sujet. J’ai également plus d’affinité avec les formats 4×5″, 6×7, 6×6 que le 24×36 que je trouve trop large.

BlogTimes: Avant tu as fait de photos en argentique?

Lione Hug: J’ai surtout fait de l’argentique et j’ai travaillé pendant 5 ans dans un très grand labo pro, à PICTO Bastille. J’ai développé des films n&b et couleur et tiré des tirages n&b et couleur. J’ai appris beaucoup de choses au contact de grands photographes et des fantastiques artistes du labo. Ma grande passion reste tout de même pour le n&b argentique ou numérique. Je ne suis pas un de ces ayatollah qui sont réfractaire aux nouvelles technologies.

“Peu importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse”.

BlogTimes: Est-ce que le traitement d’images (ordinateur) est important pour toi?

Lione Hug: J’avoue que j’aime bien travailler mes images sur ordinateur. Je l’utilise comme un super agrandisseur. Je peu peaufiner mon image avec plus de précision et sans tous les produits chimiques.

BlogTimes: Quelle etait ta meilleure expérience vecue en vue de la photographie?

Lione Hug: Une très difficile question. La photographie ma permis de vivre tellement de moments merveilleux, de rencontrer d’extraordinaires personnalités connues ou anonymes qu’il met vraiment difficile d’en sélectionner une. Peut être les rencontres avec Mstislav Rostropovitch et Isaac Stern au Festival d’Evian.

BlogTimes: Il y’avait un moment ou t’aurais eu la camera chez toi?

Lione Hug: Je n’ai pas de souvenir dans ce sens, par contre je me rappel d’une situation cocasse dans la Vanoise. Je photographiais des bébés marmottes pas farouches de très très prêt au point de pouvoir les caresser. Le film fini, je l’ai posé dans l’herbe à côté de moi pour pouvoir recharger mon appareil. 15 secondes plus tard, une des petites marmottes est partie au fond de son terrier avec mon film. Sa petite soeur estt également rentrée et elles n’ont plus voulue ressortir. Il me reste seulement deux mauvaises photos mais que je garde pour le merveilleux moment que j’ai passé avec ces deux petites chipies.

BlogTimes: Quoi,Qui ou Où tu voudrais faire de photos. Est-ce qu’il y a un endroit, une person ou d’autres choses?

Lione Hug: J’ai une telle soif de connaissance qu’il me faudra plusieurs vies afin de concrétiser toutes mes envies photographiques. Je voudrai bien retourner en Inde. J’ai un lien très fort avec ce pays. Je me sent chez moi et j’ai beaucoup d’affinité avec les indiens.

BlogTimes: Est-ce tu peux t’imagine une vie sans camera?

Lione Hug: La réponse va être très simple : NON. La photographie est plus qu’une passion, c’est viscérale.

“Il n’y a que les passions et les grandes passions, qui puissent élever l’âme aux grandes choses” Denis Diderot.

BlogTimes: Quelle est ta photo préfére et pourquoi?

Lione Hug: Là aussi, c’est difficile de répondre. Sur ma série “Vendée” que je réalise en ce moment, j’ai un faible pour ma photo de vole d’oies sur St Aubin la Plaine. Beaucoup de choses sont réunies sur cette images : une très belle lumière, un beau petit village et un gros coup de chance avec ce vole d’oies.

Je te remercie beaucoup pour cette Interview.

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Profi-Fotograf Olaf Bathke aus dem schönen Norden Deutschlands ist zu Gast bei BlogTimes.

Olaf Bathkes fotografisches Credo:
“Neugierig folgen wir den Spuren des Lichtes
Und verlieren uns in den letzten Paradiesen dieser Erde.”

Hier nun das Interview:

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Olaf Bathke:Das ist ein langer Prozess gewesen. Schon im Kindergartenalter habe ich mit einer Kodack Instamatik herumgespielt. Den Sprung in die professionelle Fotografie habe ich dann mit den ersten digitalen Spiegelreflexkameras gemacht.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Olaf Bathke: Zurzeit arbeite ich mit zwei Canon 5Ds mark II. Die Kamera bietet mir alles, was ich benötige. Meine Pläne zu der 1 Ds mark III zu wechseln, habe ich Anfang des Jahres verworfen. Die Canon Firmenpolitik zu dem AF Bug hat mich von einem Systemwechsel abgehalten.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Olaf Bathke: Ich habe früher analog fotografiert, allerdings nicht mit professionellen Ambitionen.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Olaf Bathke: Bildbearbeitung ist für mich insofern wichtig, als dass ich sie als Kostenfaktor sehe. Grundsätzlich versuche ich mir die Arbeitszeit vor dem Computer optimal einzuteilen. Zeit vertrödel ich lieber in der Natur oder mit Menschen.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Olaf Bathke: Drei Tage Fotografieren in der isländischen Gletscherlagune “Jökularson” ist da sicherlich ein Top Erlebnis in Sachen Reisefotografie. In einer kleinen Lagune auf der Südseite Islands kalben Gletscherberge ins Wasser. Die Eisberge werden vom Wind und den Strömungen über den See getrieben. Dort schmelzen Sie stetig, brechen entzwei. So aus dem Gleichgewicht gekommen, drehen sie Ihr Unterstes dem Himmel entgegen. Haben Sie eine bestimmte Größe erreicht, so treiben sie unweigerlich einen kleinen Fluß entlang in den großen Atlantik, mit der letzten Aufgabe sich dort im Meer aufzulösen, um anschließend wieder aufzusteigen und die isländischen Berge mit Schnee und Regen zu bedecken. Ein Sinnbild für die Vergänglichkeit und Wiedergeburt allen Lebens.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?

Olaf Bathke: Wenn so ein Moment gekommen ist, dann bin ich nicht am Arbeiten, sondern habe frei. In solchen Momenten verspüre ich zunächst einen kleinen Impuls von Ärger, lehne mich dann aber gleich bewusst zurück und genieße den Augenblick. Da ich im professionellen Einsatz natürlich immer eine Kamera dabei habe, kann ich mich bei fotografischen Einsätzen vielleicht eher darüber ärgern, dass ich mal ein bestimmtes Objektiv nicht dabei habe. Als ich Dr. Ralf Stegner und Egon Bahr in einem kleinen dunklen Stübchen in Schleswig fotografierte, hätte ich z.B. gerne mein 135 1,8 dabei gehabt, anstatt mit einem 70-200 2,8 herumzuwackeln. Mit dem lichtschwächeren 70-200 2,8 fehlte doch das entscheidende Quentchen Lichtstärke.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Olaf Bathke:
Was: Den Vulkan Stromboli auf den eolischen Inseln. Den gönn ich mir bestimmt mal zwischendurch.
Wen: Die norwegische Folksängerin Kari Bremnes. Da hatte ich schon zwei Mal einen Kontakt, kam leider jedes Mal etwas dazwischen.
Wo: Neuseeland. Da fahren wir sicherlich in 3-4 Jahren mal hin.

BlogTimes: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Olaf Bathke: Noch weniger, als ein Leben ohne Internet.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?

Olaf Bathke: Puh, das ist eine schwere Frage. Mit verschiedenen Aufnahmen sind natürlich unterschiedliche  Erlebnisse verknüpft. Und zu verschiedenen Zeitpunkten mag ich auch unterschiedliche Fotos gerne. Das erste Foto von meinem Sohn ist sicherlich das schönste Foto, dass ich jemals machen durfte. Es ist aber privat und wird nicht veröffentlicht. In Bezug auf meine Arbeit als Hochzeitsfotograf fällt mir zurzeit nur das Foto ein, dass auch meine Hochzeitsfoto- Homepage Hamburg-Hochzeitsfotograf.de schmückt. Hamburger mögen dieses Hochzeitsfoto auch wenn es nicht in Hamburg entstand. Als Hochzeitsfotograf bin ich schon sehr stolz auf das Foto, es ist so dynamisch. In Bezug auf die Landschaftsfotos fällt mir zurzeit ein Foto von den Lofoten ein. Das liegt sicherlich daran, weil wir dort im Sommer wieder hinfahren. Darüber könnt Ihr dann in meinem Blog genaueres drüber lesen.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem fotografischen Werdegang. Hier gehts zur Webseite.

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