“Hallo BlogTimes-Leser, ich wurde gebeten, etwas über mich zu schreiben. Wisst ihr was – ich hasse es – etwas über mich selbst zu schreiben zu müssen. Ich erzähle nicht gerne über mich, fragt mich etwas zu den Fotos zur Fotografie – das ist mir lieber. Na gut, Kurzfassung. Ich bin ausgebildete Mediengestalterin, die keine Lust mehr auf Werbung hat und lieber fotografieren will. Fotografiere seit einiger Zeit hauptsächlich Menschen und kann mir nichts besseres vorstellen.”

Es freut mich dennoch, dass Julia sich die Zeit für das Interview genommen hat. Vielleicht kennt der einer oder andere von euch bereits die ihre Hochzeitsreportagen und Porträtaufnahmen. Auch wenn ich selbst eher der S/W Welt zugetan bin, so erinnern mich ihre farbenfrohen Aufnahmen immer wieder aufs neue daran, mich ebenso in diese Richtung zu bewegen…

“Das Geheimnis liegt darin, einfach aufzupassen und die Augen überall zu haben”
Julia Fot – Fotografin und Mediengestalterin

Hier nun aber das Interview:

BlogTimes: Du schreibst auf Deiner Webseite, dass Du Deinen Lesern/potenziellen Kunden ersparst, wie Du zur Fotografie gekommen bist. Doch genau das würde mich hier interessieren. Wie bist Du nun zur Fotografie gekommen und was fasziniert Dich daran?
Julia Fot: Klar – geknipst habe ich auch schon früher, war schon damals von den ersten Kompakten (damals alles noch analog) fasziniert. Man muss dazu sagen, dass ich im Schulalter schon ziemlich nerdig war, was den ganzen Technikkram anging. Meine erste Spiegelreflexkamera war eine analoge Minolta – an das Modell kann ich mich nicht erinnern. Tja, als Schüler verfügt man ja nicht um die nötigen Mittel, um sich etwas „Vernünftiges“ was die Objektive betrifft, zu leisten. Ich habe übrigens – warum auch immer – damals schon Richtung Canon geschielt. Dann ist da noch die Sache mit den Filmen, der Entwicklung und den Abzügen. Im digitalen Zeitalter, fällt das ausprobieren leichter, man hat schneller Erfolgserlebnisse, weil man die Ergebnisse direkt sehen kann. Lange Rede, kurzer Sinn – wir sind damals nicht warm geworden, ich und die Minolta. Kurze Zeit später war auch schon die erste Digitale da. Ich weiß noch, wie stolz ich darauf war. Ich meine mich zu erinnern, das ich die Erste in meinem Bekannten- und Verwandtenkreis war, die eine digitale Kamera mein Eigen nennen durfte. Ich habe damals tatsächlich als armer Azubi um die 400,– Euro (fast ein ganzes Azubigehalt) für eine blöde (im Nachhinein ist man immer schlauer) kompakte Digicam (die nicht mal einen manuellen Modus hatte) auf den Kopf gehauen. Ja für das Geld bekommt man heute Besseres geboten. Dann wurde erstmal wild drauf los geknipst.

Beruflich habe ich zwischendurch auch einige Produktbilder mit digitalen Spiegelreflex gemacht, doch die Prioritäten lagen damals noch anders und das Interesse für die Fotografie hatte einen Mehrjahres-Winterschlaf gehalten.

Jahre später … wenn ich so überlege, habe ich das meinem „Sozialintensivpartner“ zu verdanken, dass wir uns wieder gefunden haben: ich und meine verlorene Liebe zur Fotografie. Es hat alles in unserem ersten gemeinsamen Urlaub angefangen. Der Mann hatte damals eine Canon (ich glaube es war die) 400D mit einem Kitobjektiv zu Hause rumliegen, die er aber nie benutzte. Ich fragte, ob ich diese im Urlaub benutzen dürfte und er stimmte zu. Ich mag keine Mitbringsel – wisst Ihr – diese kleinen Dinger, die irgendwo rumstehen und verstauben und beim Putzen nur mehr Arbeit verursachen. Ich sagte, ich möchte aus dem Urlaub Bilder als Erinnerungen mitbringen. Ich möchte mich an die Zeit noch besser erinnern können, wenn ich die Erinnerungen mit Bildern unterlege. Und da ist es passiert – plötzlich habe ich ganz anders fotografiert (oder es zumindest versucht). Ich habe versucht Situationen und Momente zu sehen und nicht einfach knipsen, knipsen, knipsen. Da ist es um mich geschehen.

Es ist jetzt ca. 3,5 Jahre her. Zurück aus Ägypten schaute ich mich nach einer eigenen Kamera um und hielt schon einige Wochen später die 5DMkII in den Händen. Ja wir haben seitdem schon einiges zusammen gesehen. Und ich kann mir mein Leben ohne Fotografie und der Erinnerungen, die sie einem beschert nicht vorstellen. Das ist übrigens auch der Grund, warum ich mittlerweile auch so gerne Hochzeiten fotografiere – ich möchte Bilder festhalten und Erinnerungen schaffen.

Mittlerweile habe ich übrigens (zum Leidwesen meines Sparschweins) auch die Liebe zur analogen Fotografie entdeckt.

BlogTimes: Wer Deine Webseite besucht, wird schnell deinen fotografischen Schwerpunkt erkennen. Die Porträt,- und Hochzeitsfotografie? Warum gerade dieses Thema?
Julia Fot: Ich liebe es Menschen zu fotografieren, weil es eben nichts vielfältigeres oder abwechslungsreiches für mich gibt. Jeder Mensch ist anders und für mich besonders und das möchte ich gerne festhalten. Hochzeiten – nun ja – da wären wir beim Thema „Erinnerungen schaffen“. Menschen, an einem Ihrer glücklichsten und schönsten Tage begleiten und fotografieren zu dürfen und dafür auch noch bezahlt werden – das ist ein großartiger Job.

BlogTimes: Bleiben wir noch ein wenig beim Thema Hochzeitsfotografie. Es ist keine leichte Frage, aber was macht für Dich ein gutes Hochzeitsfoto aus?
Julia Fot: Das ist schwer in Worte zu fassen. Das wichtigste ist für mich – es muss in erster Linie zum Paar passen und … fesseln. Es ist toll wenn das Paar eine Geschichte dazu im Kopf hat, wenn es das Bild sieht und der außenstehende Betrachter sich eine Geschichte dazu ausdenken kann. Das geht für mich nicht mit den Standard-Braut-vorne-scharf-Bräutigam-hinten-unscharf- oder gar den allseits gefürchteten Baum-umwickel-Bilder.

BlogTimes: Dein Portfolio sprüht nur so von Farben, die allerdings auf Deinen Aufnahmen nie übertrieben wirken. Schwarzweiß Aufnahmen dagegen findet man eher selten im Portfolio. Überwiegt der Reiz der Farben?
Julia Fot: Das würde ich nicht unbedingt untertreichen. Der Reiz der Farben ist auf jeden Fall da. Ich finde, dass man durch Farben noch viel deutlicher Stimmungen transportieren oder erzeugen kann. Schwarz-Weiß liebe ich genauso. Immer wenn es darum geht ein Bild auf das Gefühl zwischen den zwei Menschen (z.B. bei der Hochzeitsfotografie) oder ein bestimmtes Gefühl, das man mit dem Bild beim Betrachter erzeugen möchte zu reduzeiren ist „Swarz-Weiß“ eins der besten Stilmittel. Ich entscheide es immer aus dem Bauch heraus, ob ein Bild farbig oder schwarz-weiß ist. Beides gibt es bei mir fast nie – entweder oder.

BlogTimes: Im Grunde sind Hochzeitsfotografien ja Auftragsarbeiten. Doch selbst nach längerem Betrachten Deiner Aufnahmen könnte man denken, dass du zufällig auf einer Hochzeit fotografierst, denn sie wirken sehr natürlich und nicht gestellt. Wie schaffst du es, dieses einen wichtigen Moment einzufangen?
Julia Fot: Ich lasse das Brautpaarshooting mal außen vor – denn da sind wir meistens gezielt auf der „Suche nach Motiven“ und es entstehen natürlich auch gestellte Bilder. Wobei ich auch hierbei immer versuche, das Paar so natürlich wie möglich wirken zu lassen.

Bei der Hochzeitsreportage ist es jedoch ganz anders – ich bin die stille Beobachterin, ich mische mich unter die Gäste und halte einfach das, was passiert fest. Ich nehme die Motive, die mir gegeben werden einfach mit. Ich glaube, das Geheimnis liegt darin, einfach aufzupassen und die Augen überall zu haben. ;)

BlogTimes: Die Natürlichkeit der Aufnahmen scheint sich auch auf Deine Lichtsetzung auszuwirken. Verwendest du ausschließlich natürliche Lichtquellen? Welche Rolle spielt für Dich die Bildbearbeitung?
Julia Fot: Ja. 99% aller meiner Aufnahmen sind nur bei natürlichem Licht entstanden und 75% davon sogar ohne Reflektor. Nicht weil ich den ungerne einsetze, sondern nur weil ich meistens alleine arbeite und mir ein aufwändiger Aufbau mit Stativhalter und pipapo zu zeitraubend ist. Die Bildbearbeitung ist zwar ein geringer, jedoch kein unwichtiger Teil der Fotografie. Für mich ist es das letzte i-Tüpfelchen zur eigenen Fotografie-Handschrift.

BlogTimes: Du hast auch einen Blog und bist auf Facebook präsent. Spielt Social Media eine große Rolle für Dich als Fotografin oder benutzt Du Beide Möglichkeiten nur um Deine Werke zu präsentieren?
Julia Fot: Beides. Natürlich erreicht man heutzutage durch die unterschiedlichsten Plattformen (Blog, Facebook, Flickr, 500px – und da gibt es noch viele mehr) ein viel größeres Publikum für seine Bilder. Ich mag aber auch den direkten Kontakt zu diesem „Publikum“. Durch Social Media habe ich bereits einige tolle Menschen / Kollegen kennen gelernt, einige davon auch im „realen“ Leben.

BlogTimes: Ich könnte mich jetzt nicht entscheiden, wenn ich einen Favoriten aus Deinem Portfolio wählen müsste. Aus diesem Grund gebe ich die Frage an Dich zurück. Hast du einen Favoriten und warum?
Julia Fot: Habe ich nicht. Es wechselt immer wieder und ich könnte mich auch nicht für ein bestimmtes Bild entscheiden. Dafür sind die Geschichten hinter den Bildern zu unterschiedlich und für mich alle samt bedeutend. Klar hat man immer Bilder, die einem besser gefallen als andere, aber einen bestimmten Favoriten gibt es nicht. Einige meiner Lieblingsbilder zeige ich ja hier.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Julia Fot: Schönstes Erlebnis? Ich hoffe es wartet noch auf mich und zwar nicht nur eins davon. Ich möchte noch viele weitere interessante Menschen kennen lernen und fotografieren, da möchte ich mich gar nicht auf Jemanden bestimmten festlegen. Ich habe noch einige fotografische Träume: eine Schneehochzeit, ich würde gerne Menschen in Russland und Tibet portraitieren. Generell Menschen, die bereit sind mir Ihre Seele zu öffnen.

Liebe Julia, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten und freue mich auf Deine Aufnahmen von Dir.  Zu sehen sind ihre Fotografien auf www.juliafot.de, www.juliafotblog.de oder auf Facebook – >www.facebook.com/julia.foto

Ein kleiner Auszug ihrer Fotografien:

Verwandte Beiträge:

1. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...
2. Architektur ist eine Leidenschaft – Johannes Heuckeroth … Das sind die Worte von Johannes Heuckeroth, Student mit...
3. Bernhard Lang – Aerials Views… … ist ein zwei teiliges Projekt des Münchner Fotografen Bernhard...
4. Andrea Hübner – Vertrauen ist für mich die wichtigste Basis für gute und ehrliche Fotos… … wie wahr, wie wahr und damit eröffne das neue...
5. Gewinner der Diana F+ Gold Edition Seit gut einer Woche ist der Fotowettbewerb nun beendet und...

Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag ist es endlich soweit. Nikon präsentiert die neue D800, die wie lange spekuliert mit 36,3 Megapixel auf ihre potentiellen Käufer wartet. Erhältlich ist die Kamera in zwei Versionen – D800 mit und D800E ohne AA Filter. Von einer D800E ohne Filter ist derzeit nichts zu lesen. 

Im Grunde gibt es nicht viel neues, außer dass jetzt offiziell die richtige Bezeichnung feststeht. Tja, wie schon erwartet, hat sich an der Megapixelzahl von 36,3 Millionen nichts geändert. Obwohl ich bei den ersten Spekulationen noch sehr skeptisch war, freue mich auf diese Auflösung. Warum? Nun, mein Hauptaufgabengebiet in der Fotografie liegt in der Landschafts- und Architekturfotografie und hier spielen die 36 Megapixel mir total in die Hände.

Natürlich muss man aufgrund der enormen Megapixel Anzahl in Sachen ISO-Werte Abstriche machen. Hier allerdings jetzt in Bezug auf die D700 einen Vergleich in der Qualität zu ziehen, wäre noch verfrüht. Sofern alles klappt, werde ich demnächst ein Testmodell in den Händen halten können. Dann wird sich zeigen, was die D800 so drauf hat.

Im Gegensatz zur D3/D700 wird die D800 nicht die kleine Schwester der D4 sein. Aus verkaufstechnischen Gründen hat sich Nikon damals nämlich keinen Gefallen getan, als die D700 fast zeitgleich mit der D3 und auch in identischen Spezifikationen auf dem Markt kam. Mit der D800 verfolgt Nikon eine klare Abgrenzung zwischen der D4 und das ist in meinen Augen auch gut so, denn jetzt lässt sich wirklich von zwei unterschiedlichen FX Profimodellen sprechen.

Die Sache mit dem AA Filter und ob man die D800 mit oder ohne diesen Filter kaufen soll, ist natürlich ne ganz andere Geschichte. Ich sehe schon die wildesten Diskussionen in den Foren, welches den die bessere ist. Ich glaube es gibt hier kein besser oder schlechter, zumindest im übertragenen Sinne. Natürlich wird die Kamera ohne Filter über mehr Details verfügen, da praktisch der AA-Filter wie ein zusätzlicher Weichzeichner der Pixel wirkt, aber mal ehrlich, absolute Schärfe ist doch nicht alles, oder?! Außerdem habe ich keine Lust den bei bestimmen Motiven erzeugten Moiré-Effekt zu retuschieren. Ich bin eh kein Freund der superlangen Bildbearbeitung.

Hier noch einmal die Spezifikationen im Überblick

• Sensor: 36 Megapixel FX CMOS Sensor
• Zwei Modelle – D800 (mit AA Filter) und D800E (ohne AA Filter
• Video: Full HD 1920 × 1080/30p
• ISO Bereich 100-6400 (Lo-1 ISO 50 und Hi-2 ISO 25600)
• Sucher: 100% Prismensucher
• 91.000 Pixel RGB Sensor
• DX-Modus mit 15,3 Megapixel
• USB 3.0
• Serienbildgeschwindigkeit von 4 Bilder pro Sekunde im FX-Modus (6 Bilder im DX Modus)
• Monitor: 3,2 Zoll mit 921000 Pixel 
• Automatische Monitor-Helligkeitsregelung
• OLPF-Converter um Bildrauschen zu minimieren
• 16 Bit Bildprozesser (EXPEED 3)
• Interner Kamerablitz
• Verbessertes Autofokus Modul (gleiche Anzahl der Fokusfelder – 51)
• 15 Kreuzsensoren, davon 11 bis zum Blendenwert f8
• Verbesserter Video AF
• Verschlusszeiten bis zu 1/16000 Sekunde
• Neuer Batteriegriff MB-D12
• Vorstellung: 07.02.2012
• Erscheinungsdatum: Ende März 2012 (voraussichtlich)
• Preis D800: 2899,00 Euro 
• Preis D800E: 3220,00 Euro 

Hier gehts zur offiziellen Seite der neuen D800

Vorbestellung auf Amazon.de ist bereits möglich: Nikon D800

Welches Modell nehmen – D800 oder D800E?:

Nun, ich hatte bereits vor ein paar Wochen mehr oder weniger einen Artikel über diese (meine) Entscheidung geschrieben. Auch wenn ich beide Modelle noch nicht in der Hand hatte, so habe ich mich nun entschieden. Ich plane schon seit langen dem Umstieg von DX auf Vollformat und nachdem ich vor kurzem mit der Pentax 645D unterwegs war und diese über 40Megapixel verfügt, steht meine Entscheidung nun endgültig fest. Auch wenn sich die Pentax nur bedingt mit der neuen Nikon D800 vergleichen lässt, so verfügt die D800 ebenfalls über eine enorme Anzahl von Megapixel, die mir für meinen bereits angesprochenen Bereich (Landschafts- und Architekturfotografie) auf jeden Fall zu Gute kommt. Für andere Bereiche wie Reportage, Doku und auch Hochzeit ist die Auflösung meiner Meinung nach zu hoch. Die hier angesammelten Daten müssen ja auch verarbeitet werden.

Im Übrigen werde ich die D800 mit dem AA-Filter nehmen, um den Moiré Effekt möglichst gering zu halten. Ohne diesen Filter ist es in der Bildbearbeitung zwar möglich das Moiré zu entfernen, aber eben nicht vollständig – soweit ich jetzt von andere Seite auch gehört habe. Wie ich schon angesprochen habe, ist mir die absolute Schärfe egal. Ich war in Sachen Schärfe zwar nicht immer zufrieden mit meiner D300, aber die D800 spielt in einer völlig anderen Klasse und das reicht mir aus.

Im Zusammenhang mit der Megapixel Anzahl ist auch immer wieder die Frage aufgetaucht, ob die Objektive die Auflösung überhaupt darstellen können? Im Gespräch mit befreundeten Fotografen habe ich erfahren, dass die Auflösung zwar grenzwertig ist, aber dennoch machbar. Ein Rechenbeispiel über Linien-Auflösung usw… findet sich auch hier im Blog. Ein BlogTimes Leser hatte sich damals die Mühe gemacht. (ich such den Kommentar noch raus!).

Apropos Auflösung. Die Datenmenge muss ja auch verarbeitet werden. Die RAW Aufnahmen der D800 liegen in der Größenordnung um die 75MB pro Bild. In Worten – fünundsiebzig!! Das ist wirklich mal eine Hausnummer und hier werden so einige Rechner in die Knie gehen. Selbst die Bilddaten der Mittelformat Pentax 645D lagen nur bei rund 45 Megabyte. Die Nikon hat also nochmal rund 30 Megabyte mehr an Daten zu speichern. An dieser Stelle bin ich echt überrascht, wie Nikon es dennoch hin bekommen hat, dass die Kamera 4 Bilder pro Sekunde aufnehmen kann. WOW!!!

Achso, ja ne Videofunktion hat die Kamera ja auch… Für mich eher uninteressant, aber schon sehr cool, was man damit machen kann!!!

Und, wer von Euch wird bald stolzer Besitzer der neuen D800 und für welchen fotografischen Bereich werdet oder würdet Ihr sie einsetzen?

Update vom 08.02.2012:
Auf der russischen Seite ferra.ru sind bereits die ersten High-ISO Bildbeispiele aufgetaucht, die man auch in voller Größe betrachten kann. Wow, das hätte ich nicht gedacht. Im Vergleich zur D700 würde ich fast sagen, dass die neue D800 gewinnt. -> Hier gehts zum Link: ferra.ru

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
2. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
3. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...
4. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...

Kurzerhand habe ich ihm eine Mail geschrieben, ob ich ein paar seiner Werke auf BlogTimes zeigen darf.

Ben Heine wurde 1983 in Abidjan geboren und verbrachte die ersten 7 Jahre mit seinen drei Geschwistern an der Elfenbeinküste. Als Sohn eines Wirtschafsingenieurs und einer Jazz-Dance Lehrerin war seine künsterlische Laufbahn nicht unbedingt vorprogrammiert. Wie er selbst schreibt, war er nach dem Umzug nach Brüssel 1990 nicht gerade ein “Vorzeigekind”. Das änderte sich 1994, als er begann sein Energie, Ängste und Ideale in visuelle Projekte zu verwandeln. Das war der Beginn eines langen Abenteuers rund um das Zeichen und Malen.

Wenn man seinen Lebenslauf ließt, dann könnte man sagen, dass er ein Multitalent ist. Er spricht sechs Sprachen, spielt diverse Instrumente, zeichnet, fotografiert und hat zudem noch einen Abschluss in Journalismus. Bekannt ist er unter anderem für seine Serie Pencel vs. Camera und Digital Circlism. Gerade Letztere ist genauso faszinierend. Mit Hilfe digitaler Bildbearbeitung, nur mit flachen Kreisen erstellt er Porträts vergangen Stars. Sehr Cool…

All pictures  – Courtesy of Ben Heine Photography

Was meint Ihr? Also ich bin total begeistert!

Verwandte Beiträge:

1. Architektur ist eine Leidenschaft – Johannes Heuckeroth … Das sind die Worte von Johannes Heuckeroth, Student mit...
2. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...
3. Fotografie, Kunst – Ausdrucksform der Massen!? Bereits seit ein paar Monaten befindet sich dieser Artikel (…eigentlich...
4. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
5. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...

Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues Interview. Zu Gast ist Mac Oller - seines Zeichen Fotograf aus Polen mit Schwerpunkt Urban- und Architekturfotografie

Wie viele andere Fotografen, habe ich Maciej über Facebook gefunden und da ich selbst ein Fan von Langzeitbelichtungen bin, sind mir seine Arbeiten sofort aufgefallen. Auch wenn er sich zunächst mit der S/W Fotografie beschäftigte, so hat er sich jetzt der Farb-Langzeitbelichtung verschrieben. Diese Zeichnen sich in meinen Augen durch einen einheitlichen, schlichten Bildstil aus, denn persönlich sehr mag. Für mich ist das echte Fine Art Fotografie.

“Es dreht sich alles ums Licht” Mac Oller

Ich wollte mehr über seinen fotografischen Werdegang wissen und so habe ich Maciej im Rahmen eines Interviews die nachfolgenden Fragen gestellt.

BlogTimes: Auf Deiner Webseite steht, dass Du Dir das Fotografieren selbst beigebracht hast. Wie wurde eigentlich Dein Interesse an der Fotografie geweckt?

Mac Oller: Ja, vollkommen richtig. Ich habe weder eine künstlerische noch eine fotografische Ausbildung genossen. Mein Vater war während der 80er und 90er Jahre ein begeisterter Amateur Fotograf und so verbrachte ich ein Teil meiner Kindheit quasi in der Dunkelkammer. Das verlor sich aber mit der Zeit und erst Jahre später fand ich wieder zur Fotografie zurück. Genau genommen bei einer Bergtour. Damals allerdings hatte ich nur eine kleine digitale Kompaktkamera dabei, mit der ich die Berglandschaft festzuhalten versuchte. Wieder zurück und mit neuem Elan für die Fotografie,  habe ich mir die unterschiedlichsten Fotografiewebseiten  im Internet angeschaut und eine Vielzahl Aufnahmen gefunden, die mich derart fasziniert haben, dass ich mich seitdem ernsthaft mit der Fotografie beschäftige.

BlogTimes: Als Fan der schwarzweiß Fotografie, sind mir Deine hervorragende Aufnahmen sofort aufgefallen. Du beschäftigst fast ausschließlich mit Langzeitbelichtungen und ebenso so wich mit dem quadratischen Format zur Präsentation. Gibt es einen besonderen Grund dafür?
Mac Oller: Vielen Dank. Ich denke, das quadratische Format ist das natürlichste Format für meinen Bildstil. Quadrate wirken perfekt ausbalanciert und unterstützen die Komposition meiner minimalistischen Aufnahmen. So erreiche ich eine harmonische Bildwirkung. Die S/W Konvertierung hilft den Blick des Betrachters auf die Formen, Schatten und Lichter zu reduzieren. Langzeitbelichtungen haben für mich den „Wow Faktor“ und erzeugen eine etwas unwirkliche Stimmung, die mich einfach fasziniert. Im Übrigen haben mich auch die Arbeiten von Michael Kenna und Davon Fokos inspiriert – zwei Meister in Sachen Langzeitbelichtung und  schwarzweiß.

BlogTimes: Wie wichtig ist Dir die digitale Bildbearbeitung für deine Aufnahmen. Verräts du ein klein wenig über Deine Arbeitsweise.
Mac Oller: Im Grunde genommen dreht sich alles ums Licht. Licht ist der Hauptbestandteil in jedem Foto. Ohne Licht gibt es quasi kein Foto! Erst danach kommt die Bearbeitung – egal ob digital oder in der Dunkelkammer. Ich selbst arbeite  ausschließlich digital, denn diese Technik gibt mir den Freiraum, denn ich für die Bearbeitung benötige und das bei verhältnismäßig wenig Platz – ist ja nur der Computer. Wenn ich gutes Ausgangsmaterial habe, dann sind oft nur eine kleine Änderungen notwendig. Nach der S/W Konvertierung arbeite ich vorwiegend mit verschiedenen Kontrastebenen, Masken und Kurven oder aber ich überblende zwei unterscheidliche S/W Konvertierungen des gleichen Bildes um mehr Dynamik in der Aufnahme zu erreichen. Hier kommen dann verschiedene Filter – Rot Filter für mehr Kontrast in den Wolken, Blau Filter für helles, seidiges Wasser.

BlogTimes: Deine Serie “nowwhere” ist in meinen Augen wirkliche Fine Art Fotografie. Was gefällt Dir an diesem Bildstil?
Mac Oller: Vielen Dank. Immer mehr Fotografen interessieren sich für die  S/W Fotografie, besonders für Langzeitbelichtungen im quadratischen Format. Es wird immer schwieriger etwas besonders und einzigartiges mit diesem Bildstil zu erschaffen.  Aus diesem Grund habe ich mich für die Langzeitbelichtungen in Farbe entschieden und nutze zudem alle Bildformate und nicht nur das Quadratische. Allerdings sind diese Langzeitbelichtungen um einiges schwieriger. Man benötigt immer die gleichen, perfekten Lichtverhältnisse für diesen einheitlichen Look.

BlogTimes: Wo findest Du Deine fotografischen Hotspots – ausschließlich in Polen oder auch im Ausland?
Mac Oller: Die meisten Aufnahmen sind in Polen entstanden. Einige auch in Kroationen, aber eigentlich mag ich dieses “südländische Licht” nicht so sehr. Im Frühjahr 2012 werde ich daher ein paar Tage in Südengland verbringen. Dafür kannst Du mir schon einmal viel Glück für die Lichtverhältnisse wünschen….

BlogTimes: Planst Du derzeit neue Projekte?
Mac Oller: Ja, in der Tat. Ich arbeite derzeit an einer Dokumentation, die sich “Tricity Nightscapes” nennt. Tricity bezeichnet die urbane Umgebung von drei polnischen Städten: Gdańsk, Gdynia and Sopot. Inspiriert für meine Arbeit, hat mich die Serie “Neontigers” von Peter Bialobrzeski. Außerdem steht noch eine Reise nach Asien an, sobald die nötigen finanziellen dafür zur Verfügung stehen.

BlogTimes: Ich habe Dich via Facebook gefunden – Spielt Social Media eine große Rolle für Dich oder benutzt Du es nur um Deine Werke zu präsentieren?
Mac Oller: Eigentlich nur um meine Werke zu zeigen und mit den “Fans” zu kommunizieren.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Mac Oller: Das schönste Erlebnis sind die Fotos nach einer anstrengenden Foto-Woche! Wie schon gesagt, ich möchte gerne verschiedene asiatische Metropolen fotografieren, besonders interesieren mich Hong Kong, Tokyo und Shanghai. Aber mich reizen auch eine Vielzahl europäischer Städte und neben der urbanen Fotografie interessieren mich auch Aufnahmen der Küstenlinien. Zu diesem Zweck werde ich bereits im Frühjahr nach England reisen. Im Grund habe ich unzählige Ideen, die ich umsetzen möchte. Hierbei limitieren mich alledings nur die Zeit und die finziellen Mittel.

Lieber Mac vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten und freue mich auf Deine New Yorker Sichtweise.  Zu sehen sind seine Aufnahmen auf www.macoller.com oder auf Facebook – > www.facebook.com/leszczynskiphoto

Verwandte Beiträge:

1. Straßenfotografie – vier ebooks, die sich lohnen… Vielleicht kennt sie der eine oder andere bereits von euch,...
2. Rückblick 2011 – Was dieses Jahr so alles passiert ist… Weihnachten steht vor der Tür, noch wenige Tage bis zum...
3. BlogTimes Foto-Aufgabe #5 – Licht Wahnsinn, wie die Zeit vergeht. Mehr als 4 Wochen sind...
4. Endlich – Die neue Nikon D800/D800E hat das Licht der Welt erblickt – aktualisiert Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag...
5. Julia Fot – Das Geheimnis liegt darin, einfach aufzupassen und die Augen überall zu haben… Es ist mal wieder an Zeit, euch ein neues Interview...

… und die steht quasi auch schon in den Startlöchern und wurde heute indirekt auch “offiziell” auf der Nikon Webseite vorgestellt. Man muss sich nur mal die Produktfotos der Kameramodelle anschauen und siehe da. Die zweite von rechts schaut verdächtig nach der neuen Nikon D800 aus. Gleicher, schmaler (neuer) roter Akzent beim Handgriff und ganz rechts unten das FX Symbol. Zudem sind für mich die Verschlusskappen für den Fernauslöser auch ein Indiz für die neue D800.

Tja, bis Februar müssen wir uns wohl noch gedulden, dann da ist die Vorstellung der Kamera geplant! Was meint ihr zum Bild!?

Update vom 06.01.2012:
Die Nikon Webseite war kurz nicht erreichbar und ich hatte vermutet, dass es wohl mit der obigen Produktvorschau zusammenhängt. Ich sollte recht behalten, denn wer jetzt die Webseite aufruft, der sieht sechs anstatt die obigen fünf Modelle. Also quasi wieder das alte Banner. Hmm, wer da wohl jetzt bei Nikon Ärger bekommt…..!

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
2. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
3. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...

Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4 wurde die Kamera bereits in der neuen Ausgabe der französischen Fotozeitschrift Réspones Photo vorgestellt und abgebildet. Zumindest hat das Warten auf die D4 jetzt ein Ende. 

Die bereits bekannten Spezifikationen sind gleich geblieben. So verfügt sie über einen 16 Megapixel Sensor mit einem ISO-Bereich von 100-12800 (erweiterbar auf 50-204800 ISO). Die Anzahl der Autofokus Messfelder ist gegenüber dem Vorgänger ebenso gleich geblieben – 51 an der Zahl und auch das Autofokus Model CAM 3500FX stammt aus der D3s, wurde allerdings verbessert und soll nun sensibler und genauer reagieren. Das Sucherbild wird zu 100 Prozent abgedeckt. Neu hingegen ist die Art der Belichtungsmessung, welche über 91000 Messpunkte verfügt. Zudem ermöglicht der neue Bildprozessor eine Gesichtserkennung. Nach Aussage der Zeitschrift soll das wohl sehr gut funktionieren. Hmm, mal ne Frage, wer braucht soetwas!?!

Die Serienbildgeschwindigkeit liegt je nach Modus zwischen 10-12 Bilder (Letzteres im DX Format mit 8MP) pro Sekunde und der Verschluss hat eine Lebensdauer von über 400.000 Auslösungen. Über den Kartenslot brauch ich ja nicht viel sagen, CF und das neue XQD Format ist ebenso an Bord der D4 wie ein Modus zur Videoaufzeichnung (Full HD 1080p). Zudem hat sie gegenüber der D3s um 45gr. abgespeckt und bringt nun 1,34kg auf die Waage.

Als bekannt wurde, dass sie sehr wahrscheinlich um die 6000 Dollar kosten wird, war mir schon klar, dass der Europreis ähnlich hoch sein würde. Nun, dass ist er leider auch. Der Body kostet 5800 Euro. Tja, und nun ratet mal was die künftige Nikon D800 kosten soll. Spekuliert wird, dass sie 4000 Dollar kostet. In Hinblick auf die Preisgestaltung der D4 gehe ich mal von 3500-3800 Euro für die D800 aus. Wer des französische mächtig ist, der findet hier übrigens einen Scan des Artikels der Réspones Photo (keine Ahnung, wer den rein gestellt hat).

Update vom 06.01.2012:
Spätestens seit gestern dürfte jedem bekannt sein, wie die neue D4 tatsächlich ausschaut. Seit heute ist es aber erst offiziell und stündlich werden quasi weitere Infos bekannt. Auf der deutschen Nikon Webseite ist sie nun auch vertreten ->Nikon D4. Zudem gibt ein erstes kleines Video zum neuen Nikon Flaggschiff. Auf der Nikon Imaging Seite findet ihr die ersten Beispielbilder. Diese sind meiner Meinung nicht gerade sehr aussagekräftig, was aber an der geringen Dateigröße liegt.

Hier noch das Nikon Produktvideo – Die beleuchteten Buttons finde ich ja echt cool

Hands-on Video zur neuen Nikon D4

Noch ein Video, welches mit der Nikon D4 gedreht wurde.

Verwandte Beiträge:

1. Endlich – Die neue Nikon D800/D800E hat das Licht der Welt erblickt – aktualisiert Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag...
2. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
3. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...
4. Die Nikon D600 – Der Einsteiger unter den Vollformat Kameras? Seit ein paar Wochen ist die neue Nikon D600 als...
5. LG IPS235V – Review und Fotogewinnspiel – aktualisiert Nachdem ich bereits im November den neuen Foris FS2332 von...

Das Jahr 2012 kommt immer näher und somit auch der Vorstellungstermin der neuen Flagschiffe Nikon D800 und

Warum also sollte ich diesen Beitrag hier schreiben, wenn es nicht doch etwas Interessantes zu berichten gibt. Folgende Informationen wurden mir kürzlich zugetragen, auch wenn sich die Herkunft nicht identifizieren lässt, so halte ich sie dennoch nicht für abwegig.

Die Vorstellung der beiden Modelle ist nun für Januar 2012 geplant, spätestens Februar, wobei ich ersteres für wahrscheinlicher halte. Zum einen findet Anfang Januar die CES in Las Vegas statt, bei der nun die PMA (Photo Marketing Association) integriert wurde und somit eine gute Plattform für die Vorstellung der D800 und D4 bieten könnte. Zum anderen musste ja die geplante Kamera-Vorstellung aufgrund der Flutkatastrophe in Thailand verschoben werden. Wie ich jetzt erfahren habe, war diese ursprünglich für Anfang November vorgesehen. Allerdings wurden damals die gesamten Pressetermine kurzfristig wieder abgesagt.

Doch hier gibt es noch mehr, wenn auch etwas spekulativer. Ich spreche von der geplanten Auflösung der neuen Nikon D800. Als die Gerüchteküche um die mögliche Megapixel Anzahl der D800 anfing zu brodeln, war ich mir nicht ganz sicher, was ich davon halten soll. Mir kam sie einfach zu hoch vor. Nachdem aber immer mehr Infos über die Kamera ans Licht kam und sich die Höhe der Megapixel Anzahl nicht veränderte, fing ich tatsächlich an, dies zu glauben. Bis jetzt, denn mir kürzlich zugetragene Informationen lassen mich dies wieder revidieren. Gründe, dass die D800 nicht über einen 36 Megapixel Sensor verfügen wird, gibt es doch einige.

Zum einen wäre das Marksegment zu nennen, wo die Kamera angesiedelt werden soll. Der Vorgänger – die D700 – ist dem Semi-professionellen Bereich zuzuordnen. Die D800 als direkter Nachfolger natürlich auch, doch mit der Höhe der Megapixel Anzahl würde sie die jetzige D3x um weitere 12 Megapixel übertreffen und somit schon in der Liga der digitalen Mittelformat-Systeme spielen. Ehrlich gesagt, kann mir nicht vorstellen, dass Nikon diese Absicht verfolgt, zumal die Größe des Sensors hier eindeutig dagegen spricht. Zum anderen würde Nikon, im Gegensatz zum digitalen Mittelformat, aus dem relativ „kleinen“ Sensor fast die gleiche Auflösung herausholen, wie z.B Pentax mit der 645D, die über 40 Megapixel verfügt. Das dies zu Lasten des bisherigen exzellenten ISO der aktuellen D700 geht, liegt natürlich auf der Hand. OK, selbst die Mittelformathersteller haben mit ihren 1,3 fachen größeren Sensoren Probleme im hohen ISO-Bereich, aber wie würde sich dies erst bei einem digitalen Kleinbildsensor auswirken? Nicht nur die ISO-Zahl, auch die Serienbildgeschwindigkeit aufgrund der Bilddateigröße würde darunter leiden.

Ein weitere Punkt, der für mich gegen eine 36MP Version spricht, sind die Objektive. Ein BlogTimes Leser (eSchmidt) hat mich hier dazu verleitet, darüber einmal nachzudenken und ich komme zu dem Schluss, dass die aktuellen Objektive diese Auflösung überhaupt nicht verarbeiten können. Das bedeutet, Nikon müsste hier neue Objektive herstellen und bis dato sind weder Infos oder gar Gerüchte über mögliche neue Objektive aufgetaucht.
Letzten Endes sind es aber auch die möglichen Spezifikationen der Nikon D4, die einem wohl zeigt, dass Nikon doch nicht dem Megapixel-Wahn verfallen ist. So wird nach derzeitigem Stand die D4 über „moderate“ 16 Megapixel verfügen. Setzt man dies nun ins Verhältnis D3s vs. D700, dann dürfte die D800 wohl auch nur über 16 Megapixel verfügen. Zwar hatte man im Vorfeld gesagt, dass potenzielle D3s Käufer dann eher die günstigere D700 kaufen würden, allerdings ist es so letzten Endes nun doch nicht gekommen, da die Qualitätsunterschiede zwischen den Modellen sind schon merklich sind und die Käufer wissen, was sie an einer D3s oder D700 haben.

Ich halte die 16 Megapixel zwar nicht für zu wenig, kann mir aber gut vorstellen, dass die D800 – vielleicht auch die D4, an der 20 MP Marke kratzen wird. Mit diesem Gedanken stehe ich wohl auch nicht alleine da, denn ich weiß das viele BlogTimes-Leser diese Größe eher befürworten würden.

Nach wie vor bleibt es spannend und bis Januar ist es auch nicht mehr lang und ich denke 2012 wird ein gutes Jahr für Nikon. Ich für mich hab mir jedenfalls schon mal meine D800 vorbestellt.

Quelle der Bilder: nikonrumors

Update vom 16.12.2011:
Bei nikonrumors sind neue Infos bezüglich der Spezifikationen aufgetaucht, die wohl zu 99 Prozent stimmen sollen. Ich glaube allerdings erst die 36 Megapixel-Geschichte, wenn ich es mit eigenen Augen sehe….

Update vom 18.12.2011:
Meine eigenen Informationen bezüglich der MP-Anzahl der D800 sind völlig anders, im Gegensatz zu nikonrumors, welche heute sogar mit Beispielbildern der ISO-Performance aufwarten können. Sofern die Exif-Daten stimmen, wird die Kamera über 36 Megapixel verfügen, welche nach meinem Empfinden eindeutig zu hoch sind. Auch wenn es sich wahrscheinlich nur um ein Pre-Modell der D800 handelt, zeigt sie doch annähernd das künftige Rauschverhalten. Demnach wird sich die D800 gegenüber der kommenden D4 klar abgrenzen und auch wenn ich als Landschaftsfotograf nicht so sehr auf die ISO-Zahl schauen muss, so überlege ich ernsthaft, ob ich diese Kamera kaufen werde.

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
2. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...
3. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
4. Endlich – Die neue Nikon D800/D800E hat das Licht der Welt erblickt – aktualisiert Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag...
5. LG IPS235V – Review und Fotogewinnspiel – aktualisiert Nachdem ich bereits im November den neuen Foris FS2332 von...

Auf den Bildern kann man allerdings sehen, dass sich Anordnung der Knöpfe und dessen Erscheinungsbild leicht geändert hat, so zum Beispiel das Haupteinstellrad auf der linken Seite. Der Video-Aufnahmeknopf befindet sich direkt neben dem Auslöser und die Umschaltung der Foto-, Videofunktion befindet sich auf der Rückseite, dort wo man vorher den AF-Modus ausgewählt hatte. Auch wird die neue D800 wieder über einen eingebauten Blitz verfügen. Im Rahmen der Gerüchte wurde ja immer wieder mal spekuliert, ob sich das Bodylayout an der D3 orientieren würde – die hat ja keinen internen Blitz. Vom Layout hätte ich ein D800 im Design der D3 favorisiert, aber man kann ja nicht alles haben.

Die Fotos zeigen die Kamera inkl. Batteriegriff.

Hier noch eine kleine Übersicht der genannten Spezifikationen, die ein wenig aktualisiert wurden.

• Kleiner und leichter als die D700
• Auflösung: 7360×4912 (36MP)
• CF+SD Kartenslots
• Leicht größeres Kameradisplay
• Verbesserte Videoeigenschaften im Vergleich zur D3s
• Video Modi: 1080p/30/25/24 and 720p/60/30/25/24
• Autofokus identisch mit  D3/D700

Via Nikonrumors

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
2. Endlich – Die neue Nikon D800/D800E hat das Licht der Welt erblickt – aktualisiert Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag...
3. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
4. Die Nikon D600 – Der Einsteiger unter den Vollformat Kameras? Seit ein paar Wochen ist die neue Nikon D600 als...
5. Neuer Rechner für die Bildbearbeitung – Die D800 kann kommen… Eigentlich habe ich den Chrash meines knapp 7 Jahre alten...

Am 21. 09.2011 wurde nun offiziell das neue Nikon 1 System der Welt vorgestellt, was in Grundzügen ja bereits vorher bekannt war. Obwohl ich zu den Bloggern gehöre, die erst kürzlich von Nikon angeschrieben wurden, ob Interesse an Produktvorstellungen und Nikon-Events besteht, konnte ich bis dato keine der beiden Kameras in den Händen halten.

Aus diesen Grund setzen sich die nachfolgenden Zeilen hauptsächlich aus den Meinungen und Informationen der letzten zwei Tage zusammen, die sich derzeit im Netz wie warme Semmeln verbreiten.

Wie immer gibt es natürlich zwei Lager, einmal mehr wird es deutlich, dass die Fürsprecher unter den etablierten (was es nicht unbedingt besser macht) Fotomagazinen zu finden sind. Hier und da wird zwar auch ein bisschen gemäkelt, aber im Grund befürwortet man diese selbst ernannte bahnbrechende Entwicklung. Der aufmerksame Leser wird dies hoffentlich zu erkennen wissen, dass hier oft die Zusammenarbeit mit den Kameraherstellern im Vordergrund steht und leider nur selten die objetive Betrachtungsweise des Produkts.

Der Grundtenor bei den Foto-Bloggern geht dagegen in eine andere Richtung. In erster Linie hängt das natürlich mit den Spezifikationen der Kameras zusammen. Beide Modelle verfügen über eine Sensorgröße von 13,2 x 8,8 mm und liegen damit deutlich unter den MicroFour-Thirds Systemen (MFT) und weit weg vom APS-C Sensor Bereich. Zudem wartet Nikon mit Preisen auf, die jeden potentiellen Kompaktkamera-Käufern erst einmal abschrecken. So verlangt Nikon 600 Euro für kleinere J1 und sage und schreibe 870 Euro für die V1, jeweils mit 10-30mm Objektiv. Da bietet die Konkurrenz Fuji mit der X100, Ricoh mit der GXR und Sony mit der kommenden NEX-7 deutlich mehr für fast das gleiche Geld. Mehr auf die Technik möchte ich hier nicht eingehen, dazu gibt es bereits ausführliche Infos im Netz.

Das sich derzeit die Meinungen über Nikon eher ins Negative wenden, liegt meiner Meinung nach auch an der derzeitigen Modellpolitik. Nikon war eigentlich immer für ihren hervorragenden SLR und DLSR Markt bekannt, doch gerade  in der letzten Zeit habe ich das Gefühl, dass sie sich mehr und mehr im Kompaktkamera-Bereich bewegen. Ich bin mir durchaus bewusst, dass dies sehr wahrscheinlich das Brot und Butter Geschäft ist, dennoch würde ich mir auch mal eine neue DSLR wünschen und zwar kein Modell, welches nur einen neuen Farbanstrich bekommt.

Für wen ist also die Kamera gedacht? Welche Zielgruppe verfolgt Nikon damit? Diese Fragen kamen mir bei der Produktvorstellung als erstes in den Sinn und bisher konnte ich keine Antwort finden. Der DLSR Nutzer wird diese Kamera nicht als Zweitkamera kaufen und der Kompaktkamera-Käufer muss schon einen sehr dicken Geldbeutel haben.  Es liegt ja auf der Hand, das Nikon in diesem Kamerasegment mitspielen muss, aber bitte dann doch in der gleichen Liga wie auch die anderen Hersteller.

Die Kamera wird sicherlich einige Käufer finden, aber einen Großteil der zukünftigen Kunden hat Nikon mit dieser Produktvorstellung verkrätzt und da zähle ich mich auch dazu. Lange hält bei mir der Gedanke “Wer bis jetzt auf die neuen DSLR-Modelle gewartet hat, der wird auch weiterhin warten” nicht mehr an… Im Rahmen eines Artikels, bei dem es sich um die Objektivität von Fotografie Magazinen dreht, habe ich schon einmal eine Umfrage in Bezug auf die neuen spiegelosen Kameras gestartet. Mit dem heutigen Tag müsste  sich eigentlich die Frage ausschließlich auf das Nikon 1 System beziehen….

Weitere Blogs, die bereits dazu berichtet haben…

Jeriko, der persönlich schon mal Hand anlegen durfte…
Neunzehn72, der es treffender nicht formulieren könnte…
Martin Hülle, der auf der Suche nach ein besseren Kompaktkamera ist…

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...
2. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...

… Das sind die Worte von Johannes Heuckeroth, Student mit der Fachrichtung Design an der Georg-Simon-Ohm-Hochschule in Nürnberg.

Wenn er sich mal nicht im Hörsaal aufhält, dann beschäftigt er sich mit der Architektur und Landschaftsfotografie. Seine Aufnahmen dürften dem einen oder andern nicht unbekannt vorkommen. Gerade die Aufnahmen des Bahnhofs von Liége (Lüttich), einem architektonischen Meisterwerks, suchen seines Gleichen. Johannes schafft es durch die Bildwirkung, den Betrachter auch über einen längeren Zeitraum im Bild verweilen zu lassen, was gerade bei Architekturaufnahmen keine Leichtigkeit ist.

„Ich brauche nichts weiter zu tun als die richtige Lichtsituation abzuwarten
und mich dann davor zustellen und abzudrücken“ Johannes Heukeroth

Ich wollte mehr über seinen fotografischen Werdegang wissen und so habe ich Johannes im Rahmen eines Interviews die nachfolgenden Fragen gestellt.

BlogTimes: Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden oder gab es einen besonderen Impuls?
Johannes: Eine schwierige Frage, ich kann nicht genau sagen, was den ersten Impuls ausgelöst hat eine Kamera in die Hand zu nehmen. Anfangs spielte sicherlich einfach die Möglichkeit Dinge/Inhalte/Situationen festzuhalten eine Rolle, ohne eine Ahnung davon zu haben, welche Rolle Fotografie abgesehen von der reinen Dokumentation spielen kann. Das hat sich erst über die Jahre hinweg entwickelt und ausgeprägt. Ich finde es einfach faszinierend durch den Sucher zu blicken und seine ganz eigene Interpretation der Wirklichkeit festzuhalten und mit anderen zu teilen.

BlogTimes: Die Farbe blau dominiert sowohl bei deinen Aufnahmen als auch auf der Webseite. Was verbindest du mit dieser Farbe?
Johannes: Woher die Dominanz dieser Farbe kommt weiß ich selbst nicht genau, ich finde sie einfach faszinierend und anziehend. Frisch, kühl, edel, ästhetisch. Werte, die ich auch mit meiner fotografischen Arbeit auszudrücken versuche. Ganz abgesehen davon, ist der Himmel natürlich blau. Ich liebe den Himmel und könnte ihn stundenlang anstarren. Am liebsten fotografiere ich während der blauen Stunde, der blaue leuchtende Himmel ist bei jeder Betrachtung von neuem faszinierend.

BlogTimes: Wer deine Webseite besucht, wird schnell deinen Themenschwerpunkt erkennen – die Architekturfotografie. Was fasziniert Dich daran?
Johannes: Grundsätzlich fasziniert mich erst mal die Architektur an sich. Vor allem Architektur der Gegenwart, die oftmals unglaublich ästhetisch ist. Diese Ästhetik fotografisch festzuhalten ist meine Motivation. Zusätzlich ist die Architekturfotografie für mich eine sehr dankbare Aufgabe – das jeweilige Objekt steht still, ich brauche nichts weiter zu tun als die richtige Lichtsituation abzuwarten und mich dann davor zustellen und abzudrücken. Keine Organisation, keine Hilfsmittel, kein großer Aufwand, ich kann kommen wann ich will und loslegen.

BlogTimes: Architekturaufnahmen sind ja in der Regel eher kalt und leblos, dennoch schaffst du es mit deinen Aufnahmen den Betrachter länger im Bild zu halten. Ist es die Perspektive, die Technik oder gar die Bildbearbeitung? Was ist dein Rezept für Deinen fotografischen Stil?
Johannes: Die Aussage, dass Architekturaufnahmen in der Regel kalt und leblos sind kann ich ehrlich gesagt nicht nachvollziehen, zumindest sehe ich täglich faszinierende Fotos aus diesem Bereich von unterschiedlichsten Fotografen. Ein Rezept für meinen Stil kann ich nicht anbieten, alle aufgezählten Punkte spielen natürlich eine Rolle, wie in jeder anderen fotografischen Sparte auch. Es gilt die richtige Kombination aus Lichtstimmung, Wettersituation, Perspektive etc. zu finden, die das Objekt am wirkungsvollsten herausstellt. Welches Bildformat wird dem Objekt am ehesten gerecht? Sind mehrere Aufnahmen nötig um sie später zusammen zustitchen? In meinem Fall spielt die Nachbearbeitung auf jeden Fall eine sehr große Rolle und ist fester Bestandteil im Zustandekommen eines Fotos. Ich bin mir bei der Aufnahme vor Ort dieser Möglichkeiten bewusst und richte mein Vorgehen dementsprechend daran aus.

BlogTimes: Wie viele andere Fotografen deckst du auch ein weiteres Fotogenre ab. Warum die Landschaftsfotografie?
Johannes: Weil die Natur unvergleichliche Schönheit zu bieten hat. Sie liegt uns direkt vor der Nase und man kann jeder Zeit loslegen, deshalb habe ich in meiner Anfangszeit vor allem Landschaften in meiner Umgebung fotografiert.

BlogTimes: Du vereinst sehr oft natürliche und künstliche Beleuchtung in deinen Aufnahmen – Welche Tageszeit zum Fotografieren favorisierst du?
Johannes: Für Architekturaufnahmen favorisiere ich zwei Aufnahmesituationen. Tagsüber: strahlend blauer Himmel mit vereinzelten Wolken mit nicht zu tiefstehender Sonne. Abends: wie oben schon erwähnt die blaue Stunde, in der sich beleuchtete Architektur meist am besten herausstellen lässt.

BlogTimes: Ein bisschen Technik gehört genauso zur Fotografie, wie der Auslöser zur Kamera. Du fotografierst digital – Was ist mir der analogen Seite der Fotografie – Schon einmal in Versuchung geraten?
Johannes: Ja, vor einiger Zeit habe ich mit einer analogen Kleinbildkamera und gezwungenermaßen im Studium mit einer Großformatkamera gearbeitet. Das war ein interessantes Experiment, mehr aber auch nicht. Analog zu fotografieren erfordert eine gänzlich andere Herangehensweise die mir nicht liegt und mir keine Freude bereitet. Ich habe sehr großen Respekt vor allen die analog gearbeitet haben oder dies noch tun.

BlogTimes: Man sieht natürlich, dass Bildbearbeitung in deinen Aufnahmen steckt. Allerdings wirkt sie keinesfalls übertrieben, sondern passend zum Motiv. Wieviel Zeit investierst du pro Bild und welche Programme nutzt du?
Johannes: Das lässt sich nicht generell sagen, ich investiere so viel Zeit wie für das jeweilige Bild von Nöten ist um zu einem für mich akzeptablen Ergebnis zu kommen. Wie sich ein akzeptables Ergebnis definiert hängt natürlich davon ab wie wichtig mir das jeweilige Foto ist. Das kann im Endeffekt alles zwischen fünf Minuten und mehreren Stunden bedeuten. Ich benutze Lightroom und Photoshop.

BlogTimes: Bist du auf Facebook? – Wenn ja, spielt Social Media eine große Rolle für Dich als Fotograf oder benutzt du es nur um Deine Werke zu präsentieren? 
Johannes: Ja bin ich, ich nutze es nur um auf aktuelle Arbeiten hinzuweisen.

BlogTimes Hast Du einen Favoriten aus Deinem Portfolio und warum?
Johannes: Einen Favoriten habe ich nicht, ich kann ein Foto nennen, das ich mir zur Zeit immer wieder gerne ansehe: http://www.flickr.com/photos/pfn/5800371090/in/photostream Das Foto entstand im Februar dieses Jahres während eines 3-tägigen Aufenthalts in Paris im Geschäftsviertel La Défense. Ich bin hauptsächlich wegen diesem Viertel nach Paris gereist, da es  für mich dort sehr viele reizvolle fotografische Punkte gibt. Dieses Bild hier zeigt viele davon: Beeindruckende Hochhäuser, verschiedene Ebenen, geschwungene Formen, Übergänge von Geschäfts- in Wohnviertel, einfach vieles was mich an großen Städten und ihrer Architektur fasziniert. Auch viel von meiner oben erläuterten Arbeitsweise lässt sich hier aufzeigen: Fast perfekter Himmel (etwas zu viel Wolken), interessantes Licht, viel leerer Raum, zusammengesticht.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?

Johannes: Das eine schönste Erlebnis gibt es nicht, aber ich habe mich oft sehr glücklich gefüllt wenn ich zum Höhepunkt der blauen Stunde am perfekten Aufnahmestandort vor einem reizvollen Objekt stand und merkte das alles passt. Oder passend zu einem grandiosen Sonnenuntergang in einer imposanten und verlassenen Landschaft stehe.

Was: Alle Gebäude der Architektin Zaha Hadid
Wen: Menschen zählen normalerweise nicht zu meinen Aufnahmeobjekten
Wo: Zur Zeit hege ich eine große Leidenschaft für New York und würde dort gerne mal einige Zeit verbringen um meine fotografische Vorstellung der Stadt festzuhalten. Davon abgesehen gibt es so unendlich viele reizvolle Ziele/Gebäude/Landschaften auf dieser Welt die ich hier nicht alle aufzählen kann.

Lieber Johannes, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten und freue mich auf Deine New Yorker Sichtweise.  Zu sehen sind seine Aufnahmen auf www.pfnphoto.com

Hier noch ein fotografischer Teaser

Verwandte Beiträge:

1. Schwarzweiß oder Farbe – eine Frage der Bildwirkung? Zu analogen Zeiten musste man sich noch vor dem Auslösen...
2. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...
3. Julia Fot – Das Geheimnis liegt darin, einfach aufzupassen und die Augen überall zu haben… Es ist mal wieder an Zeit, euch ein neues Interview...
4. Bernhard Lang – Aerials Views… … ist ein zwei teiliges Projekt des Münchner Fotografen Bernhard...
5. Andrea Hübner – Vertrauen ist für mich die wichtigste Basis für gute und ehrliche Fotos… … wie wahr, wie wahr und damit eröffne das neue...

… und damit hat sie meiner Meinung nach vollkommen recht. Mit diesen Worten möchte ich euch Grit Siwonia, eine Fotografin aus Berlin vorstellen.

Schon seit einiger Zeit verfolge ich ihre Bild-Pinnwandeinträge auf ihrer Facebook-Seite und wurde immer wieder aufs Neue überrascht, wieviel Emotion doch in ihren Bildern steckt. Wer diese Bilder betrachtet kann sich nur schwer vorstellen, dass ihr Hauptberuf nicht die Fotografie ist. Wie sie selbst über sich sagt, erhält sie allerdings so die große Freiheit, nur das zu fotografieren, was sie wirklich gern vor ihrer Kamera sehen möchte.

“Bildbearbeitung ist zweitrangig. Emotionen kann man nicht retuschieren” Grit Siwonia

Ich wollte mehr über ihren fotografischen Werdegang wissen und so habe ich Grit im Rahmen eines Interviews ein paar Fragen gestellt.

BlogTimes: Du schreibst auf deiner Webseite, dass du Autodidaktin bist. Wie ist Dein Interesse an der Fotografie geweckt worden?
Grit Siwonia: Es begann vor reichlich vier Jahren in Dresden. Ich hatte damals schon eine analoge Spiegelreflexkamera, deren Einsatz sich allerdings auf “Ich knippse Urlaubsbilder im Automatikmodus” beschränkte. Irgendwann in dieser Zeit wollte ich unbedingt Bilder von mir haben und suchte Fotografen in Dresden. Ich traf auf Claudia Gallwitz, heute eine sehr gute Freundin von mir. Sie hat Bilder von mir gemacht und ich habe gemerkt, welch unheimlich emotionale Wirkung das haben kann. Damit begann der Zauber.

BlogTimes: Wer deine Webseite besucht, wird schnell deinen Themenschwerpunkt erkennen. Die Porträtfotografie. Was fasziniert Dich daran?
Grit Siwonia: Fotografie ist Kommunikation für mich. Ich spreche mit den Menschen, die ich fotografiere. Ohne Kamera vor dem Shooting, mit Kamera währenddessen und ohne Kamera danach. “Sprechen” beschränkt sich dabei allerdings nicht auf Worte. Die Kommunikation verläuft häufig über Blicke und Gesten. Ich gebe wenig bis keine Anweisungen beim Fotografieren, möchte nicht selbst eingreifen. Diese Situation ist für viele Menschen ungewöhnlich – man erwartet das nicht, wenn man “zum Fotografen” geht. Ich habe versucht, Akt oder Mode zu fotografieren, habe aber recht bald festgestellt, dass meine Lieblingsbilder die ungeschminkten Gesichter sind. An denen bleibe ich nach dem Shooting bei der Bildauswahl hängen. Genauso geht es mir bei Bildern anderer Fotografen. Es sind die Porträts, die mich berühren, die mich erinnern und die mich zum Lachen oder Weinen bringen.

BlogTimes: Dein Portfolio umfasst ausschließlich Aufnahmen von Frauen – Gibt es hierfür einen besonderen Grund?
Grit Siwonia: Ausschließlich ist nicht ganz richtig, es gab durchaus ein paar Männer, die ich fotografiert habe. Dennoch sind die Frauen in der Überzahl. Das liegt das wohl einfach an der Tatsache, dass deutlich mehr Frauen bereit sind, sich fotografieren zu lassen. Und vielleicht liegt es auch daran, dass ich selbst eine Frau bin und mir die Kommunikation mit der Frau vor meiner Kamera von Grund auf vertrauter ist als mit einem Mann.

BlogTimes:  Selbst bei längerem Betrachten Deiner Aufnahmen, wirken die Aufnahmen nicht gestellt, sondern strahlen eine Ruhe aus und wirken dennoch ausdruckstark. Was ist das Geheimrezept für Deinen fotografischen Stil?
Grit Siwonia: Das ist eine schwierige Frage, die ich schön häufiger gestellt bekommen habe. Vielleicht ist es tatsächlich die Tatsache, dass ich den Menschen vor meiner Kamera keine Anweisungen gebe. Sie sollen so sein, wie sie normalerweise sind, dabei allerdings vergessen, dass eine Kamera im Raum ist. Es erfordert Geduld, Nähe, Wohlfühlen, Einfühlen, Fallenlassen. Ich muss das lieben, was ich vor meiner Kamera sehe. Ich habe keinen „Plan“, wenn ich fotografiere. Kein Konzept. Die Bilder sind am Ende eine Mischung aus meinen Emotionen und denen der Menschen davor. Ich kann heute noch nicht sagen, wie die Bilder, die ich am 16. September 2011 machen werde, aussehen. Ich weiß heute weder, wie es mir an diesem Tag gehen wird noch kenne ich die Verfassung des Menschen vor meiner Kamera.

BlogTimes: Wie hast Du all diese sehr attraktiven Frauen für Deine Art der Porträtfotografie gefunden und begeistert?
Grit Siwonia: Die Menschen vor meiner Kamera sind Freunde, Fremde, echte Modelle, Musiker, häufig auch in Kombination. Das Internet spielt eine große Rolle dabei und meine Herangehensweise hat sich seit vier Jahren nicht verändert. Wenn ich Menschen spannend finde, dann frage ich sie, ob sie vor meiner Kamera stehen wollen.

BlogTimes: Deine Natürlichkeit der Aufnahmen scheint sich auch auf Deine Lichtsetzung auszuwirken. Verwendest du ausschließlich natürliche Lichtquellen?
Grit Siwonia: In den meisten Fällen schon, es gibt ein paar wenige Bilder, bei denen ich Kunstlicht verwendet habe, dann allerdings immer ohne Blitz. Ich habe mit Studiofotografie begonnen, allerdings recht schnell gemerkt, dass ich mich in gewohnter Umgebung und mit available light deutlich wohler fühle.

BlogTimes: Ein bisschen Technik gehört genauso zur Fotografie, wie der Auslöser zur Kamera. Bist du ein „Kind“ der digitalen Fotografie oder auch der analogen Welt zugetan? Spielt die Bildbearbeitung eine große Rolle für Dich?
Grit Siwonia: Ich bin eindeutig ein Kind der digitalen Fotografie, was nicht bedeutet, dass ich analog nicht mag. Ich habe einen sehr guten Freund, der sehr viel analog fotografiert. Ich mag es jedes Mal, die prints zu sehen. Sie haben einen ganz eigenen Charme. Dennoch bleibe ich zumindest vorerst bei der digitalen Fotografie, wohl schon deshalb, weil ich extrem ungeduldig bin nach einem Shooting. Ich ziehe die Bilder sofort auf den Rechner – egal, wie spät es ist und wie früh ich aufstehen muss. Bildbearbeitung ist zweitrangig. Emotionen kann man nicht retuschieren.

BlogTimes: Ich habe Dich via Facebook gefunden – Spielt Social Media eine große Rolle für Dich als Fotografin oder benutzt du es nur um Deine Werke zu präsentieren?
Grit Siwonia: Ich benutze es natürlich, um meine Fotos zu präsentieren, habe die “facebook-fan-Seite” als Mittel gefunden, um die Menschen an meinen Fotos teilhaben zu lassen, ohne, dass ich den Rest meines Lebens mit ihnen teile. Ohne social media hätte ich die meisten Menschen, die mich heute im realen Leben begleiten, nie getroffen.

BlogTimes: Bei so vielen hervorragenden Aufnahmen fällt es mir schwer, meinen Favoriten zu finden. Aus diesem Grund gebe ich folgende Frage an Dich zurück. Hast Du einen Favoriten aus Deinem Portfolio und warum?
Grit Siwonia: Mir fällt es ebenso schwer. Meine Favoriten verändern sich. Ich glaube, es ist derzeit tatsächlich ein Bild, welches erst letzte Woche mit Sally hier über den Dächern von Berlin entstanden ist. Die Stadt ist zu meiner geworden, ich fühle mich hier sehr wohl, habe wunderbare Menschen kennengelernt und nehme Dinge viel bewusster wahr als noch letztes Jahr. Dieses Bild zeigt das sehr deutlich.

BlogTimes: Abschließend möchte ich Dir noch die 4 W-Fragen stellen. Welches war Dein schönstes Erlebnis beim Fotografieren? Was, Wen oder Wo würdest Du gerne mal fotografieren?
Grit Siwonia: Ein schönstes Erlebnis kann ich nicht definieren. Es sind so viele schöne Dinge passiert. Ich war Menschen sehr nah und bin dankbar dafür, diese Momente geteilt zu haben. Es lässt sich nicht auf ein einzelnes Erlebnis reduzieren. Vielleicht sind die schönsten Momente beim Fotografieren sogar die, in denen man die Kamera weglegt, weil es wichtiger ist, ohne Linse dazwischen miteinander zu sprechen. Ich möchte weiter Menschen fotografieren, Dave Gahan wäre mein Traum. Depeche Mode begleitet mich seit Jahren musikalisch – auch beim Fotografieren. Einen bestimmten Ort, an dem ich gern fotografieren möchte, habe ich nicht. Nahe und berührende Bilder können überall entstehen.

Liebe Grit, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin so viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten. Zu sehen sind ihre Aufnahmen auf www.grit-siwonia.de

Hier noch ein fotografischer Teaser

Verwandte Beiträge:

1. Weiter machen, dran bleiben und nicht aufhören Genau das sind die Worte, die ich meinen Lesern zurück...
2. Architektur ist eine Leidenschaft – Johannes Heuckeroth … Das sind die Worte von Johannes Heuckeroth, Student mit...
3. Andrea Hübner – Vertrauen ist für mich die wichtigste Basis für gute und ehrliche Fotos… … wie wahr, wie wahr und damit eröffne das neue...
4. Bernhard Lang – Aerials Views… … ist ein zwei teiliges Projekt des Münchner Fotografen Bernhard...
5. Klara Harden – MADE IN ICELAND Vor kurzem hatte ich auf der BlogTimes – Facebook Page...

Der nachfolgende Beitrag stammt vom Fotografen Ronny Behnert  – freier Redakteur bei BlogTimes. Vielen Dank, für diese Entdeckung…

Sandra Ludewig habe ich schon lange auf meinem Schirm. Zuerst aufgefallen auf einer bekannten Fotoplattform bin ich im Laufe der Zeit immer wieder über ihre Fotos gestolpert, die mir immer wieder sehr imponiert haben. Sandra bewegt sich größtenteils im Bereich der Portraitfotografie, die sie mit einer ungeheuren Hingabe zu verfolgen scheint. Ihre Fotos weisen unglaublich sensible Züge auf, so dass ich heute mehr über Ihre Beweggründe und ihre Leidenschaft erfahren möchte.

Nachdem Sandra die Kunst des Tätowierens erlernt hatte, entschied sie sich für eine Ausbildung zur Fotografin. Sie wollte die Realität zeigen, die sie in der Malerei nicht gefunden hatte. Seit 2004 ist Sandra Ludewig als freie Fotografin unter anderem in Deutschland, Spanien, Gibraltar und Dänemark tätig und seit Mai diesen Jahres lebt und arbeitet sie wieder in Andalusien. Davor hat sie zweieinhalb Jahre in Berlin gelebt, eine Stadt die die Fotokünstlerin sehr inspiriert hat, die sie noch immer im Herzen trägt und die sie ihre zweite Heimat nennt. Da Sandra durch ihren Beruf sehr viel reist, führt es sie immer wieder auch dort hin. Ein Pool voller Reize und Inspirationen, den sie nicht missen möchte.

Ronny Behnert: Sandra, vielen Dank für die Zeit, die Du Dir nimmst. Ich muss gestehen, dass ich ein großer Fan Deiner Arbeiten bin, begeistert vor allem von der Intensität die jedes Deiner Fotos mit sich bringt. Gerade viele Deiner Portraitaufnahmen lassen den Betrachter fast mit der Person auf dem Foto verschmelzen. Was geht Dir selbst durch den Kopf, wenn Du auf den Auslöser drückst?

Sandra Ludewig: Lieber Ronny,

vielen Dank für Deine Mühe und Dein Interesse an meiner Arbeit. Dieses Interview freut mich sehr auch wenn ich es immer schwierig finde über mich selbst zu schreiben. Meinen künstlerischen Schwerpunkt bildet die Arbeit mit Menschen, denen ich auf ganz sensible Art und Weise ihre Emotionen entlocke. Ich bin stets auf der Suche nach neuen Facetten – an den Menschen vor der Kamera ebenso wie an mir selbst. Darüber hinaus habe ich grosse Schwierigkeiten mich zu erinnern, doch die Fotografie hilft mir dabei meine Gedanken und Erinnerungen zu sortieren.

Ronny Behnert: Seit wann bist Du schon als Fotografin tätig, bzw. wie und wann bist Du das erste Mal mit einer Kamera in Berührung gekommen?

Sandra Ludewig: Nach meiner Ausbildung habe ich mich sogleich selbstständig gemacht, wie oben schon gesagt, im Jahr 2004. Die erste Kamera bekam ich von meinem Großvater. Es war eine verstaubte, analoge Pentax, die wir auf dem Dachboden gefunden haben. An dieser Kamera habe ich lange festgehalten, und mir vermutlich später als die meisten anderen, meine erste Digitale Kamera, eine Canon 20D, gekauft. Heute fotografiere ich meistens digital, entweder mit der Canon 1Ds Mark II oder der Canon 5D Mark II. Analog fotografiere ich unter anderem mit einer Pentacon Six TL und einer Lomo-Kamera.

Ronny Behnert: Meine Anerkennung gilt vor allem einem bestimmten, sehr sinnlichen Moment, den Du gekonnt und selbstbewusst im Foto fest hälst. Den erstrebenswerten Bruchteil einer Sekunde, nach der jeder Fotograf sucht, hälst Du wunderbar in Deinen Werken fest. Wie schaffst Du es, dass Deine Modelle so unbeschwert und natürlich aussehen? Keine der Personen wirkt unglücklich oder gestellt.

Sandra Ludewig: Für meine Portraits nehme ich mir, wenn möglich, viel Zeit. Viel wichtiger als auf den Auslöser zu drücken ist, den Menschen ein Stück weit kennenzulernen. Wie er/sie sich selbst sieht, wovon er/sie träumt und was ihn/sie bewegt. Ich höre zu und nehme auf und genau das sieht man in meinen Bildern. Ein gutes Foto berührt mich. Es trifft einen Punkt bei mir und erinnert mich. Ich kann mir ein gutes Bild sehr lange anschauen, manche aber auch nur kurz weil sie mir sehr nahe gehen. Technische Aspekte spielen dabei nur eine untergeordnete Rolle. Oft sind es die Augen die Fotografien lebendig machen, in welcher Hinsicht auch immer.

Ronny Behnert: Wer Deine Webseite besucht wird schnell feststellen, dass Du einige Referenzen vorweisen kannst und auch schon den einen oder anderen Musiker vor Deiner Linse hattest. Viele Leser wird brennend interessieren wie Du Kontakt zu diesen Modellen aufgebaut hast, bzw. wie die Künstler an Dich heran getreten sind?

Sandra Ludewig: In Sachen Eigenwerbung unternehme ich nicht wirklich viel. Ich habe eine Website und das ist eigentlich auch schon alles. Mit einigen Künstlern habe ich vorher bereits zusammengearbeitet, wie z.B Lena. Ich habe sie für Ihr Video „Touch a new day“ in Amsterdam getroffen um ein paar Fotos für das Video zu machen. Wir haben sehr gut zusammen funktioniert und die Ergebnisse haben ihr gefallen. Später kam dann die Anfrage über Universal, Lena für Ihre zweite CD zu fotografieren.

Ronny Behnert: Erst vor Kurzem bin ich auf die Musiker von Max Prosa gestoßen und auch dort habe ich Deine Fotos entdeckt. Glückwunsch auch dafür.

Sandra Ludewig: Max ist ein ganz besonderer Künstler und ein Freund. Ich habe ihn im Popcamp kennengelernt und war sofort begeistert von ihm, seinem Wesen und seiner Musik, die mich berührt. Einige Zeit später haben wir die ersten Bilder gemacht ohne auf ein bestimmtes Ziel hin zu arbeiten. Jetzt werden sie auf seinem Album und der Singleauskopplung zu sehen sein, was mich natürlich sehr freut.

Ronny Behnert: Abgesehen von Personen, hast Du aber auch einen Gefallen daran gefunden, gewisse Stillleben zu fotografieren. Auch hier erlebe ich beim Betrachten diese Unbeschwertheit und das leichte Gefühl, das mich beim Betrachten  erfüllt. Alles wirkt so, als wären diese Orte von Gott und der Welt verlassen worden, und doch steckt so viel Leben in ihnen. Welche Gedanken und Hintergründe stecken in diesen Fotografien?

Sandra Ludewig: Diese Bilder entstehen meistens ganz spontan und nebenbei auf meinen Reisen oder wenn ich einmal Zeit finde frei zu fotografieren. Sie sind meine Post-it’s, meine Erinnerungen, die oft sehr persönlich sind und von dem geleitet werden was mich bewegt.

Ronny Behnert: Unsere Leser wollen natürlich auch etwas von der technischen Seite Deiner Arbeiten wissen, obwohl ich dafür bin, dass wir diese Seite hier etwas weniger behandeln. Die Seele Deiner Fotos beeindruckt mich weitaus mehr, so dass ich beim Verweilen vollkommen vergesse, wie Du diese Fotos gemacht haben könntest. Eine der wichtigsten Fragen, die mir auf den Nägeln brennt ist, wieviel Equipment Du beim Ablichten der Personen verwendest. Benutzt Du das Dir gegebene Tageslicht oder arbeitest Du mit diversen Beleuchtungsmitteln und Reflektoren? Wieviel Arbeit steckt in Deinen Fotos?

Sandra Ludewig: Wie bereits gesagt spielt die Technik in meinen Arbeiten nur eine untergeordnete Rolle. Wenn es möglich ist arbeite ich mit Tageslicht, auch im Winter, denn nur dieses Licht hat diesen Zauber und die Wahrheit des Augenblicks in sich. Wenn ich Beleuchtung benötige, dann am liebsten Dauerlicht. Einen Blitz empfinde ich oft als Störfaktor, der wie eine Mauer zwischen mir und meinem Fotopartner wirkt. Ganz wichtig für mich sind die Objektive. Derzeit benutze ich nur Festbrennweiten, wie z.B das 50ger, 85ger und 35ger, denn die Vorliebe für diese Objektive hat auch etwas mit Wahrhaftigkeit zu tun. Mein wichtigstes technisches Geheimnis ist vermutlich, dass ich stets barfuß fotografiere. So kann ich den Raum, die Erde oder den Sand fühlen. Dann fühle ich, dass ich da bin, angekommen und real.

Ronny Behnert: Ich habe Dich vor ein paar Jahren auf einer Fotoplattform entdeckt auf der Du schon damals viele positive Resonanzen erhalten hast. Wie wichtig sind Dir solche Plattformen heute und welche Möglichkeiten nutzt Du heute um so viele Betrachter wie möglich  zu erreichen?

Sandra Ludewig: Mit der Zeit sind mir diese Plattformen immer unwichtiger geworden. Dennoch möchte ich diese Zeit nicht missen, denn ich habe viele wundervolle Menschen kennengelernt. Ich nutze sie noch immer gelegentlich, jedoch mit der Zeit immer weniger.

Ronny Behnert: Deine Referenzliste auf Deiner Netzpräsenz ist ziemlich lang, so dass man bei Dir durchaus von einer erfolgreichen Fotografin sprechen kann. Wo möchtest Du mit Deiner Fotografie allerdings noch hin? Was möchtest Du für Dich persönlich erreichen?

Sandra Ludewig: In den letzten zwei Jahren habe ich mich vor allem auf das fotografieren von Musikern spezialisiert, und darin habe ich meine Erfüllung gefunden. So kann es gern weitergehen.

Ronny Behnert: Abschließend die Frage aller Fragen. Wen würdest Du am liebsten fotografieren wollen?

Sandra Ludewig: Ganz ehrlich? Dave Gahan und Trent Reznor würde ich gerne ablichten. Im Grunde ist für mich jedoch jeder Mensch ein Popstar. Jeder hat eine schöne, faszinierende Seite, ja vielleicht sogar eine Unentdeckte. Jeder Mensch, der sich vor meine Kamera begibt, ist für mich ein Geschenk und ich liebe es Menschen zu öffnen. Da bleibt etwas in mir.

Liebe Sandra, vielen Dank für dieses tolle Gespräch. Ich wünsche Dir weiterhin so viel Erfolg und Spaß an Deinen Arbeiten. Alles Gute Dir. Zu sehen sind ihre Aufnahmen auf www.sandraludewig.com.

Hier noch ein fotografischer Teaser

Verwandte Beiträge:

1. Architektur ist eine Leidenschaft – Johannes Heuckeroth … Das sind die Worte von Johannes Heuckeroth, Student mit...
2. Mac Oller – Es dreht sich alles ums Licht Es ist mal wieder an der Zeit für ein neues...
3. Julia Fot – Das Geheimnis liegt darin, einfach aufzupassen und die Augen überall zu haben… Es ist mal wieder an Zeit, euch ein neues Interview...

Die Suche nach der passenden Bezeichnung dürfte meiner Meinung nach auch ein Ende haben. Zum einen sind die Beiträge über D700x oder D900 fast völlig von der Suche verschwunden und zum anderen wurde erst kürzlich das Release Datum des Kamerahandbuchs Nikon D800 auf May 2011 verschoben.

Im Moment kursieren die Gerüchte über die Spezifikationen der D800. Die sind zwar unter anderem bekannt, erscheinen aber in den letzten Tagen auf dutzenden Blogs ohne nennenswerte Änderungen.

• 24 Megapixel CMOS Sensor im Format 35.9mm× 24mm
• Bild: Serienbildgeschwindigkeit von 7 Bilder pro Sekunde
• Video: Full HD 1920 × 1080 (24fps), 1280 × 720 (24fps), 640 × 424 (24fps), 320 × 216 (24fps)
• ISO: 50 ~ 6,400 (100 – 25,600 erweitert)
• 51 Punkte Autofokus (Multi-CAM 3500FX)
• Preis: noch nicht bekannt (vermute um die 2700 Euro)

Vielleicht haben wir Glück und die neue Nikon D800 wird, wenn schon nicht vorgestellt, dann zumindest auf der CES 2011 (vom 06.01.2010 -  09.01.2010) in Las Vegas angekündigt. Im Rahmen der jährlich stattfindenden Elektronikmesse werden seitens Nikon voraussichtlich ein paar Neuheiten vorgestellt. Erwartet wird die erste Mirrorless Kamera von Nikon, ähnlich der derzeit erhältlichen Olympus PEN Modelle und neben neue Objektiven hoffentlich auch die eine oder andere Nikon DSLR.

Weiteren Infos zufolge könnte auch der Nachfolger der Nikon D5000 , die Nikon D5500 vorgestellt werden. Ich bin mal gespannt, was die Messe so alles für Neuigkeiten ans Tageslicht befördert.

EDIT vom 06.01.2011:
Neuesten Informationen zufolge soll es angeblich keine einzige Nikon Neuheitenpräsentationen auf der CES 2011 geben. Hmm, dass will ich nicht so recht glauben, ist es doch meiner Meinung nach die einzige Elektronikmesse bis zum Sommer 2011, oder liege ich da falsch!?

EDIT vom 07.01.2011:
Schade, dass es keinen “gefällt mir nicht mehr Button” gibt…grrr!  Eigentlich finde ich ja die Modellpolitik von Nikon gut. Nur alle paar Jahre mal ein Nachfolger. Doch solange könnte Nikon in die Puschen kommen. Ich will die D800…

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
2. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...
3. Nikon D4 – das neue Flaggschiff – aktualisiert Einen Tag vor der offiziellen Bekanntgabe der neuen Nikon D4...
4. Endlich – Die neue Nikon D800/D800E hat das Licht der Welt erblickt – aktualisiert Ganz Laaaange haben wir drauf gewartet. Mit dem heutigen Tag...
5. Monitor Eizo Foris FS2332 – Review und Verlosung – Aktualisiert 1x Ja, ihr habt richtig gelesen…. Die Tage hatte ich es...

Heute ist es endlich soweit. Die

Nikon D7000 ist offiziell auf der Nikon Produktseite gelistet.

Bereits seit Anfang dieses Jahres kursierten die Gerüchte über den Nachfolger der Nikon D90 . 5 Tage vor der photokina können wir uns schon mal ein Bild von der neuen Nikon D7000 machen.

Nachdem vor kurzen die Nikon D3100 vorgestellt wurde, die als Einstiegskamera konzipiert ist, richtet sich die D7000 eher an ambitionierte oder semiprofessionelle Fotografen.

Aufgrund ihrer Spezifikationen lößt sie meiner Meinung nach nicht nur die aktuelle Nikon D90 ab, sondern überholt auch die Nikon D300s . Die Nikon D7000 verfügt neben einem neuen 16.0 Megapixel CMOS Sensor und einen neuen Bildprozessor (EXPEED 2) auch über eine neue Belichtungsmessung (2016-Pixel-RGB-Sensor) und ein neues Autofokus-System (Nikon Multi-CAM 4800DX).

Der Bildsensor mit 16,2 Megapixel im DX-Format (Crop-Sensor) erreicht in Verbindung mit dem Bildprozessor einen Empfindlichkeitsbereich von ISO 100- 25.600. Die Serienbildgeschwindigkeit liegt bei 6 Bilder pro Sekunde. Filmaufnahmen können in Full-HD bei 24 Bilder pro Sekunde aufgezeichnet werden. Wahlweise ist auch die kleinere 720p-HD-Auflösung mit 1.280 x 720 Bildpunkten und 25 oder 24 Bildern pro Sekunde möglich.

Neu ist außerdem im LiveView Modus die Wahl zwischen Einzelfokussierung und einer kontinuierlichen Fokussierung. Im Zusammenhang mit dem neuen Autofokus-Modul, stehen dem Anwender max. 39 Felder zur Verfügung.  Ausserdem verfügt die neue Nikon D7000 über eine 3D-Fokusverfolgung (3D-Tracking) für bewegende Motive.

“Einen Wermutstropfen gibt es dennoch. Leider verfügt die Kamera nicht wie ihre “großen” Schwestern über spezielle Dichtungen gegen Staub und Wasser. “ Ich muss mich hier korrigieren. Die neu D7000 besitzt sehr wohl spezielle Dichtungen gegen Staub und Spritzwasser.

Der Preis dürfte um die 1.200,00 Euro (nur Body) liegt. Zwar ist sie noch nicht im deutschen Amazonstore gelistet, kann aber auf Amazon.com schon vorbestellt werden. Als Auslieferungsdatum, ist Oktober 2010 vorgesehen.

Hier gehts zur aktuellen Nikon D7000 Produktseite.

EDIT vom 16.09.2010
Erste Beispielaufnahmen der D7000 von Chase Jarvis – ISO 3200 kann sich sehen lassen! Auch im deutschen Amazon-store ist die Nikon D7000 nun zu finden – Preis 1.189,00 Euro (nur Body) und das Nikon D7000 Kit inkl. AF-S DX 16-85mm VR für 1729,00 Euro.

EDIT vom 23.09.2010
Im Rahmen der photokina 2010 konnte ich die Kamera zum ersten mal in den Händen halten. Bin geteilter Meinung…. mehr dazu in den nächsten Tagen!

Chase Jarvis hatte die neue Nikon DSLR bereits seit ein paar Monaten zum Testen.
Hier ist das Ergebnis!

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
2. Nikon D800 – so soll sie ausschauen Vor ein paar Stunden sind bei nikonrumors die ersten Bilder...

Es ist offiziell. Canon hat heute die Canon EOS 60D , den Nachfolger der 50D vorgestellt.

Die neue Semi-Professionelle DSLR besitzt neben einem 18 Megapixel Sensor im APS-C Format einen schwenkbares LC-Display und den leistungsstarken DIGIC-4 Bildprozessor. Praktisch ist auch die Wahl des Aufnahmeformats. Die Anschaffungskosten für die 60D liegen bei 1200,00 Euro, nur für den Body.

Der 18-Megapixel CMOS Sensor ermöglicht in Verbindung mit der schnellen Signalverarbeitung des DIGIC-4 Bildprozessor eine Serienbildgeschwindigkeit von 5,3 Bilder pro Sekunde. Der ISO-Bereich der 60D reicht von ISO 100 – 12.800 und soll dem Fotografen auch bei sehr wenig Licht genug Belichtungsspielraum geben. Das iFCL-Belichtungsmesssystem (Intelligent Focus Colour Luminanc) mit Dual-Layer-Sensoren verfügt über 63 Zonen und analysiert die Informationen zu Schärfe, Farbe und Helligkeit und sorgt für eine konstante und gleichmäßige Belichtungsmessung.

Eine Neuheit ist das schwenkbare LC-Display. Es ermöglicht dem Fotografen aus allen erdenklichen Perspektiven seine Aufnahmen zu erstellen. Das Display mit dem Seitenverhältnis 3:2 ist in der Diagonale 7,7cm groß und verfügt über 1.040.000 Bildpunkte.

Viele andere Hersteller bieten es bereits an. Nun hat Canon mit der Canon EOS 60D dem Fotografen die Möglichkeit zur Wahl des Aufnahmeformats gegeben. Im Live-View-Modus hat man jetzt die Wahl, Fotos mit verschiedenen Seitenverhältnissen aufzunehmen. Neben den Standard-Formaten 3:2 und 4:3, stehen dem Nutzer auch die Formate 16:9 und das quadratische 1:1 Format zur Verfügung. An dieser Stelle möchte ich kurz anmerken, dass ich nur hoffen kann, dass Nikon diese Aufnahmemöglichkeit in ihren nächsten Kameras anbietet!

Natürlich verfügt sie wie alle neuen DSLRs auch über eine 1920x1080p HD-Moviefunktion mit wählbarer Bildfrequenz (24,25 oder 30 Bilder pro Sekunde). Wenn Videos mit 720p Auflösung aufgenommen werden, dann stehen dem Videographer 50 oder 60 Bilder pro Sekunde zur Verfügung. Der Ton kann entweder mit dem integrierten Mono-Mikrofon oder mit einem externen Stereo-Mikrofon augezeichnet werden.

Hier noch eine kurze Zusammenfassung:

• 18 Megapixel APS-C CMOS-Sensor
• Dreh- und schwenkbarer 7,7 cm 3:2-LCD-Monitor
• 1080p Full-HD-Videos
• DIGIC 4
• ISO 100-6.400, erweiterbar auf bis zu ISO 12.800
• 5,3 B/s; Pufferspeicher für bis zu 58 JPEG-komprimierte Bilder
• Autofokus mit 9 – Kreuzsensoren
• iFCL-Belichtungsmesssystem mit Dual-Layer-Sensor über 63 Zonen
• Integrierter Speedlite Transmitter – Externe Speedlite Blitzgeräte lassen sich drahtlos steuern
• Unterstützt Eye-Fi-Speicherkarten – schaltet bei aktivierter WLAN-Funktion die Stromsparfunktion ab
• Preis: 1200,00 Euro (Body) (Bei Amazon Vorbestellbar – Canon EOS 60D )
  
• Verfügbarkeit: Oktober 2010

Weitere Informationen findet Ihr auf der Canon Produktseite – CANON 60D. Wer vom Canon-Lager kann mir bitte sagen, welchen Unterschied es zur Canon EOS 7D gibt? Beide Kameras sind sich doch sehr ähnlich!?

Verwandte Beiträge:

1. Nikon D800 mit 36,3 Megapixel… – aktualisiert 6x … Wie soll es auch anders sein, die Gerüchteküche um...
2. Lytro Lightfield – Revolutionäres Kamerakonzept ab 2012 erhältlich Als im Sommer dieses Jahres das Konzept der Lightfield Kameras...