Der nachfolgende Beitrag stammt vom Fotografen Ronny Behnert  – freier Redakteur bei BlogTimes. Vielen Dank, für diese Entdeckung…

Sandra Ludewig habe ich schon lange auf meinem Schirm. Zuerst aufgefallen auf einer bekannten Fotoplattform bin ich im Laufe der Zeit immer wieder über ihre Fotos gestolpert, die mir immer wieder sehr imponiert haben. Sandra bewegt sich größtenteils im Bereich der Portraitfotografie, die sie mit einer ungeheuren Hingabe zu verfolgen scheint. Ihre Fotos weisen unglaublich sensible Züge auf, so dass ich heute mehr über Ihre Beweggründe und ihre Leidenschaft erfahren möchte.

Nachdem Sandra die Kunst des Tätowierens erlernt hatte, entschied sie sich für eine Ausbildung zur Fotografin. Sie wollte die Realität zeigen, die sie in der Malerei nicht gefunden hatte. Seit 2004 ist Sandra Ludewig als freie Fotografin unter anderem in Deutschland, Spanien, Gibraltar und Dänemark tätig und seit Mai diesen Jahres lebt und arbeitet sie wieder in Andalusien. Davor hat sie zweieinhalb Jahre in Berlin gelebt, eine Stadt die die Fotokünstlerin sehr inspiriert hat, die sie noch immer im Herzen trägt und die sie ihre zweite Heimat nennt. Da Sandra durch ihren Beruf sehr viel reist, führt es sie immer wieder auch dort hin. Ein Pool voller Reize und Inspirationen, den sie nicht missen möchte.

Ronny Behnert: Sandra, vielen Dank für die Zeit, die Du Dir nimmst. Ich muss gestehen, dass ich ein großer Fan Deiner Arbeiten bin, begeistert vor allem von der Intensität die jedes Deiner Fotos mit sich bringt. Gerade viele Deiner Portraitaufnahmen lassen den Betrachter fast mit der Person auf dem Foto verschmelzen. Was geht Dir selbst durch den Kopf, wenn Du auf den Auslöser drückst?

Sandra Ludewig: Lieber Ronny,

vielen Dank für Deine Mühe und Dein Interesse an meiner Arbeit. Dieses Interview freut mich sehr auch wenn ich es immer schwierig finde über mich selbst zu schreiben. Meinen künstlerischen Schwerpunkt bildet die Arbeit mit Menschen, denen ich auf ganz sensible Art und Weise ihre Emotionen entlocke. Ich bin stets auf der Suche nach neuen Facetten – an den Menschen vor der Kamera ebenso wie an mir selbst. Darüber hinaus habe ich grosse Schwierigkeiten mich zu erinnern, doch die Fotografie hilft mir dabei meine Gedanken und Erinnerungen zu sortieren.

Ronny Behnert: Seit wann bist Du schon als Fotografin tätig, bzw. wie und wann bist Du das erste Mal mit einer Kamera in Berührung gekommen?

Sandra Ludewig: Nach meiner Ausbildung habe ich mich sogleich selbstständig gemacht, wie oben schon gesagt, im Jahr 2004. Die erste Kamera bekam ich von meinem Großvater. Es war eine verstaubte, analoge Pentax, die wir auf dem Dachboden gefunden haben. An dieser Kamera habe ich lange festgehalten, und mir vermutlich später als die meisten anderen, meine erste Digitale Kamera, eine Canon 20D, gekauft. Heute fotografiere ich meistens digital, entweder mit der Canon 1Ds Mark II oder der Canon 5D Mark II. Analog fotografiere ich unter anderem mit einer Pentacon Six TL und einer Lomo-Kamera.

Ronny Behnert: Meine Anerkennung gilt vor allem einem bestimmten, sehr sinnlichen Moment, den Du gekonnt und selbstbewusst im Foto fest hälst. Den erstrebenswerten Bruchteil einer Sekunde, nach der jeder Fotograf sucht, hälst Du wunderbar in Deinen Werken fest. Wie schaffst Du es, dass Deine Modelle so unbeschwert und natürlich aussehen? Keine der Personen wirkt unglücklich oder gestellt.

Sandra Ludewig: Für meine Portraits nehme ich mir, wenn möglich, viel Zeit. Viel wichtiger als auf den Auslöser zu drücken ist, den Menschen ein Stück weit kennenzulernen. Wie er/sie sich selbst sieht, wovon er/sie träumt und was ihn/sie bewegt. Ich höre zu und nehme auf und genau das sieht man in meinen Bildern. Ein gutes Foto berührt mich. Es trifft einen Punkt bei mir und erinnert mich. Ich kann mir ein gutes Bild sehr lange anschauen, manche aber auch nur kurz weil sie mir sehr nahe gehen. Technische Aspekte spielen dabei nur eine untergeordnete Rolle. Oft sind es die Augen die Fotografien lebendig machen, in welcher Hinsicht auch immer.

Ronny Behnert: Wer Deine Webseite besucht wird schnell feststellen, dass Du einige Referenzen vorweisen kannst und auch schon den einen oder anderen Musiker vor Deiner Linse hattest. Viele Leser wird brennend interessieren wie Du Kontakt zu diesen Modellen aufgebaut hast, bzw. wie die Künstler an Dich heran getreten sind?

Sandra Ludewig: In Sachen Eigenwerbung unternehme ich nicht wirklich viel. Ich habe eine Website und das ist eigentlich auch schon alles. Mit einigen Künstlern habe ich vorher bereits zusammengearbeitet, wie z.B Lena. Ich habe sie für Ihr Video „Touch a new day“ in Amsterdam getroffen um ein paar Fotos für das Video zu machen. Wir haben sehr gut zusammen funktioniert und die Ergebnisse haben ihr gefallen. Später kam dann die Anfrage über Universal, Lena für Ihre zweite CD zu fotografieren.

Ronny Behnert: Erst vor Kurzem bin ich auf die Musiker von Max Prosa gestoßen und auch dort habe ich Deine Fotos entdeckt. Glückwunsch auch dafür.

Sandra Ludewig: Max ist ein ganz besonderer Künstler und ein Freund. Ich habe ihn im Popcamp kennengelernt und war sofort begeistert von ihm, seinem Wesen und seiner Musik, die mich berührt. Einige Zeit später haben wir die ersten Bilder gemacht ohne auf ein bestimmtes Ziel hin zu arbeiten. Jetzt werden sie auf seinem Album und der Singleauskopplung zu sehen sein, was mich natürlich sehr freut.

Ronny Behnert: Abgesehen von Personen, hast Du aber auch einen Gefallen daran gefunden, gewisse Stillleben zu fotografieren. Auch hier erlebe ich beim Betrachten diese Unbeschwertheit und das leichte Gefühl, das mich beim Betrachten  erfüllt. Alles wirkt so, als wären diese Orte von Gott und der Welt verlassen worden, und doch steckt so viel Leben in ihnen. Welche Gedanken und Hintergründe stecken in diesen Fotografien?

Sandra Ludewig: Diese Bilder entstehen meistens ganz spontan und nebenbei auf meinen Reisen oder wenn ich einmal Zeit finde frei zu fotografieren. Sie sind meine Post-it’s, meine Erinnerungen, die oft sehr persönlich sind und von dem geleitet werden was mich bewegt.

Ronny Behnert: Unsere Leser wollen natürlich auch etwas von der technischen Seite Deiner Arbeiten wissen, obwohl ich dafür bin, dass wir diese Seite hier etwas weniger behandeln. Die Seele Deiner Fotos beeindruckt mich weitaus mehr, so dass ich beim Verweilen vollkommen vergesse, wie Du diese Fotos gemacht haben könntest. Eine der wichtigsten Fragen, die mir auf den Nägeln brennt ist, wieviel Equipment Du beim Ablichten der Personen verwendest. Benutzt Du das Dir gegebene Tageslicht oder arbeitest Du mit diversen Beleuchtungsmitteln und Reflektoren? Wieviel Arbeit steckt in Deinen Fotos?

Sandra Ludewig: Wie bereits gesagt spielt die Technik in meinen Arbeiten nur eine untergeordnete Rolle. Wenn es möglich ist arbeite ich mit Tageslicht, auch im Winter, denn nur dieses Licht hat diesen Zauber und die Wahrheit des Augenblicks in sich. Wenn ich Beleuchtung benötige, dann am liebsten Dauerlicht. Einen Blitz empfinde ich oft als Störfaktor, der wie eine Mauer zwischen mir und meinem Fotopartner wirkt. Ganz wichtig für mich sind die Objektive. Derzeit benutze ich nur Festbrennweiten, wie z.B das 50ger, 85ger und 35ger, denn die Vorliebe für diese Objektive hat auch etwas mit Wahrhaftigkeit zu tun. Mein wichtigstes technisches Geheimnis ist vermutlich, dass ich stets barfuß fotografiere. So kann ich den Raum, die Erde oder den Sand fühlen. Dann fühle ich, dass ich da bin, angekommen und real.

Ronny Behnert: Ich habe Dich vor ein paar Jahren auf einer Fotoplattform entdeckt auf der Du schon damals viele positive Resonanzen erhalten hast. Wie wichtig sind Dir solche Plattformen heute und welche Möglichkeiten nutzt Du heute um so viele Betrachter wie möglich  zu erreichen?

Sandra Ludewig: Mit der Zeit sind mir diese Plattformen immer unwichtiger geworden. Dennoch möchte ich diese Zeit nicht missen, denn ich habe viele wundervolle Menschen kennengelernt. Ich nutze sie noch immer gelegentlich, jedoch mit der Zeit immer weniger.

Ronny Behnert: Deine Referenzliste auf Deiner Netzpräsenz ist ziemlich lang, so dass man bei Dir durchaus von einer erfolgreichen Fotografin sprechen kann. Wo möchtest Du mit Deiner Fotografie allerdings noch hin? Was möchtest Du für Dich persönlich erreichen?

Sandra Ludewig: In den letzten zwei Jahren habe ich mich vor allem auf das fotografieren von Musikern spezialisiert, und darin habe ich meine Erfüllung gefunden. So kann es gern weitergehen.

Ronny Behnert: Abschließend die Frage aller Fragen. Wen würdest Du am liebsten fotografieren wollen?

Sandra Ludewig: Ganz ehrlich? Dave Gahan und Trent Reznor würde ich gerne ablichten. Im Grunde ist für mich jedoch jeder Mensch ein Popstar. Jeder hat eine schöne, faszinierende Seite, ja vielleicht sogar eine Unentdeckte. Jeder Mensch, der sich vor meine Kamera begibt, ist für mich ein Geschenk und ich liebe es Menschen zu öffnen. Da bleibt etwas in mir.

Liebe Sandra, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin so viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten. Alles Gute Dir. Zu sehen sind ihre Aufnahmen auf www.sandraludewig.com.

Hier noch ein fotografischer Teaser

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Es ist wieder einmal an der Zeit Euch ein Fotografen-Interview zu präsentieren.

Mein heutiger Gast heißt Michael Gelfert, ein professioneller Fashion-Fotograf aus Darmstadt. Eigentlich ist er mehr als “nur” ein Fotograf.  Als Autor von “Fashion-Fotografie” gewährt er seinen Lesern neben der Tätigkeit als Fotograf auch einen umfassenden Einblick in die fotografische Welt der Mode und Models und zeigt anhand von Praxisbeispielen wie man mit dieser Herausforderung umgeht.

Zusätzlich bietet er interessierten Fotografen die Möglichkeit der Teilnahme an  Workshops rund um Beauty-, Fashion und People Fotografie.  Im  Gegensatz zu Workshops, bei denen sich die Teilnehmer eher passiv verhalten, werden sie hier eingebunden und nehmen aktiv am Shooting teil.

Wer neben diesem Interview mehr über Michael und seine Arbeit erfahren will, der sollte seiner Webseite oder seinem Blog Licht(in)former einen Besuch abstatten.

Mein stärkste Waffe sind meine Lichtformer, nicht mein Photoshop. Michael Gelfert

BT: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Michael Gelfert: Ich erinnere mich dunkel daran, daß eine Filmszene meine Sicht auf die Fotografie verändert hat. Vorher dachte ich immer “auf den Knopf drücken kann doch jeder”. Es war für mich ein rein technischer Vorgang.

Durch den Film wurde mir nun klar, wie leicht man den Blick auf die vermeintliche Realität beeinflussen kann durch Licht, Ausschnitt und Perspektive.

BT: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Michael Gelfert: Nein. Ich habe mir noch während meiner Schulzeit von meinem Vater eine umfangreiche Praktika-Ausrüstung auf längere Zeit geliehen (inzwischen hat er sie wieder). Der nur sehr einfache Belichtungsmesser und meine eigene Entwicklung bezgl. Foto-Wissen trieben mich später dazu, eine aktuellere, eigene Kamera zu kaufen. Auch die war noch analog – die tolle Canon EOS 30 mit augengesteuertem Autofokus (hey, Canon, den will ich wieder!!!). Zu digital bin ich für meine (technikaffinen) Verhältnisse relativ spät umgestiegen.

BT: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Michael Gelfert: Ich habe schon die verschiedensten Kameras verwendet – Nikon, Canon und dig. Mittelformat. Ich besitze selbst Canon-Kameras. Das hat noch “historische” Gründe, ich habe analog mit Canon gearbeitet und meinen Ausrüstungspark mit in die digitale Welt genommen.

Seit einiger Zeit arbeite ich mit einem Vollformat-Modell als Hauptkamera, denn für meine Fashion-Aufnahmen verwende ich oft Weitwinkel – und: mein Lieblingsobjektiv für Beauty findet daran wieder mehr Einsatz. Davon abgesehen ist die Kamera aber meist das, wovon die Qualität eines Fotos am wenigsten abhängt. Für Schärfe sorgen die richtigen Objektive, den wichtigsten Batzen an Qualität aber machen der Fotograf, das Motiv und das Licht aus.

BT: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Michael Gelfert: Mein Job ist es, schon bei der Aufnahme alles richtig zu machen. Wenn ich das mal versaue, muß ich mein eigenes Versagen mit Photoshop korrigieren. Das wichtigste ist und bleibt die Aufnahme (und alles, was damit zusammenhängt). Darauf lege ich viel Wert.  Farbkorrekturen, Korrekturen des Kontrastes und der Helligkeit sehe ich nicht als Bearbeitungen an. Das wurde analog beim Negativ/Dia und beim Abzug ebenfalls IMMER gemacht (oft schon automatisch).

Besonders verschiedene Methoden der Kontrastbeeinflussung machen oft einen wirklich gewaltigen Unterschied. Was “echte” Bearbeitung angeht arbeite ich heute gern mit Farblooks und nutze klassische Retusche. Ich bin aber immer primär Photograph, nicht Bildbearbeiter. Montagen kommen bei mir sehr selten vor. Mein stärkste Waffe sind meine Lichtformer, nicht mein Photoshop.

BlT: Welcher Themenbereich fasziniert Dich mehr – Beauty-, oder Fashion-Fotografie?

Michael Gelfert: Beides hat seine eigene Faszination. Ich finde, die Modefotografie bietet etwas mehr kreativen Spielraum, aber ich arbeite gerne wechselweise in beiden Bereichen, um die Kreativität am Leben und durch Abwechslung den Spaß an beiden Gebieten zu erhalten. Ich arbeite auch in anderen Bereichen (wie Portrait, Glamour und Interieurs), Mode & Beauty sind aber meine beiden Schwerpunkte.

Ich finde es jedoch schade, daß viele Leute mißverstehen, worum es bei diesen beiden Sujets geht. Fashion-Aufnahmen sind nicht einfach “Fotos, von Leuten, die was anhaben” und Beauty heißt nicht “Portraits von schönen Menschen”. Beide sind “kommerzielle” Fotografie, sollen also immer ein Produkt verkaufen oder den Betrachter in Richtung eines Produktes beeinflussen. Es geht nicht um die Darstellung des Models als Person – anders als bei Portraits. Das verlangt eine gänzlich andere Sichtweise auf das Fotoshooting.

BlogTimes: Bist Du der typische “Studiofotograf” oder zieht es Dich auch nach draußen?

Michael Gelfert: Studio und Indoor-Locations haben weniger Risiken und Variablen bei Lichtführung und Wetter. ;-) Draussen muß die Location auch “stimmen”, einfach ins Rapsfeld stellen ruiniert jedes Bild – wenn’s nicht perfekt zum Rest passt und wohldurchdacht ist.

Deshalb ist ein Outdoorshooting sehr viel aufwendiger zu organisieren, und dadurch in der Regel auch deutlich teurer für den Kunden. Man sieht mich also öfter im Studio, aber nicht ausschließlich.

BT: Du bietest Fotografie-Workshops an – Was erwartet den Teilnehmer?

Michael Gelfert: Außer den individuellen Zweier-Coachings, bei denen die Teilnehmer maßgeblich bei Termin und Themen mitreden können, habe ich Workshops bisher sehr unregelmäßig angeboten.  Ich bin ganz aktuell aber in Gesprächen mit mehreren Anbietern im süddeutschen Raum – da kommt also bald mehr. Den Teilnehmer erwartet sehr aktives Lernen mit viel Humor und auch einigem an Selbstironie. Ich lege viel Wert auf technisches Verständnis, aber immer nur mit praktischer Relevanz. Deshalb werden die Teilnehmer auch aktiv in den Workshop eingebunden.

Wenn man das technische Wissen hat, fehlt nur noch das, was meine Mutter gern rät: “Mit Gefühl”.

BT: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Michael Gelfert: Ich lebe für die Fotografie, deshalb: Immer das nächste Shooting und das nächste Bild.

BT: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Michael Gelfert: Vielleicht nicht Fotografieren, aber sehr gern Kennenlernen würde ich Karl Lagerfeld. Vielleicht habe ich ja noch mal das Glück… Fotografieren würde ich gern solch außergewöhnliche Persönlichkeiten mit innerem Strahlen wie den Dalei Lama, Muhammad Ali, Barack Obama, Nelson Mandela, Kofi Annan oder – wenn sie nicht viel zu früh verstorben wären – Aaliyah und Michael Jackson. Auch wenn sie alle nicht viel mit Mode zu tun haben. Aber gäbe DAS nicht ne Ausstellung?

BT: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Michael Gelfert: Das wäre wie ein Leben ohne Hände! – Nein, meine Kamera ist Teil meiner Selbst und Verlängerung meines Körpers. Ich wünschte mir nur, ich könnte meine Augen direkt als Kamera verwenden…

BlogTimes: Welche Aufnahme aus deinem Portolio favorisierst Du und warum?

Michael Gelfert: Die Frage ist echt schwer. Jedes Bild ist wie ein Kind von mir. Da gibt es auch welche, wo man’s versaut hat (die sind nicht lange im Portfolio) und andere, die einfach jeder mag – aber man liebt sie doch alle irgendwie. Ich kann also nicht nur eines alleine auswählen. Besonders hänge ich aber wohl an den Bildern, die viel Aufwand erforderten oder mit deren Entstehung besondere Geschichten verbunden sind.

Da gibt es zum Beispiel eine Aufnahme, deren Idee mich lange nicht losgelassen hat, sodaß ich 3 Shootings dafür gemacht habe. Eines zum grundsätzlichen Testen der Idee und der technischen Bedürfnisse als “Trockenübung” ohne großen Anspruch. Das zweite war das eigentliche Shooting, um das Foto dann für einen Wettbewerb einzureichen. Das Ergbebnis war gut, hatte aber immer ein paar Aspekte, die mich gestört haben.  Der dritte Anlauf zu dieser Idee hat den Weg in eine Ausgabe der Zeitschrift “ProfiFoto” und in mein Buch “Fashion-Fotografie” gefunden.

Dort kann man auch detailliert nachlesen, wie und warum wir das ganze so umgesetzt haben. Aber ich könnte noch mind. ein halbes Dutzend weiterer Geschichten zu Bildern erzählen…

BT: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zunkunft einen Unterschied geben?

Michael Gelfert: Da ist die Frage, wie man Profi und Amateur denn (schon heute) definiert. Nach meiner Begriffs-Auffassung wird es immer Unterschiede geben: Mindestens den einen, das der Profi vom Fotografieren leben muß und will. Aber leider werden die Profis durch unwirtschaftliches Handeln vieler Amateure wohl immer weniger werden.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info.

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Bei der heutigen Fotografen-Vorstellung dreht sich alles um das Thema Akt-Fotografie.

Ich freue mich, Euch das Interview mit Jürgen Josting zu präsentieren. Jürgen ist, wie er sich selbst bezeichnet, freischaffender Fotokünstler. Wer jetzt Aufnahmen aus einschlägigen Magazinen erwartet, der ist hier falsch.

Als ich zum ersten Mal die Aufnahmen von Jürgen gesehen habe, dachte ich: “Hmm, sehr interessanter Stil”. Sein Fotos bestechen nicht durch perfekt in Szene gesetzte makellose Körper schöner Frauen. Nein, sie zeigen zwar schöne Frauen, aber der Bildaussage steht hier im Vordergrund und damit meine ich nicht die pure Nackheit. Sie zeigen Emotion, Gefühl aber vorallem strahlen sie Sinnlichkeit aus.  Diese Wirkung wird zum einen durch den Einsatz des vorhandenen Lichts und durch seinen “analogen” Bearbeitungstil erzielt. Mehr über Jürgen und seine Fotografie erfahrt Ihr auf seiner Webseite: JJosting Fotografie. Übrigens findet Ihr dort nicht nur Aktaufnahmen…

Entscheidend ist die Kommunikation mit der Person vor der Kamera, denn nur wenn man “auf einer Wellenlänge” ist, wird das Ergebnis optimal. Jürgen Josting

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Jürgen Josting: Ganz einfach: Durch die Fotos in den Zeitschriften, wie z.B. dem Playboy. Bei denen dachte ich damals ganz naiv „Hey, das kannst Du doch auch einmal probieren!“ Auch die Fotografien von Helmut Newton, Michel Comte, Anton Corbijn und Ellen von Unwerth haben mich beeinflusst.

Daraufhin habe ich mir meine erste Kamera gekauft und erst einmal in der Natur Bäume, Schwäne etc. fotografiert und parallel alle Fotomagazine und -bücher verschlungen. Nach einiger Zeit habe ich dann mit Frauen aus dem Bekanntenkreis Portraitfotos und zum Teil auch Aktfotos geschossen.

Gleichzeitig habe ich Mädchen auf der Straße meine Visitenkarte gegeben und so nach und nach ein kleines Portfolio mehr oder weniger gelungener Fotografien zusammengestellt. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen (Model-) Agenturen habe ich viele Fotoproduktionen mit Profi- und Amateur-Models gemacht.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Jürgen Josting: Aktuell verwende ich hauptsächlich, aber nicht immer, eine CANON EOS 40d mit zwei Objekten, dem 17-40/F4 und dem 100er Makro. Die Entscheidung zu dieser Kamera kam daher, dass, als ich mit digitaler Fotografie angefangen habe im Jahre 2004, Canon technisch (und preislich) vorneweg war.

Lichtstarke Objektive waren für mich immer wichtig, da ich viel available Light fotografiere. Vor zwei Jahren habe ich dann aus einer Laune heraus mein 1.4/50er verkauft und festgestellt, dass es auch ohne geht. Gerade das 17-40 finde ich richtig gut, den die Schärfentiefe ist bei offener Blende schmal, ohne „zu schmal“ zu sein.

Wenn man mit 40mm Brennweite fotografiert, ist das so änlich wie mit einem 80er an einer Mittelformatkamera. Und das 100er Makro ist einfach nur scharf! Ich bin ein bisschen der Minimalist und möchte auch gar nicht mehr an Equipment haben. Bei vielen Shoots nehme ich nicht mal meine Fototasche mit, sondern packe die Kamera und etwas Zubehör in meinen Rucksack.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?

Jürgen Josting: Bis 2004 habe ich analog mit verschiedenen NIKON SLRs fotografiert. Auch eine Mittelformatkamera von Mamiya hatte ich schon.

Der Übergang zum Digitalen war (wie wohl bei vielen Fotografen) fließend: Die erste Digitalkamera, die ich mir gekauft habe, war eine Kompaktkamera von Olympus. Danach kam eine EOS 300d und 20d. Beide habe ich extrem viel genutzt, weit über die von Canon “angedachten” Verschlussauslösungen von zwanzig- bis dreißigtausend hinaus.

Beide Kameras sind denn auch nach zwei bzw. drei Jahren im Einsatz kaputt gegangen.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Jürgen Josting: Es kommt auf das Endergebnis an! Es gibt Fotos, an denen ist einiges retuschiert, und es gibt viele Fotos, an denen ist nicht viel mehr gemacht worden als eine Kontraständerung. Völlig ohne Bildbearbeitung geht es meiner Meinung nach nicht wirklich, denn die Fotos aus der Kamera sehen mir zu “leblos” aus.

Speziell die Rohdaten (RAWs) sind nur Ausgangsmaterial, das noch einer Überarbeitung bedarf. Die meisten Bearbeitungen (Ausschnitte, Kontrast, SW etc.) und auch die Bildverwaltung mache ich mit Adobe Lightroom. Von diesem Programm bin ich wirklich sehr begeistert. Oder frei nach Loriot: “Ein Leben ohne Lightroom ist möglich, aber sinnlos”.

BlogTimes: Welche Themenbereiche faszinieren Dich in der Fotografie?

Jürgen Josting: Prinzipiell alles, was mit Menschen zu tun hat! Speziell Akt- und Portraitfotografie. Ich selber spreche bei meinen Aktfotos lieber von erotischer Fotografie, weil ich damit einen Unterschied machen möchte zu der klassischen Aktfotografie, in der es in erster Linie um Körperformen und „das Spiel mit Licht und Schatten“ geht.

Inspirieren lasse ich mich oft von Fashionfotos aus Frauen- und Männermode-Magazinen. Die klassischen Männermagazine à la Playboy, FHM, etc. haben manchmal auch gute Bildstrecken, meist sehen mir die Bilder aber zu durchgeplant aus und auch die Models gucken oft so nach dem Motto “mache ich das jetzt auch richtig..?”.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Jürgen Josting: Das ist schwierig zu beantworten, denn es gab schon sehr viele interessante Shootings. Natürlich ist es für mich immer noch ein schönes Erlebnis, wenn ich jemanden vor der Kamera habe, die das gewisse Etwas hat.

Ansonsten, ich mache ja auch Musikfotografie, war das Shooting mit der Reggae-Band “Steel Pulse” das tollste Erlebnis. Reggae höre ich schon seit bald 30 Jahren, und Steel Pulse seit ca 1984. Bei denen wollte ich früher immer Bassist sein. Und jetzt haben die Fotos von mir auf ihrer Website…

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?

Jürgen Josting: Nein. Ich habe eigentlich nie eine Kamera dabei, denn dann bin ich pausenlos „im Stress“ mit der Motivsuche. Nur wenn ich unterwegs bin ist immer eine Kamera dabei. Städte wie Berlin und Paris sind halt immer „fotogen“.

Bei jedem Fotoshooting gibt es auch Momente, wo man mit der Kamera nicht schnell genug ist. Z.B. wenn die Person vor der Kamera sich bewegt oder einen Gesichtsausdruck hat, den man nicht nachstellen kann ohne, dass er gekünstelt wirkt…

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Jürgen Josting: Frösche im Regenwald ist immer meine Standardantwort. Im Ernst, das wäre sicher ganz anders als ein Modelshooting. Viel weniger Hektik, mehr suchen und warten, dass ein “Model” vorbeikommt bzw. überhaupt zu finden ist.

Zwei Frauen fallen mir spontan ein, sie ich gerne mal fotografieren würde: Monica Bellucci und Scarlett Johansson. Beides sehr starke, aber zugleich auch sehr feminine Frauen. Ich fürchte aber, dass beiden meine Fotos etwas zu “gewagt” sein würden…

BlogTimes: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Jürgen Josting: Nein, überhaupt nicht. Fotograf ist ja für mich nicht einfach ein Beruf, sondern so etwas wie eine Lebensweise. Und auch die Fototechnik allgemein finde ich sehr interessant. Ich glaube z.B., dass es in einigen Jahren keine SLRs mit Reflexspiegel mehr zu kaufen gibt. Der Trend scheint ja genau dahin zu gehen.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?

Jürgen Josting: Eine absolute Lieblingsaufnahme habe ich nicht. Es gibt Aufnahmen, die mir auch nach Jahren noch gut gefallen. Das von mir ausgewählte Foto ist zur Zeit mein Favorit, weil es schnörkellos und ohne großen Aufwand entstanden ist. Ansonsten sind immer die noch nicht gemachten Fotos die besten.

BlogTimes: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zunkunft einen Unterschied geben?

Jürgen Josting: Ja, ich denke schon. Denn das hat ja nichts mit der fotografischen Qualität zu tun, sondern es hängt damit zusammen, ob man damit sein Geld verdient oder nicht. Die Grenzen “verwischen” im Zeitalter von Internetbildagenturen natürlich.

Und viele Amateure machen genauso gute, wenn nicht bessere Aufnahmen als manche Profis. Entscheidender bei einem Fotografen ist dessen individuelle Bildsprache.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info.

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Den 1. Mai beginne ich heute mir einem neuen Interview auf BlogTimes. Mein heutiger Gast kommt aus der nördlichsten Ecke Deutschlands – von der schönen Insel Sylt.

Fotograf Ronny Behnert, dessen Fokus auf der Landschaft,- und Architekturfotografie liegt zeigt mit seinen Aufnahmen einmal mehr, was Fotografie heisst.

Bei der Betrachtung seiner Werke fällt sofort auf, dass diese geplant und wohlüberlegt sind. Vorallem die Landschaftsaufnahmen laden den Betrachter zum Verweilen ein und lassen Ihn während dessen entspannen. Man könnte sagen, ein Urlaub für die Sinne.

Nicht nur seine Landschaftsaufnahmen überzeugen, gleiches gilt für die Architekturaufnahmen. Auch hier zeigt der Fotograf seine Kreativität im Bild durch Perspektive und Fototechnik.

Das Interview könnte Ihr hier auf BlogTimes lesen, das gesamtes Portfolio findet Ihr auf der Webseite www.bewegungsunschaerfe.de

Ich liebe es außergewöhnliche Strukturen und Oberflächen festzuhalten oder durch Langzeitaufnahmen verschwinden zu lassen um diesem Zauber ein neues Gesicht zu geben. Ronny Behnert

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?

Ronny Behnert: Ich habe mich schon immer sehr auf visuelle Reize konzentriert und habe schon früh angefangen zu zeichnen. Von eigenständigen Zeichnungen, über Comics zu diversen Wandgemälden habe ich versucht mich zu entwickeln und auszudrücken.

Da ich im Laufe der Zeit allerdings eine Blockade im Kopf aufbaute, die verhinderte mich weiter auf zeichnerischem Wege zu verwirklichen, begann ich im Jahr 2007 mit einer herkömmlichen Digitalkamera herum zu experimentieren. Schnell war klar, dass dies mein Weg sein wird den ich so schnell nicht mehr verlassen möchte. Ich fing an mir diverses Equipment zu besorgen, Ideen zu sammeln und vor Allem mich auf meine Umwelt einzulassen.

Für mich wurde klar, dass das was man nicht sieht weitaus bedeutender sein kann, und auch soll, als das was man sofort erblickt.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?

Ronny Behnert: Ich habe mich schon früh für die Firma Canon entschieden. Dies allerdings eher aus unbedarften Gründen, da mir die Technik, bzw. die Marke der Kamera nie sehr wichtig war. Im Bereich der Spiegelreflexkameras habe ich analog mit der Canon EOS 300 begonnen. Für mich war es toll den aufregenden Moment zu erfassen in dem man seine Fotos endlich in den Händen halten kann. Um mich aber schneller und gezielter weiter zu entwickeln bin ich zur digitalen Fotografie gewechselt.

Eine EOS 300D stand für mich in einem gesunden Verhältnis zu meinen Anforderungen. Seit mittlerweile zwei Jahren nutze ich die EOS 40D, mit der ich sehr zufrieden bin. Jedoch hat mich die analoge Seite der Fotografie nie richtig losgelassen. Anfang des Jahres hat es mich wieder gepackt und ich habe mir eine analoge Kamera zugelegt. Seither leistet mir auch eine Kiev88 treue Dienste. Dieser Moment der Spannung, wenn der Auslöser gedrückt wird ist schwer zu beschreiben.

Auf mich wirkt es wie eine völlig andere Art der Ausdrucksweise. Es ist schön auch die Erfahrung zu machen, dass die Kamera nur das Werkzeug ist, das man bedient und nicht der ausschlaggebende Faktor für ein gutes Foto ist.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?

Ronny Behnert: Um meinen Stil zu finden war mir die digitale Bearbeitung der Aufnahmen immer sehr wichtig. Schon allein um die Fotos in Grautöne zu konvertieren ist die Bearbeitung unabdingbar.

Genauso unverzichtbar sind für mich Funktionen wie das entzerren von Linien und das betonen von Kontrasten. Verfremdungen, „Umbauten“ oder sonstige digitale Verzerrungen der Wirklichkeit sind allerdings weniger das was ich unter Fotografie verstehe. Für mich ist das Motiv der Originalaufnahme entscheidend welches ich, so wie ich es aufgenommen habe, auch auf dem Foto präsentieren möchte.

Allerdings ist das nur mein Stil, der sich somit weniger der „Digi-Art“ widmet, die ebenfalls einen wichtigen Teil der Visualisierung darstellt. Bearbeitungen am Foto rechtfertigen für mich somit einen gewissen Stil, den der Autor dadurch zu finden oder zu verstärken vermag.

BlogTimes: Welche Themenbereiche faszinieren Dich in der Fotografie?

Ronny Behnert: Meine Interessensgebiete gliedern sich auf in Landschaftsaufnahmen und Architekturfotos. Da ich auf Sylt lebe bietet sich Ersteres geradezu an. Immer wieder bin ich begeistert von der Formenvielfalt, die Mutter Natur zu erschaffen vermag. Ich liebe es außergewöhnliche Strukturen und Oberflächen festzuhalten oder durch Langzeitaufnahmen verschwinden zu lassen um diesem Zauber ein neues Gesicht zu geben.

Für mich spielt eine gewisse Ruhe und Ordnung in meinen Fotos eine sehr wichtige Rolle. Weniger kann oft mehr sein und ich versuche oft durch immer minimalistischere, genau angeordnete Bildelemente, eine gewisse Spannung in meine Arbeiten zu bekommen.

Außerdem mag ich es mit Lichtern und Schatten zu spielen und völlig neue Sichtweisen zu entdecken. Da ich aber auch ein großer Fan der modernen und strengen Architektur bin arbeite ich gern in diesem Bereich. Dabei fasziniert mich vor allem die Präzision, die man an den Tag legen muss um diese exakten Linien fein und sauber im Foto festzuhalten. Kalte, glatte Stein- und Glasfassaden üben auf mich einen besonderen Reiz aus.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?

Ronny Behnert: Schöne Erlebnisse beim Fotografieren, an die man sich gern zurück erinnert, erlebt man als Fotograf häufig. Man möchte einen bestimmten Moment oder das gerade vorhandene Licht genauso festhalten, wie man es gerade wahrnimmt. Man steht unter Strom, wird euphorisch; fast hektisch. Allein das ist schon ein Erlebnis.

Viel intensiver und eindringlicher waren für mich aber die Momente in denen ich mich zurücklehnen konnte. Ich erinnere mich gern an Augenblicke, kurz vor Sonnenaufgang, in denen ich am Strand den Kabelauslöser in der Hand hielt um die Langzeitaufnahmen zu fertigen.

Für mich waren diese Momente wie Meditation. Man lauschte nur dem leichten Plätschern der Wellen und den Möwen im Hintergrund. Menschen waren weit und breit nicht zu sehen und langsam, Stück für Stück, kroch die Morgensonne über die Dünen. Das sind die Momente die ich als besonders wertvoll erachte und nie wieder vergessen möchte.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?

Ronny Behnert: Das sind die kleinen Schattenseiten, die man ab und an in Kauf nimmt. Wenn ich ohne Kamera unterwegs bin dann sind die Schlüsselmomente bei mir meist skurile, abstrakte Wolkenformationen oder das ganz besondere Licht. Momente, die man so schnell nicht mehr wieder sieht sind Momente in denen man sich wünscht man hätte die Kamera zur Hand um sie einzufangen.

Da es mir aber unmöglich ist ständig mit meiner Kamera den Alltag zu erleben bleiben immer noch die Erinnerungen an die schönen Anblicke und die Hoffnung beim nächsten Mal mehr Glück zu haben.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Ronny Behnert: Kurz und knapp: New York und Island. Schon bevor ich begonnen habe die Welt auf Fotos zu bannen haben mich diese Orte am meisten fasziniert. An New York reizt mich der Trubel, die Hektik, die Architektur und die vielen Formen, Farben und Bewegungen die auf einen einwirken. Ich könnte mir eine Serie vorstellen in der ich die Stadt in vielen alltäglichen aber außergewöhnlichen Geschehnissen 24 Stunden lang portraitiere.

Für meine Landschaftsaufnahmen ist Island wie geschaffen. Wenn ich Fotos entdecke auf denen die vielen verschlungenen Strukturen zu sehen sind, die die Isländischen Landschaften wie keine anderen prägen, überkommt mich das dringende Gefühl, sie auf meine Art festzuhalten zu wollen. Auf mich wirkt Island wie eine verzauberte Inselwelt in die man eintauchen kann um Dinge zu sehen die man nirgendwo anders erlebt.

Einen Traum durfte ich mir 2009 mit einer Parisreise erfüllen. Diese Stadt hat mich fotografisch so sehr erfüllt, dass ich Paris auf alle Fälle wieder besuchen werde.

BlogTimes: Kannst Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?

Ronny Behnert: Nicht mehr.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?

Ronny Behnert: Eine Frage, die mir oft gestellt wird. Bis jetzt ist es noch immer „Rainman“, da ich darin viel entdecke. Ich kann mich noch genau an den Abend erinnern als das Foto entstanden ist. Der Himmel war bewölkt als ich im Berliner Regierungsviertel eingetroffen bin. Als ich die Kamera aufgebaut habe fing es aus heiterem Himmel an zu schütten. Ein Gewitter brach los und ich musste mich beeilen.

Ich hatte eine genaue Vorstellung von dem Foto, das ich schießen wollte, also kauerte ich unter meinem Regenschirm, dicht an die Kamera gepresst und wartete auf den richtigen Moment. Es war stürmisch und kalt, als der „Rainman“ endlich auftauchte.

Ich wartete die Position ab und hoffte, dass er nicht kurz vorher abbog um einen anderen Weg zu nehmen. Ein paar Sekunden später hatte ich die Aufnahme im Kasten und konnte wieder ins Trockene flüchten. Auf mich wirkt die Aufnahme so still und ruhig, aber trotzdem imposant durch die strenge Architektur.

Auf dem Foto ist nur schwer zu erahnen mit welchem nassen und stürmischen Wetter ich dort zu kämpfen hatte, und gerade das übt den Reiz auf mich aus.

BlogTimes: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zukunft einen Unterschied geben?

Ronny Behnert: Über dieses Thema mache ich mir wenig Gedanken, da ich meinen Weg gehen möchte ohne mich einengen zu lassen. Die Grenze vom Amateur- zum Profifotografen verschwimmt regelrecht, so dass ich mir da selbst kein Urteil erlauben möchte.

Mittlerweile arbeite ich u.a. als freier Fotograf für die Kieler Nachrichten, kann einige anerkannte Referenzen aufweisen und habe gerade erst meinen neuesten Fotokalender „Maritime Time Art – Sylt 2011“ auf den Markt gebracht. Was noch kommen wird steht in den Sternen, doch bin ich offen für alles.

Fotos sind für mich ein wichtiger Teil meines Lebens geworden und so lange ich mich damit beschäftigen darf und mir die Gelegenheit geboten wird neue Dinge zu erschaffen bin ich glücklich. Ich mache Fotos, weil sie mir sagen wer ich bin.

Vielen Dank für die Möglichkeit dieses Interview geben zu dürfen.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

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Mein heutiger Interviewpartner ist Michael Kirchner – Profifotograf aus Frankfurt/Mannheim für den Bereich People- und Werbefotografie. Gerade in diesen Bereichen der Fotografie ist die Planung der Aufnahme das Wichtigste, denn hier geht es einfach um mehr, als nur auf einen passenden Schnappschuss zu hoffen. Michael Kirchner erfüllt diese Vorraussetzungen und zeigt mit seinem Portfolio seinen Blinkwinkel auf diesem Themengebiet. Weitere Informationen über Michael und seine Arbeiten findet Ihr auf seiner Webseite : Studio Omori

Vielleicht lebe ich ja auch noch lange genug, um einmal im Weltall fotografieren zu können! M. Kirchner

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Michael Kirchner: Wie das wohl bei jedem Fotograf so ist: Man bekommt als Kind eine Kamera geschenkt und probiert dann herum. Die Menschenfotografie hat mich dabei immer ganz besonders fasziniert und das ist bis heute so geblieben.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Michael Kirchner: Ich verwende verschiedene Kameras von Canon. Im Moment die EOS 5D Mark 2, die EOS 5 D sowie eine EOS 1 D Mark 2n. Außerdem nutze ich in meiner Freizeit oft eine EOS 10D mit einer kleinen Festbrennweite. Zu meiner analogen Zeit habe ich mit Nikon fotografiert, bei meinem Wechsel auf die digitale Fotografen kurzzeitig mit Olympus und bin dann letztendlich bei Canon gelandet. Da ich glaube, dass die Kameratechnik gar nicht so ausschlaggebend für gute Fotos ist, verschwende ich auch keinen Gedanken an andere Marken mehr, sondern bleibe bei Canon. Und bis jetzt hat mich Canon auch selten enttäuscht.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Michael Kirchner: Nein, in meiner Jugendzeit war an die Digitaltechnik noch nicht zu denken. Da habe ich, wie viele andere, auf Diafilm und Negativfilm fotografiert, teilweise meine Filme in der Dunkelkammer entwickelt und Vergrößerungen von Hand hergestellt. Ich bin aber relativ früh, im Jahre 2000 auf die Digitaltechnik gewechselt und war von den neuen Möglichkeiten der digitalen Fotografie begeistert bzw. bin es immer noch.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Michael Kirchner: Bei vielen Portraitfotos versuche ich, sehr wenig zu bearbeiten, um die Natürlichkeit und Authenzität der Fotos zu erhalten. Aber es ist schon faszinierend, wie man mit digitaler Bildbearbeitung einem Foto ein ganz neues Gesicht geben kann bis hin zu Bildern, die ohne Bildbearbeitung so nie herstellbar gewesen wären.

BlogTimes: Welcher Themenbereich fasziniert Dich mehr – People-, oder Werbefotografie?
Michael Kirchner: Das schließt sich nicht aus. Ich fotografiere vor allem Menschen. Und das aus verschiedenen Gründen. Werbung ist einer davon, wobei das nicht immer die klassische Werbefotografie sein muss (also Anzeigen, Kataloge, etc), sondern auch Imagefotos für Geschäftsleute, Künstler oder Sportler sein können.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Michael Kirchner: Ich freue mich über die vielen kleinen Erlebnisse, die einem beim Fotografieren immer wieder passieren. Zum Beispiel fiel mir vor einigen Jahren im Fernsehen eine Sängerin auf, die eine Wahnsinns-Austrahlung hatte. “Mit der würde ich gerne einmal ein Fotoshooting machen”, dachte ich mir und habe schon darüber nachgedacht, sie zu kontaktieren und ihr diesen Vorschlag zu machen. Ich lies es dann aber sein und vergaß die ganze Sache. Zwei Jahre später kam sie dann von sich aus auf mich zu und buchte ein Shooting bei mir.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Michael Kirchner: Ich habe sehr häufig die Kamera nicht dabei. Bisher habe ich das auch noch nie bereut. Wenn ich fotografiere, dann meistens sehr bewusst und geplant. Paparazzifotos mache ich gar nicht. Wenn ich also irgendwo einen Erlkönig sehen würde oder mir Angelina Jolie über den Weg laufen würde, wäre nicht unbedingt mein erster Gedanke, dass ich das fotografisch festhalten müsste.

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Michael Kirchner: Ich freue mich immer, wenn ich Personen fotografieren darf, die eine ausdrucksstarke Persönlichkeit haben und die aktiv am Shooting mitwirken. Ganz besonders angenehm ist die Arbeit mit Leute, die es gewohnt sind, in der Öffentlichkeit oder auf einer Bühne zu stehen. Aber wenn Du konkrete Namen wissen möchtest: Meg Ryan oder Halle Berry würden mich interessieren. Oder etwas ganz anderes: Eine Reportage auf einem Fluzeugträger fände ich sehr interessant. Und vielleicht lebe ich ja auch noch lange genug, um einmal im Weltall fotografieren zu können ….

BlogTimes: Kannst Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?
Michael Kirchner: Zeitweise schon, aber nicht auf längere Sicht.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?
Michael Kirchner: Ich finde, die Qualität eines Fotos macht sich vor allem daran fest, dass es einem auch nach 5 oder 10 Jahre noch genausogut gefällt, wie am ersten Tag. Eines dieser Fotos ist diese Aufnahme von Lily, die vor 6 Jahren unter einfachsten Bedingungen in einem Parkhaus nur unter Verwendung eines einzigen entfesselten Systemblitzes entstanden ist.

BlogTimes: Profi,- oder Amateurfotograf – Wird es auch in Zunkunft einen Unterschied geben?
Michael Kirchner: Ja, natürlich. Es gibt Menschen, die nur aus Interesse oder Spaß an der Sache fotografieren, ohne ein kommerzielles Interesse zu haben. Und dann gibt es Fotografen, die mit dieser Tätigkeit ihren Lebensunterhalt bestreiten. Das wird es auch in Zukunft geben. Was sich in den letzten Jahren geändert hat, ist, dass die Einstiegsschwelle, als kommerzieller Fotograf zu arbeiten, geringer geworden ist. Im gleichen Zuge ist es aber auch schwieriger geworden, als kommerzieller Fotograf erfolgreich zu arbeiten und seinen Lebensunterhalt tatsächlich bestreiten zu könnnen.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio. Im Übrigen betreibt er auch den sehr informativen Fotografieblog: Fotografr

Euer Namen mit Link zu Euren Portfolio und einer kleinen Beschreibung über Euch an folgende Mailadresse: interview(at)blogtimes.info oder auf diesen Beitrag antworten.

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Der Online-Fotowettbewerb SCREENings – Internet goes Print geht in die vierte Runde. Er richtet sich in erster Linie an Profi-Fotografen und deren Portfolio und bietet ihnen ein Screening ihrer Online-Mappen an.

Für die Teilnahme genügt der Link zur Webseite des jeweiligen Fotografen. In Runde zwei werden die besten 100-120 Portfolios einer hochkarätigen Jury vorgeschlagen. Die ermittelten 20 Finalisten werden auf dem Salon für Fotografie – UPdate am 14. Mai in Frankfurt im Rahmen einer Ausstellung vorgestellt. Der 3 Bestplatzierten bekommen eine Anzeige im LÜRZERs ARCHIVE Magazin. Außerdem gibt es ein Jahr lang eine GoSee Mitgliedschaft. Für den Hauptgewinner gibt es ein Produktion in Berlin im Wert vom 5.000 Euro – gestiftet von DRS – DELIGHT RENTAL SERVICES und HASSELBLAD.

Die Jury besteht aus folgenden Teilnehmern:

Star Hutdesigner Louis Mariette, London
Susanne Kempf, Leitung Marketing / Presse, ST. EMILE
Michael-M.Maschke, Head of Creative Services, Saatchi & Saatchi Deutschland
Veronika von Prittwitz, Redaktionsleitung,
Corporate Publishing & Projektentwicklung, Condé Nast Verlag
Michael Weinzettl, Chefredakteur, Lürzer’s Archive
Tina Krakow, Head of Art Buying, McCann Erickson Deutschland
Jeanette Hepp, Fashion Editor, Sleek Magazine
Nadine Barth, Kuratorin, Autorin und GF barthouse, Köln & Hamburg
Stewart Mungeam, Director, Gallery Stock, London
Bianca Winter, stellv. Head of Art Buying, Jung von Matt, Hamburg
Erwin Jurtschitsch, CEO, seen.by
Frank Schmitz, GoSee & BOOKLET Magazine, Köln

Weitere Infos zum Wettbewerb findet man unter www.SCREENings.de.  Eine Anmeldung ist noch bis zum 20. April 2010 möglich.

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In der neunten Folge der FotoTV News geht es unter anderem um den Geburtstag von Photoshop, aktuelle Fotoausstellungen, den Yongnuo-Blitz aus China und vieles mehr. 

FotoTV ist ein WebTV, das interessierten Nutzern unter www.fototv.de Filme und Informationen rund um das Thema Fotografie zur Verfügung stellt. Das Filmprogramm umfasst neben zahlreichen Workshops und Praxisfilmen sowie Photoshopkursen auch Beiträge über Fotokunst, Interviews mit international renommierten Meistern der Fotografie sowie Reportagen aus der Fotoszene. FotoTV richtet sich an passionierte Fotografen – Amateure und Profis – die ihre Kenntnisse und Fähigkeiten erweitern wollen.

FotoTVs aktuelle Newsfolge behandelt diesmal folgenden Themen:

• Photoshop feiert Geburtstag
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Hier gehts zur Sendung der aktuelle FotoTV-News Folge 5

Mit derzeit über 500 Filmen ist FotoTV der weltweit größte WebTV-Sender über Fotografie. 20 Filme sind für registrierte Nutzer kostenlos abrufbar. Ab 5,95 € pro Monat erhalten Nutzer Zugriff auf den gesamten Content, der um 4 Filmbeiträge pro Woche wächst. FotoTV ging im Jahr 2007 online, verzeichnet 22.000 Nutzer (Stand Juli 2009) und ist seit Herbst 2008 unter www.fototv.com auch in englischer Sprache verfügbar.

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Ihre neueste Serie  – Normandie – unterstreicht das Gefühl des Fotografen zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Hier passt einfach alles, wie man so schön sagt. Wer nach dieser Vorstellung noch mehr über Nina erfahren möchte, der sollte sich Ihre Webseite sensorfleck.de und Ihr wachsenden Portfolio in der View-Fotocommunity anschauen.

“Das fotografische Sehen kann man nicht käuflich erwerben” - Nina Papiorek

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Nina Papiorek: Eigentlich eher durch Zufall…. Nach bestandenem Studium wollte ich mir selbst etwas gönnen und fast zeitgleich stand ein Urlaub nach Irland vor der Tür. Da lag der Griff zur Einsteiger-Spiegelrefelx-Kamera sehr nah, obwohl ich mich vorher nie großartig für Fotografie interessiert habe.

BlogTimes: Was für eine Kamera verwendest Du und warum hast Du Dich für diese Kamera entschieden?
Nina Papiorek: Ich fotografiere mit dem FourThird System von Olympus. Angefangen habe ich 2006 mit der E-500 und mittlerweile bin ich auf die E-3 umgestiegen. Entschieden habe ich mir damals vor allem aufgrund des Preis-Leistungs-Verhältnisses für Olympus. Mit der Zeit habe ich die herausragende Qualität der Zuiko-Objektive mehr als schätzen gelernt. Ich finde es zwar schade, dass das Four Third-System “begrenzt” ist, umsteigen auf einen anderen Hersteller würde ich nur, wenn mich mal der nach Wunsch nach einer Vollformat-Kamera packt. Momentan sehe ich dafür aber (noch ?) keinen Grund.

BlogTimes: Hast Du schon immer digital fotografiert?
Nina Papiorek: Ja. Ich habe generell erst im Jahre 2006 mit der Fotografie begonnen – damals war die Digitaltechnik schon auf dem Vormarsch. Daher kann ich in meinem Lebenslauf auch  nicht die typische Klischee-Geschichte über meine fotografischen Anfänge erzählen: ich habe niemals mit Opas verstaubter analogen Kamera herumexperimentiert. Eigentlich ist dies ja schon Grund genug, es nachzuholen… mich reizen im Moment vor allem analoge Mittelformatkameras. Ich denke, wer damit umgehen kann, lernt die Technik des Fotografierens erst richtig, die in der Digitalfotografie heute eigentlich gar nicht mehr benötigt wird.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung bei Deinen Aufnahmen?
Nina Papiorek: Die Bildbearbeitung ist für mich ein sehr wichtiger Faktor. Ich finde es faszinierend, was man durch EBV noch aus einem Foto herausholen kann. Durch die Bearbeitung erhalten meine Fotos erst den letzten Schliff. Ich experimentiere dabei viel herum, fange oftmals nochmal komplett von vorne an. Die Mehrheit meiner Aufnahmen ist schwarz-weiß gehalten, was ebenfalls komplett am Computer entsteht. Feinste Tonabstufungen in den Grauwerten sind mir persönlich sehr wichtig, auch wenn Außenstehende sich oftmals bei einer monochromen Aufnahme nicht vorstellen können, wieviel Arbei dahinter steckt. Im Durchschnitt stecke ich in jede meiner Aufnahmen nochmals rund 30 Minuten Bildbearbeitung per Photoshop und Co.

BlogTimes: Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren?
Nina Papiorek: Meine schönsten Momente erlebe ich auf Reisen. Und diese versuche ich wiederum fotografisch festzuhalten. Ich liebe es, in fremde Kulturen einzutauchen, andere Lebensstile kennenzulernen und das Leben von einer vollkommen anderen Seite zu betrachten. Einen speziellen Moment als “das schönste Erlebnis” beim Fotografieren hervorzuheben, fällt mir schwer… ich genieße einfach jeden Moment Freizeit, in der ich die Kamera in der Hand halten kann.

BlogTimes: Gab es einen Moment in dem Du die Kamera gerne dabei gehabt hättest?
Nina Papiorek: Seit ich bewusst fotografiere, ist meine Kamera meine treueste Begleiterin. Einen solchen Moment gibt es daher höchstens, wenn ich die Zeit vor 2006 betrachte, aber damals war mir wiederum gar nicht bewusst, dass ich gerne eine Kamera dabei gehabt hätte!

BlogTimes: Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Nina Papiorek: Ich würde sehr gerne mal einen afrikanischen Stamm im Alltag beobachten, z.B. die Mursi in Äthopien. Sie sind durch ihren besonderen Körperschmuck,  die Tellerlippen, bekannt. Im Idealfall wäre ich dabei ihr unsichtbarer Begleiter, um sie möglichst natürlich und ungestellt darstellen zu können.

BlogTimes: Kannt Du Dir ein Leben ohne Kamera vorstellen?
Nina Papiorek: Nein.

BlogTimes: Welches ist Deine Lieblingsaufnahme und warum?
Nina Papiorek: Meine Lieblingsaufnahme ist ein Bild aus New York City aus dem Jahre 2007. Es zeigt  Downtown Manhattan von der Aussichtplattform des Empire State Buildings aus und  ist mit extremen Weitwinkel aufgenommen. Weiterhin liegt mir persönlich meine Serie „Nepali Faces“, eine Portrait-Serie über Dorfbewohner in Nepal, sehr am Herzen. Die Gründe für eine Lieblingsbild sind meistens sehr irrational, man muss „dabei gewesen sein“.

Ich danke für dieses sehr interessante Interview und wünsche Dir weiterhin viel Erfolg in Deinem Werdegang. Hier gehts zum Portfolio.

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